Stuart Davis (maler) - Stuart Davis (painter)

Stuart Davis
Stuart Davis.jpg
Davis, 1940
Født ( 1892-12-07 )7. desember 1892
Philadelphia
Døde 24. juni 1964 (1964-06-24)(71 år)
New York City
Nasjonalitet amerikansk
Kjent for Maleri, modernisme
Bevegelse Amerikansk modernisme

Stuart Davis (7. desember 1892 - 24. juni 1964), var en tidlig amerikansk modernistisk maler . Han var kjent for sine jazz-påvirkede, proto- pop- kunstmalerier fra 1940- og 1950-årene, dristige, frekke og fargerike, samt sine Ashcan School- bilder i de tidlige årene av 1900-tallet. Med troen på at arbeidet hans kunne påvirke det sosiopolitiske miljøet i Amerika, var Davis politiske budskap tydelig i alle stykkene hans, fra det mest abstrakte til det klareste. I motsetning til de fleste modernistiske kunstnere var Davis klar over sine politiske mål og troskap og vaklet ikke i lojalitet via kunstverk i løpet av karrieren. På 1930 -tallet var Davis allerede en berømt amerikansk maler, men det reddet ham ikke fra å føle de negative effektene av den store depresjonen , noe som førte til at han var en av de første kunstnerne som søkte på Federal Art Project . Under prosjektet skapte Davis noen tilsynelatende marxistiske verk; Imidlertid var han for uavhengig til å fullt ut støtte marxistiske idealer og filosofier. Til tross for flere verk som ser ut til å gjenspeile klassekampen, er Davis røtter i amerikansk optimisme tydelig gjennom hele hans levetid.

Livet og karrieren

Stuart Davis ble født 7. desember 1892 i Philadelphia av Edward Wyatt Davis, kunstredaktør for The Philadelphia Press , og Helen Stuart Davis, skulptør. Fra 1909 begynte Davis sin formelle kunstopplæring under Robert Henri , lederen for Ashcan School , ved Robert Henri School of Art i New York under 1912. I løpet av denne tiden ble Davis venn med malerne John Sloan , Glenn Coleman og Henry Glintenkamp .

I 1913 var Davis en av de yngste malerne som stilte ut i Armory Show , hvor han viste fem akvarellmalerier i Ashcan -skolestilen. I showet ble Davis utsatt for verkene til en rekke artister, inkludert Vincent van Gogh , Henri Matisse og Pablo Picasso . Davis ble en engasjert "moderne" kunstner og en stor eksponent for kubisme og modernisme i Amerika. Han tilbrakte somre med å male i Gloucester, Massachusetts , og tok malerturer til Havana i 1918 og New Mexico i 1923.

Etter å ha brukt flere år på å etterligne kunstnere i Armory Show, begynte Davis å bevege seg mot en signaturstil med sitt selvportrett fra 1919 , i samlingen av Amon Carter Museum of American Art . På 1920 -tallet begynte han sin utvikling til sin modne stil; maler abstrakte stilleben og landskap . Hans bruk av moderne emner som sigarettpakker og tennpluggannonser antyder et proto-pop- kunstelement i arbeidet hans. Blant Davis praksis var hans bruk av tidligere malerier. Elementer av havnescener han malte i Gloucester, Massachusetts, finnes i en rekke påfølgende arbeider. En annen praksis var å male serier, arbeider med lignende strukturer, men med endrede farger eller ekstra geometriske utsmykninger, og i hovedsak skape variasjoner på et tema. Noen kommentatorer antyder at dette aspektet av arbeidet hans er parallelt med hans kjærlighet til jazz der musikerne improviserer på en grunnleggende akkordstruktur.

I 1928 besøkte han Paris, Frankrike i et år, hvor han malte gatescener. I 1929, mens han var i Paris, giftet han seg med sin amerikanske kjæreste, Bessie Chosak. På 1930 -tallet ble han stadig mer politisk engasjert; ifølge Cécile Whiting var Davis mål å "forene abstrakt kunst med marxisme og moderne industrisamfunn". I 1934 meldte han seg inn i Artists 'Union ; han ble senere valgt til president. I 1936 valgte American Artists 'Congress ham til nasjonal sekretær. Han malte veggmalerier for Federal Art Project of the Works Progress Administration som er påvirket av hans kjærlighet til jazz .

Amerikansk frimerke fra 1964 med 'Detail Study for Cliche' av Stuart Davis

I 1932 ble Davis ødelagt av tapet av kona, Bessie Chosak Davis, som døde etter komplikasjoner fra en mislykket abort . Også i 1932 Davis henrettet en mur kommisjon for Radio City Music Hall som Rockefeller Center Kunstutvalget heter " Men Without Women " (etter Ernest Hemingway 's andre novellesamling gjennomført samme år). I følge Hilton Kramer i et stykke fra 1975 om arbeidet i New York Times var artisten verken fornøyd med stedet der veggmaleriet ble plassert eller tittelen det ble gitt

I 1938 giftet Davis seg med Roselle Springer og tilbrakte sitt sene liv med å undervise ved New York School for Social Research og ved Yale University .

Sammen med maleriene hans var Davis også grafiker og var medlem av Society of American Graphic Artists .

Fra 1945–1951 jobbet Davis med The Mellow Pad , et abstrakt verk inspirert av jazzmusikk.

I 1947–52 ble to verk av Stuart Davis, Only For internal use (1945) og Composition (1863) (c. 1930) omtalt i Painting towards architecture crossover art and design exhibition, in 28 arenaer.

Han ble representert av Edith Gregor Halpert ved Downtown Gallery i New York City.

