Désirée Artôt - Désirée Artôt

Désirée Artôt

Désirée Artôt ( fransk:  [deziʁe aʁto] ; 11. juni 1835-3 . april 1907) var en belgisk sopran (opprinnelig en mezzosopran ), som var kjent i tysk og italiensk opera og hovedsakelig sang i Tyskland. I 1868 forlovet hun seg kort med Pyotr Ilyich Tchaikovsky , som kan ha kodet navnet hennes i verk som hans første pianokonsert og Romeo og Julie Fantasy-Overture . Etter ekteskapet hennes i 1869 med den spanske barytonen Mariano Padilla y Ramos , ble hun kjent som Désirée Artôt de Padilla eller Désirée Artôt-Padilla .

Biografi

Familie bakgrunn

Marguerite-Joséphine-Désirée Montagney Artôt var datter av Jean Désiré Montagney Artôt , en hornspiller på La Monnaie i Brussel og professor ved konservatoriet i Brussel . Onkelen hennes var fiolinisten Alexandre Artôt (1815–1845). Han hadde blitt født Alexandre Joseph (eller Joseph-Alexandre) Montagney, men adopterte etternavnet Artôt profesjonelt, og resten av familien fulgte etter. En annen onkel var den belgiske portrettmaleren Charles Baugniet (1814–1886).

Tidlig karriere

Hun studerte hos Pauline Viardot og Francesco Lamperti i London og Paris. Hun dukket opp på konserter i Belgia, Nederland og 19. juni 1857 på en statskonsert i England. Giacomo Meyerbeer forlovet henne for Paris Opéra, der hun debuterte 5. februar 1858 som Fidès i sin Le prophète , til stor suksess. Hun sang også tittelrollen i en komprimert versjon av Gounod ‘s Sapho . Hector Berlioz og andre berømmet hennes sang i Journal des Débats 17. februar. Imidlertid forlot hun det franske repertoaret og gikk til å synge i Italia i 1859. Hun sang også i Berlin det året, ved åpningen av Victoria Theatre med Lorinis italienske selskap. Hun var svært vellykket i The Barber of Sevilla , La Cenerentola , Il trovatore og andre roller der.

Artôt sang i London i 1859-60 og igjen i 1863 (på Her Majesty's Theatre ), i La fille du régiment , La traviata og Norma (som Adalgisa, med Thérèse Tietjens i tittelrollen). I 1861 ble hun kort forlovet med den walisiske harpisten John Thomas .

... Hennes favorittdel var "The Daughter of the Regiment", hvor operaen, for å være ganske realistisk, hadde studert sidetrommelen i noen måneder, og pleide å spille den selv i første akt like effektivt som enhver profesjonell trommeslager.

Hun returnerte til England i 1864, hvor hun sang på Covent Garden , og 1866, i Gounods Faust og andre roller.

Russland og Tsjajkovskij

I 1868 besøkte hun Russland med et turnerende italiensk selskap som også inkluderer Roberto Stagno . Hun fengslet Moskva: på en mottakelse for henne hjemme hos Maria Begicheva, knelte vertinnen for Artôt og kysset hånden hennes. (Maria Begicheva var kona til repertoardirektøren for statsteatrene i Moskva, og moren fra hennes første ekteskap til en av Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskijs fremtidige elskere, Vladimir Shilovsky.)

Désirée Artôt møtte Tchaikovsky kort på en fest på Begichevs på våren. Han besøkte henne også etter hennes ytelsesopptreden, som han skrev flere resitativer for for en produksjon av Daniel Aubers opera Le domino noir . De møttes igjen ved en tilfeldighet på en musikalsk fest, hvor hun uttrykte sin overraskelse over at han ikke hadde besøkt henne oftere i løpet av høsten. Han lovet at han ville gjøre det, men han hadde ikke tenkt å holde løftet, men Anton Rubinstein overtalte ham til å se henne på operaen. Hun begynte deretter å sende ham invitasjoner hver dag, og han ble vant til å besøke henne hver kveld. Senere beskrev han henne for broren Modest som besittende "utsøkt gest, bevegelsesnyd og kunstnerisk posisjon". Han hadde lagt til side arbeidet sitt med det symfoniske diktet Fatum for å gi henne all oppmerksomheten. Det virker sannsynlig at Tchaikovsky var mer betatt av henne som sanger og skuespiller enn som en romantisk interesse, og hadde problemer med å skille artisten fra personen. Tsjajkovskij dedikerte sin romantikk i f -moll for piano, Op. 5, til Artôt.

