Fritz Busch - Fritz Busch
Fritz Busch | |
|---|---|
 Busch på begynnelsen av 1930 -tallet
| |
| Født | 3. mars 1890
Siegen , Tyskland
|
| Døde | 14. september 1951 (61 år) London, England
|
| Okkupasjon | Dirigent |
Fritz Busch (13. mars 1890 - 14. september 1951) var en tysk dirigent .
Busch ble født i Siegen , Westfalen , i en musikalsk familie, og studerte ved Köln -konservatoriet . Etter hærtjeneste i første verdenskrig ble han utnevnt til ledende stillinger i to tyske operahus. Ved Stuttgart -operaen (1918 til 1922) moderniserte han repertoaret, og ved Dresden statsopera (1922 til 1933) presenterte han verdenspremierer av operaer av blant andre Richard Strauss , Ferruccio Busoni , Paul Hindemith og Kurt Weill . Han dirigerte også på Bayreuth- og Salzburg -festivalene.
Som en ivrig antinazist ble Busch avskjediget fra stillingen som direktør i Dresden i 1933 og gjorde det meste av sin senere karriere utenfor Tyskland. Han dirigerte i New York og London, men hans viktigste baser var Buenos Aires, hvor han hadde ansvaret for Teatro Colón i flere operasesonger på 1930- og 1940 -tallet; København og Stockholm, dirigering av Danish Radio Symphony Orchestra og Stockholm Philharmonic ; og Glyndebourne i England, hvor han var den grunnleggende musikalske lederen for Glyndebourne Festival Opera som jobbet sammen med scenelederen Carl Ebert .
Busch mislikte showmanship, og var kjent som en nøye musiker som forsøkte å gjøre rettferdighet til komponistene hvis verk han dirigerte. Han døde i London 61 år gammel.
Livet og karrieren
Tidlige år
Busch ble født 13. mars 1890 i Siegen , Westphalia , den eldste av åtte barn til Wilhelm Busch og kona Henriette, née Schmidt. Wilhelm var tømrer, fiolinmaker og musikkbutikkholder; kona hans var en broderer. Det var en musikalsk familie; Wilhelm og Henriette supplerte inntektene sine med å fremføre dansemusikk i helgene. Deres andre barn var fiolinisten Adolf Busch , skuespilleren Willi Busch , cellisten Hermann Busch og pianisten og komponisten Heinrich Busch .
Som gutt tok Busch musikkundervisning med sin far og andre, og i 1906 gikk han inn i Köln -konservatoriet og studerte harmoni og kontrapunkt med Otto Klauwell , piano med Karl Boettcher og senere Lazzaro Uzielli , og dirigerte med rektor, Fritz Steinbach . Forholdet hans til Steinbach var edgy, men han erkjente den eldre mannens innflytelse på ham. Steinbach ble høyt ansett av konduktører som forskjellige som Arturo Toscanini og Adrian Boult ; Busch syntes han var enestående som tolk av Beethoven , Boult beundret Bach og alle tre satte ham på toppen av Brahms -dirigenter.
I 1909 tilbrakte Busch en sesong som dirigent ved Deutsches Theatre, Riga , og i 1911 og 1912 turnerte han som pianist. Han ble deretter utnevnt til musikksjef for byen Aachen med ansvar for den kommunale operaen og byens berømte korsamfunn. Blant dem hvis verk han hadde premiere på der, var Donald Tovey , som ble en nær venn av Busch og brødrene hans. I 1911 giftet Busch seg med Margarete Boettcher, en niese av pianolæreren hans; deres første sønn, Hans, senere sceneleder, ble født i 1914.
Busch ble værende i Aachen til utbruddet av første verdenskrig i 1914, da han meldte seg inn i den tyske hæren og reiste seg fra rekkene for å bli junioroffiser.