Et av hans siste malerier, Blips and Ifs , opprettet mellom 1963 og 1964, er i samlingen til Amon Carter Museum of American Art .

Det amerikanske postkontoret i 1964 ga ut et frimerke med 'Detail Study for Cliche' av Davis.

Davis døde av et hjerneslag i New York 24. juni 1964, 71 år gammel.

Stil

Davis 'interaksjoner med europeiske modernistiske verk i 1913 hadde en betydelig innvirkning på hans vekst som kunstner. Realisten Robert Henri hadde trent Davis til å male på en realistisk måte siden Davis ungdom, men Davis ekskursjon med europeiske modernister fikk ham til å heve det modernistiske flagget i stedet. Stuart Davis byttet ikke til modernisme på tross av Henri, men heller av takknemlighet for de mange kunstformene som eksisterer. Kjærligheten og adopsjonen til europeisk modernisme forandret seg til politisk og sosial isolasjonisme som var en stift av amerikansk [...] på 1920- og 1930 -tallet. Davis meldte seg aldri inn i en kunstgruppe i løpet av 1920 -årene og ble eneforfatter av kubisme som brukte abstrakte farger og former for å vise ulike dynamikker i det amerikanske kulturelle og politiske miljøet. Fra 1915 til 1919 tilbrakte Davis somre i Massachusetts hvor kunstverket hans hadde intense fargepaletter sammen med enkle design, varemerker for flere artister som Davis beundret på Armory Show. På begynnelsen av 1920 -tallet forlot mange amerikanske kunstnere moderne kunst, men Davis fortsatte å prøve å finne måter å implementere sin kunnskap om former og farger i kunstverket hans. På slutten av 1920 -tallet hadde Davis gjort mer arbeid og forskning på kubisme og dens forskjellige sofistikeringsnivåer enn noen annen amerikansk artist på den tiden. I løpet av 1930- og 1940 -årene forsøkte Davis å lage et arbeid med kubisme endret og mer originalt. Mens han jobbet med flere veggmalerier for Federal Art Project, prøvde Davis å finne alternativer til tradisjonell kubistisk struktur. Fremveksten av abstrakt ekspresjonisme på 1940 -tallet satte noen spørsmål om Davis fremdeles var den største modernisten i landet; Imidlertid rystet ikke denne testen hans besluttsomhet da han fortsatte å utvikle sin egen malestil.

Mentorer

Davis ble først profesjonelt trent av Robert Henri, en amerikansk realist. Henri begynte å undervise i Davis i 1909. Henri så ikke høyt på amerikanske kunstinstitusjoner den gangen, noe som førte til at han ble sammen med John Sloan og seks andre anti-institusjonelle kunstnere (kjent som "de åtte") for å sette ut en utstilling på Macbeth Galleri i 1908. Gjennom sin vokale avvisning av akademiske normer innen maleri oppmuntret Henri Davis og hans andre studenter til å finne nye former og måter å uttrykke kunsten sin på og trekke på sitt daglige liv for inspirasjon.

Inspirasjoner

Davis ble født under den progressive tiden , en tid da Amerika hadde en økende følelse av optimisme om seg selv som en nasjon gjennom sin teknologi og ledelse på det materielle og sosiale området. Gjennom dette hadde Davis en stor følelse av stolthet over å være amerikaner og førte til at han opprettet flere verk sentrert om et "Great America". Etter opplæringen fra Henri gikk Davis rundt i gatene i New York City for inspirasjon til verkene hans. Hans tid blant publikum fikk ham til å utvikle en sterk sosial samvittighet som ble styrket gjennom vennskapet hans med John Sloan, en annen anti-institusjonell kunstner. I tillegg Davis besøkes 1913 Armory Show (der viste han sitt arbeid), for ytterligere å utdanne seg på modernismen og dens utvikling trender. Davis skaffet seg en takknemlighet og kunnskap om hvordan han kan implementere de formelle og fargede fremskrittene i europeisk modernisme, noe Henri ikke fokuserte på, i kunsten hans. I 1925 stilte Société Anonyme ut i New York med flere stykker av den franske kunstneren Fernand Léger . Davis hadde stor respekt for Léger fordi Léger, i likhet med Davis, søkte ytterst formell klarhet i arbeidet sitt. Davis satte også pris på Légers arbeid med emnet: butikkvinduer, billboard og andre menneskeskapte gjenstander. På begynnelsen av 1930-tallet etter å ha kommet tilbake fra en reise til Europa for å besøke flere kunststudier, ble Davis gjenopplivet i sin identitet i sitt spesifikke verk. Tidligere så han på Europa som et sted som briste i sømmene med talentfulle artister, men nå føltes det som om han var av samme kaliber, om ikke større enn sine europeiske kolleger. I følge Davis tillot turen "meg å observere den enorme vitaliteten i den amerikanske atmosfæren sammenlignet med Europa, og fikk meg til å betrakte nødvendigheten av å jobbe i New York som en positiv fordel."

Sitater

"Det å male er ikke en duplisering av erfaring, men utvidelsen av opplevelsen på planen for den formelle oppfinnelsen."

"[Moderne kunst] er en refleksjon av det positive progressive faktum ved moderne industriell teknologi."

"Jeg vil ikke at folk skal kopiere Matisse eller Picasso, selv om det er helt riktig å innrømme deres innflytelse. Jeg lager ikke malerier som deres. Jeg lager malerier som mine."

"Det var rav."

Offentlige samlinger

Blant de offentlige samlingene som inneholder verk av Stuart Davis er:

Utvalgte verk

Se også

Referanser og kilder

Referanser
Kilder

Eksterne linker