Ved slutten av året ble ekteskap vurdert. Det har blitt sagt at dette var Tsjajkovskijs første alvorlige forsøk på å erobre hans homoseksualitet. Moren hennes, som reiste med henne, motsatte seg ekteskapet. Det var tre grunner til dette: en bestemt navngitt armensk mann som satt i forsetet på alle Artôts forestillinger og var forelsket i henne selv, fortalte moren sin om Tsjajkovskijs bakgrunn og hans økonomiske status som, da han var fremmed for russiske skikker , hun hadde ingen grunn til å tro; så var det Tsjajkovskijs alder - han var fem år yngre på Artôt; og til slutt har hun kanskje hørt rykter om Tsjajkovskijs seksuelle praksis. Tchaikovskys far støttet derimot sønnens planer. Artôt selv var ikke forberedt på å forlate karrieren for å støtte en komponist som sliter, og Tchaikovsky var heller ikke forberedt på å bare bli en primadonnas ektemann. Noen av Tchaikovskys venner, for eksempel Nikolai Rubinstein , frarådet ham ekteskapet fordi det å være ektemann til en utenlandsk sangkjendis ville bety at han måtte gi avkall på sin egen musikalske karriere. Saken ble avgjort, og det ble ikke gitt noen formell kunngjøring, men de planla å møtes igjen sommeren 1869 på eiendommen hennes nær Paris for å fullføre spørsmålet om ekteskapet deres. Deretter dro operaselskapet for å fortsette turen i Warszawa . I begynnelsen av 1869 tenkte Tchaikovsky imidlertid på andre tanker. Han skrev til broren Anatoly at det var tvilsomt at ekteskapet noen gang ville finne sted. Han skrev "... denne saken begynner å falle litt sammen" .

Selv om hun ikke formidlet dette til Tchaikovsky, som datidens sosiale konvensjoner ville ha krevd, ombestemte Artôt seg også. (En kilde hevder at det var sanglæreren Pauline Viardot som overtalte Artôt til ikke å gifte seg med Tchaikovsky.) 15. september 1869, enten i Sèvres eller Warszawa , giftet Artôt seg med et medlem av hennes selskap, den spanske barytonen Mariano Padilla y Ramos . Padilla var syv år yngre, og han var noen hun tidligere hadde latterliggjort til Tchaikovsky. Nikolai Rubinstein ble informert om ekteskapet via telegram, og han gikk for å informere Tchaikovsky med en gang. Han var midt i en øvelse for operaen The Voyevoda , og da han hørte Rubinsteins nyheter, ble han ganske opprørt, forlot øvelsen og dro umiddelbart.

Tsjajkovskij kom ganske raskt over saken. Da han skrev sin pianokonsert nr. 1 i b-moll i 1874, inkluderte han i den langsomme bevegelsen melodien til en populær fransk sang Il faut s'amuser et rire , som Artôt hadde i hennes repertoar. Fløytesoloen som starter bevegelsen kan også være en referanse til henne. Den andre gjenstand for den første bevegelsen starter med notatene D flat-A (på tysk Des-A), som musikkviter David Brown hevder er et musikalsk siffer på Artôt navn, Des irée A rtôt. Bruken av initialer stavet i musikalske tonehøyder er en enhet som ofte brukes av Robert Schumann (for eksempel i Carnaval ), og Tsjajkovskij var en stor beundrer av Schumanns musikk. Sekvensen D flat – A løses naturligvis av en B -flat, som ifølge Brown bestemte den generelle nøkkelen til hele konserten, B -moll , en veldig uvanlig nøkkel for en konsert eller symfoni. Det berømte åpningstemaet for den første satsen er skrevet i den relative dur -nøkkelen, D -dur (Des), og etter å ha blitt spilt to ganger, dukker den aldri opp igjen (kanskje et ekko av Artôts plutselige forsvinning fra livet hans). Temaet introduseres av en synkende mindre nøkkelbevegelse (F – D flat – C – B flat) på hornene, som kan være en referanse til Artôts far, professor i horn, men er mer sannsynlig en referanse til komponisten selv: han brukte sekvensen E – C – B – A som sin egen signatur i andre verk, og hornbevegelsen er E – C – B – A transponert fra A -moll til B -moll. Det er andre forslag om at Tchaikovsky kodet sitt eget navn inn i konserten, og Artôts navn i det symfoniske diktet Fatum , Symphony No. 3 , og Romeo and Juliet Fantasy-Overture. Han avslørte aldri programmet for Fatum , og senere selv ødela score (selv om det ble rekonstruert fra orkester deler og utgitt posthumt som Op. 77).