Stuttgart og Dresden
I 1918 søkte Busch vellykket den ledige stillingen som Württemberg Court Kapellmeister - musikalsk leder for Stuttgart Opera - etterfulgt av Max von Schillings . Den konservative tradisjonen i huset, frem til da hoffoperaen til kongeriket Württemberg i det tyske imperiet, ble feid bort i novemberrevolusjonen i 1918, og Busch utnyttet friheten til å utvide repertoaret og introduserte nye verk av komponister, inkludert Hindemith og Pfitzner , og presenterer moderne iscenesettelser som Adolphe Appia 's for Wagner 's Ring . I 1922 ble Busch utnevnt til musikalsk leder for Dresden statsopera . Med ordene fra The Musical Times :
Dette var virkelig suksess: en musiker i begynnelsen av trettiårene reiste seg til stillingen der Ernst von Schuch selv hadde dirigert premiere på [ Richard Strauss ] Salome , Elektra og Der Rosenkavalier . Ingen operahus i Tyskland hadde større anseelse. Under Fritz Busch beholdt Dresden ledelsen.
Til Dresdens serie med Strauss -premierer la Busch Intermezzo (1924) og Die ägyptische Helena (1928)) til. Han presenterte verden premierer på verker av Ferruccio Busoni ( Doktor Faust , 1925), Paul Hindemith ( Cardillac , 1926) og Kurt Weill ( Der Hovedpersonen , 1926), og andre, og den tyske premieren av Puccini 's Turandot (1926). I løpet av sin elleveårige periode holdt han Dresden-huset på høyeste nivå og monterte innovative, provoserende iscenesettelser ved hjelp av fremtredende kostyme- og scenografer.
I 1924 dirigerte Busch Die Meistersinger på den første Bayreuth-festivalen etter krigen . Produksjonen ble ikke en suksess. Rollelisten var annenrangs og det var blandede anmeldelser for kvaliteten på orkesterspillet. Busch nektet påfølgende forespørsler om å gjennomføre på festivalen. I 1927, på invitasjon av Walter Damrosch , debuterte han amerikansk og dirigerte New York Symphony Orchestra : høydepunktet i programmet var den ni år gamle Yehudi Menuhins første fremføring av Beethoven fiolinkonsert . Busch var så imponert at han sørget for at Menuhin kom til Dresden, hvor han spilte Beethoven -konserten, Bach E -dur og Brahms .
I 1932 ble Busch invitert til å dirigere Mozarts Die Entführung aus dem Serail på Salzburg -festivalen . Etter nylig å ha blitt veldig imponert over Carl Eberts iscenesettelse av operaen i Berlin, godtok Busch invitasjonen på betingelse av at Ebert skulle engasjeres som regissør. Suksessen av produksjonen førte Ebert å invitere Busch til Berlin for å gjennomføre en ny oppsetning av Verdis 's Maskeballet , en feiret og lang husket produksjon.
Selv om Busch ikke var opptatt av nasjonal eller internasjonal politikk, hadde Busch sett på oppstigningen av nazistpartiet med forferdelse og avsky. Ikke han selv var jøde, han regnet mange jøder blant vennene sine, satte pris på demokrati og hatet diktatur. Han la ikke skjul på sin forakt for nazistene, og etter at Adolf Hitler kom til makten i 1933 , ble Busch avskjediget av den nazidominerte saksiske Landtag . Blant dem som var rasende over saken var Strauss, hvis nye opera Arabella , dedikert til Busch, skulle ha blitt urfremført på Dresden -operaen under dens dedikerte. Busch ble erstattet av Karl Böhm , en mer behagelig skikkelse i regimet.
Selv om Busch ble tvunget ut av Dresden av de lokale nazistene, skriver historikeren Michael Kater at seniorpartier i Berlin, særlig Hermann Göring , hadde stor respekt for Busch og håpet å sikre ham som daglig leder for Staatsoper . Ifølge Kater ønsket ikke Wilhelm Furtwängler , sjefdirigent for Berlin Philharmonic , en så fremtredende rival som Busch i byen; ettersom Furtwängler hadde støtte fra Hitler, gikk stillingen i stedet til Clemens Krauss . Det siste tilbudet fra nazistene var en retur til Bayreuth for å erstatte Toscanini, som nektet å jobbe under regimet. Busch nektet også.
Buenos Aires, København, Stockholm og Glyndebourne
Fra 1933 var Buschs karriere stort sett utenfor Tyskland. I mai samme år godtok han det musikalske lederskapet i Teatro Colón i Buenos Aires i en sesong. Da han kom tilbake til Europa på slutten av året begynte han en lang tilknytning til Danmarks Radiosymfoniorkester og Stockholm Philharmonic .
På begynnelsen av 1930-tallet fant en engelsk grunneier, John Christie , og hans kone, sangeren Audrey Mildmay , ideen om å iscenesette country house opera i et spesialbygd operahus på Christie-eiendommen på Glyndebourne i Sussex. I november 1933 lød Christie Busch om å bli hans musikalske leder; Busch var da kontraktuelt forpliktet i Buenos Aires, men en finanskrise i Argentina kort tid etterpå gjorde ham i stand til å revurdere Christies invitasjon. Som i Salzburg arrangerte han at Ebert ble med ham for å regissere produksjoner.
Grove's Dictionary of Music and Musicians oppsummerer suksessen til Glyndebourne -virksomheten:
Nivået oppnådd av det nøye utvalgte og øvede ensemblet på sommerfestivalene, 1934–1939, er en del av operahistorien. Repertoaret var basert på Mozart, men inkludert Donizetti 's Don Pasquale og den første oppsetningen av et britisk selskap med Verdis Macbeth . Ironisk nok var det hos patricien Glyndebourne snarere enn i Dresden at den demokratisk innstillte Busch kom nærmest idealet hans om å kunne "bygge opp en operaproduksjon i minste detalj og med ... fullstendig respekt for verket" ".
Glyndebournes produksjoner ble entusiastisk mottatt av anmeldere og publikum; Busch og styrkene hans gjorde banebrytende innspillinger av Le nozze di Figaro , Don Giovanni og Così fan tutte for Fred Gaisberg og Gramophone Company . Både på den tiden og senere ble to musikalske særegenheter kommentert: Buschs bruk av piano i stedet for cembalo for å akkompagnere resitativer og unngå appoggiaturas -i begge henseender er tysk musikalsk praksis gammeldags etter dagens internasjonale standarder.
Busch forble musikalsk leder på Glyndebourne til utbruddet av andre verdenskrig i 1939, da festivalen ble suspendert. Han debuterte i London i 1938 og dirigerte London Symphony Orchestra i Queen's Hall i et program av Mozart, Beethoven og Brahms.
Busch fortsatte å dirigere på Teatro Colón (1934–1936 og 1940–1947). Fram til 1940 jobbet han i Skandinavia i vinterhalvåret. I følge Grove ble han så knyttet til København at han takket nei til tilbudet om å bli sjefdirigent for New York Philharmonic . Fra juni 1940 til 1945 dirigerte han stort sett i Sør -Amerika, bortsett fra et ikke helt vellykket Broadway -eksperiment på Glyndebourne -linjer (New Opera Company) og gjesteopptredener med New York Philharmonic, begge i 1942. I 1945 dirigerte han på Metropolitan Opera , som debuterte der med Lohengrin , og turnerte med selskapet i fire sesonger. New York var ikke for hans smak: en konsertpromotør observerte, "han var ikke en showman".
I 1950 returnerte Busch til Glyndebourne da hovedfestivalen ble gjenopptatt der etter krigen. Tidlig i 1951 besøkte han Tyskland igjen og dirigerte i Köln og Hamburg. Han returnerte til Glyndebourne senere på året for en all-Mozart-festival- Così fan tutte , Figaro og Don Giovanni , og den første profesjonelle produksjonen i England av Idomeneo . Howard Taubman fra The New York Times berømmet Eberts "uflammende fantasifulle og levende" iscenesettelse og Buschs "kjærlige hånd, og smeltet orkesteret sammen med sangerne på scenen til en latterlig, glødende enhet". I de tidlige etterkrigsårene dukket Glyndebourne-selskapet opp regelmessig på Edinburgh-festivalen , og i august 1951 var Busch i Edinburgh for å dirigere sin første Verdi-opera etter krigen for selskapet, La forza del destino . Kritikerne berømmet hans "oppfattelsesretning" og "inspirerte" dirigering. September, fem dager etter den siste forestillingen i Edinburgh, døde Busch plutselig av et hjerteinfarkt i London i en alder av 61 år.