Artôt -episoden var veldig frisk i Tchaikovskys sinn da han skrev Romeo og Julie . Han kunne lett ha trukket en parallell mellom hans personlige tap og tragedien i Shakespeares drama. Mily Balakirev berømmet kjærlighetstemaet til Romeo og Juliet (skrevet i D flat = Des) med et ekstraordinært ordvalg: "... den andre D -melodien er herlig ... Den er full av ømhet og kjærlighetens søthet. .. Når jeg spiller det forestiller jeg meg at du ligger naken i badekaret ditt og at Artôt-Padilla selv vasker magen med varmt skum fra duftende såpe " . Det var Balakirev som først hadde foreslått Tchaikovsky å skrive et stykke Romeo og Julie , i mai 1869 (eller august). Verket (i sin første versjon) ble fullført 29. november 1869, bare to måneder etter Artôts ekteskap med Padilla.

På hennes desember 1870 Moskva besøk, Tchaikovsky gikk for å høre henne som Marguerite i Gounod 's Faust . Det ble rapportert at han hadde tårer rennende nedover kinnene (selv om han ofte ble rørt til tårer av musikk); de møttes ikke ved denne anledningen. I 1875 var hun igjen i Moskva og sang i Meyerbeer 's Les Huguenots . Tchaikovsky og vennen hans Nikolay Kashkin ble bedt om å vente fordi "en utenlandsk dame" var på kontoret sammen med Nikolai Rubinstein en dag i konservatoriet . Den utenlandske damen dukket snart opp, og det viste seg å være Désirée Artôt. Både hun og Tsjajkovskij var så forvirret at de ikke byttet ord, og hun dro raskt. Tsjajkovskij brast ut av latter og sa "Og jeg trodde jeg var forelsket i henne!".

I desember 1887 hadde hun et tilfeldig møte med Tchaikovsky i Berlin, på en forestilling av Berlioz ' Grande Messe des morts , og de var glade for å fornye bekjentskapet, men det ble ikke nevnt tidligere hendelser. 4. februar 1888 møtte Artôt Tchaikovsky igjen i Berlin. Tsjajkovskij tilbrakte en del av hver av de fem dagene han hadde der med henne, og tilbrakte en kveld med henne 7. februar på Landgrafstrasse 17, hvor hun ba ham skrive en romantikk for henne. Han skrev i dagboken sin: "Denne kvelden regnes blant de mest behagelige minnene om oppholdet mitt i Berlin. Personligheten og kunsten til denne sangeren er like uimotståelig fortryllende som noensinne". I mai skrev han til henne og lovet sangen innen august. I løpet av sommeren ble komponistens tid opptatt med forskjellige store verk, inkludert Hamlet overture-fantasia , som ble fullført 19. oktober. Nå hadde han bestemt seg for å skrive ikke én sang for Artôt, men seks, med tanke på det nåværende området av stemmen hennes. Han valgte uoversatte franske tekster av tre diktere. De seks franske sangene , op. 65, ble ferdig 22. oktober, og settet ble viet Désirée Artôt-Padilla. Han avsluttet sitt brev fra 29. oktober til henne med håp om at hun ville like dem og "... man blir litt skremt når man komponerer for en sanger man anser som den største blant de store" .

Senere karriere

Etter Artôts ekteskap med Mariano Padilla y Ramos var hun ofte kjent som Désirée Artôt de Padilla eller Désirée Artôt-Padilla. Artôt dukket opp med Padilla i italiensk opera i Tyskland, Østerrike, Polen, Sverige, Belgia, Nederland, Danmark, Russland og Finland. Hun dukket opp i Moskva i 1868-70 og igjen i 1875-76, og i St. Petersburg i 1871–72 og 1876–77. Hun hadde et stormfullt temperament og kampene hennes på scenen med Minnie Hauk i Moskva på 1870 -tallet er godt dokumentert.

Artôt trakk seg i 1884, men 22. mars 1887 dukket hun og Padilla opp i en scene fra Don Giovanni i en feiring av keiserens fødselsdag i keiserpalasset i Berlin; det var også hundreårsjubileet for Don Giovanni . Hun ble sanglærer i Berlin til 1889, før hun flyttet til Paris. Studentene hennes inkluderte contralto Rosa Olitzka og Berglioth Prom . Hun døde i 1907 i Paris (eller Berlin), bare fire måneder etter at mannen hennes døde.

Artôts og Padillas datter Lola Artôt de Padilla hadde en svært vellykket karriere som operasopran, og skapte Vreli i Delius ' A Village Romeo and Juliet .

Referanser

Kilder
  • Eric Blom , red, Grove's Dictionary of Music and Musicians , 5. utgave, 1954

Eksterne linker