Rykte
Etter Groves mening var Busch "den lydigste typen tysk musiker: ikke markant original eller spektakulær, men grundig, sterk sinn, avgjørende i intensjon og gjennomføring, med idealisme og praktisk sans fint balansert". The Times kalte ham "en viril, trofast og ekstremt dyktig tolk av Mozart" og fortsatte, "Hans takt som hans bæring var en av stille autoritet; tolkningene hans var fullt levende uten oppstyr eller særegenheter, men viet helt til projeksjonen av musikken som han oppfattet komponisten som å ha tenkt det ".
Opptak
Buschs innspillinger inkluderer:
- 1934–1935: Mozart, Figaros ekteskap , med Glyndebourne Festival Opera, Roy Henderson , Norman Allin , et al.
- 1935: Mozart, Così fan tutte , med Glyndebourne Festival Opera , Heddle Nash , John Brownlee , et al.
- 1936: Mozart, Don Giovanni , med Glyndebourne Festival Opera, John Brownlee, Salvatore Baccaloni, Ina Souez , Roy Henderson, et al.
- 1950: Mozart, Così fan tutte -utdrag, med Glyndebourne Festival Opera, Sena Jurinac , Richard Lewis , Erich Kunz , Mario Borriello et al.
- 1951: Mozart, Idomeneo -utdrag, med Glyndebourne Festival Opera, Sena Jurinac, Richard Lewis, Alexander Young
- 1951: Verdi, Un ballo in maschera , på tysk, Ein Maskenball , med Cologne Radio Symphony Orchestra og Cologne Radio Choir , Lorenz Fehenberger , Martha Mödl , Walburga Wegner , Dietrich Fischer-Dieskau og Anny Schlemm
- 1951: Mozart, Cosi fan tutte Live fra Glyndebourne, Jurinac, Howland, Lewis, Bruscantini, Rothmuller, Quensel. 5. juli 1951
Notater, referanser og kilder
Merknader
Referanser
Kilder
- Aber, Adolf (november 1951). "Fritz Busch, 1890–1951". The Musical Times . 92 (1305): 499–500. JSTOR 935420 .(abonnement kreves)
- Blyth, Alan (1979). Opera on Record . London: Hutchinson. ISBN 978-0-09-139980-1.
- Boult, Adrian (1973). Min egen trompet . London: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-241-02445-4.
- Boult, Adrian (1983). Boult på musikk . London: Toccata. ISBN 978-0-907689-03-4.
- Busch, Fritz (1953). Sider fra et musikerliv . Oversatt av Marjorie Strachey. London: Hogarth Press. OCLC 721199777 .Opprinnelig utgitt i 1949 som Aus dem Leben eines Musikers .
- Crichton, Ronald (2001). "Busch, Fritz" . Grove Music Online . Oxford University Press. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.04423 . ISBN 978-1-56159-263-0. Hentet 24. mai 2020 . (abonnement kreves)
- Dyment, Christopher (2012). Toscanini i Storbritannia . Woodbridge: Boydell. ISBN 978-1-84383-789-3.
- Hughes, Spike (mai 1984). "Forestillingens hjerteslag". The Musical Times . 125 (1695): 253, 255–258. doi : 10.2307/961561 . JSTOR 961561 .
- Kater, Michael (1999). The Twisted Muse: Musicians and Their Music in the Third Reich . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-513242-7.
- Randel, Don (1996). The Harvard Biographical Dictionary of Music . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 9780674372993. OCLC 1023745280 .
- Slonimsky, Nicholas ; Kuhn, Laura; McIntire, Dennis (2001). "Busch, Fritz" . I Laura Kuhn (red.). Baker's Biographical Dictionary of Musicians (8. utg.). New York: Schirmer. ISBN 978-0-02-866091-2.
Eksterne linker
-
Media relatert til Fritz Busch på Wikimedia Commons - Fritz Busch - Profil på The Remington Site
