Raphael tegneserier - Raphael Cartoons

Det mirakuløse utkastet til fisk
St. Paul forkynner i Athen
En sjelden visning av gobeliner i Det sixtinske kapell , 2011
Kristi siktelse til Peter

Den Raphael Cartoons er sju store tegneserier for gobeliner , som tilhører den britiske kongelige samlingen , men siden 1865 på lån til Victoria and Albert Museum i London, tegnet av høy renessansen maleren Raphael i 1515-1516 og viser scener fra evangeliene og Apostlenes apostlene . De er de eneste gjenlevende medlemmene i et sett med ti tegneserier bestilt av pave Leo X for Det sixtinske kapell -gobeliner for Det sixtinske kapell i Vatikanpalasset , som fremdeles (ved spesielle anledninger) henger under Michelangelos berømte tak .

Tapeter som ble gjengitt i form av trykk , konkurrerte med Michelangelos tak som de mest kjente og innflytelsesrike designene fra renessansen , og var godt kjent for alle kunstnerne i renessansen og barokken . Beundringen av dem nådde sin høyeste tonehøyde på 1700- og 1800 -tallet; de ble beskrevet som "Parthenon -skulpturene av moderne kunst".

Kommisjonen og veggtepper

Raphael - som Michelangelo mislikte sterkt - var svært bevisst på at arbeidet hans ville bli sett ved siden av Det sixtinske kapell -taket, som var ferdig bare to år før, og var veldig forsiktig med å perfeksjonere designene hans, som er blant hans største og mest kompliserte. Opprinnelig var settet ment å inneholde 16 gobeliner. Raphael ble betalt to ganger av Leo, i juni 1515 og desember 1516, den siste betalingen var tilsynelatende ved ferdigstillelse av arbeidet. Tapisserier beholdt sin sen -gotiske prestisje under renessansen. Det meste av utgiften var i produksjonen: selv om opprettelsen av gobeliner i Brussel kostet 15 000 dukater , ble Raphael betalt bare 1000.

Ananias død
Den samme scenen i Vatikanets veggteppe

Tapetene ble laget med både gull- og sølvtråd; noen ble senere brent av soldater i sekken i Roma i 1527 for å utvinne edelmetallene. Den første leveransen var i 1517, og syv ble vist i kapellet 1. juledag i 1519 (da som nå var visningen deres forbeholdt spesielle anledninger).

Tegneseriene er malt i et limdempermedium på mange ark som er limt sammen (som det kan sees på illustrasjonene i full størrelse); de er nå montert på en lerretstøtte . De er alle litt over 3 m høye og fra 3 til 5 m brede; tallene er derfor for store. Selv om noen farger har falmet, er de generelt i veldig god stand. Tapetene er speilbilder av tegneseriene, slik de ble bearbeidet bakfra; Raphaels bevissthet om dette i designene hans ser ut til å være intermitterende. Raphaels verksted ville ha hjulpet til med ferdigstillelsen; de ble ferdig med stor omhu, og viser faktisk et mye mer subtilt fargespekter enn det som var mulig å gjengi i et veggteppe. Noen små forberedende tegninger overlever også: en for The Conversion of the Proconsul er også i Royal Collection, og Getty Museum i Malibu har en figurstudie av St Paul Rending His Plays . Det ville ha vært andre tegninger for alle fagene, som har gått tapt; det var fra disse de første utskriftene ble laget.

De syv tegneseriene ble sannsynligvis ferdigstilt i 1516 og ble deretter sendt til Brussel , hvor Vatikanets gobeliner ble vevd av verkstedet til Pieter van Aelst . Dette settet ble delvis ødelagt i sekken i Roma i 1528, men Vatikanmuseene har anskaffet veggtepper og gjenskapt seksjoner for å fullføre et komplett sett, nå vanligvis vist i et galleri, men noen ganger flyttet til Det sixtinske kapell for spesielle anledninger. De ble vist i kapellet i en uke i februar 2020, for å markere 500 -årsjubileet for Raphaels død. Oppsettet deres rundt kapellet er et spørsmål om diskusjon blant lærde, da det ikke er noen oversikt over hva som opprinnelig var ment.

Tapetene hadde svært brede og forseggjorte grenser, også designet av Raphael, som disse tegneseriene utelater; antagelig hadde de sine egne tegneserier. Noen av sidegrensene er separate stykker. Grensene inkluderte ornamentikk i en etterligning av antikkens romersk relieffskulptur og utskåret porfyr , samt scener fra Leo -livet. De var selv veldig innflytelsesrike, og noen ganger brukt til andre gobeliner.

Raphael visste at sluttproduktet av arbeidet hans ville bli produsert av håndverkere som gjengir designet hans i et annet medium; hans innsats er derfor helt konsentrert om sterke komposisjoner og brede effekter, snarere enn lykkelig håndtering eller detaljer. Det var delvis dette som gjorde designene så effektive i reduserte utskriftsversjoner. Tegneserienes Raphael ble æret av The Carracci , men den store perioden av deres innflytelse begynte med Nicolas Poussin , som lånt tungt av dem og "virkelig overdrev Raphaels stil; eller rettere sagt konsentrert den, for han jobbet i en mye mindre skala" . Deretter forble de berøringsstenen i en tilnærming til historiemaleri til i det minste begynnelsen av 1800-tallet-Raphael hvis innflytelse Pre-Raphaelites ønsket å avvise var kanskje fremfor alt Raphael av tegneseriene.

Emner

Healing of the Lame Man
Konvertering av prokonsulen
Offer ved Lystra

Raphael Cartoons representerer scener fra de hellige Peter og Pauls liv . Som vanlig er de ferdige veggteppene et speilbilde av tegneseriedesignene. Programmet la vekt på en rekke punkter som er relevante for samtidige kontroverser i perioden like før den protestantiske reformasjonen , men spesielt overdragelsen av Kirken til den hellige Peter , grunnleggeren av pavedømmet . Det var relativt få presedenser for disse fagene, så Raphael var mindre begrenset av tradisjonelle ikonografiske forventninger enn han ville ha vært med en serie om Kristi eller Marias liv. Han har uten tvil mottatt noen råd eller instruksjoner i valg av scener som skal skildres. Scenene fra Life of Peter ble utformet for å henge under freskomalerier av Kristi liv ved Perugino og andre i midten register kapellet; overfor dem skulle Saint Pauls liv henge under Moselivet i fresken. En mellomliggende liten frise viste emner fra Leo -livet, også designet for å utfylle de andre seriene. Hver sekvens begynner ved alterveggen , med Peters liv på høyre side av kapellet og Paulus liv til venstre. Inkludert de tre emnene uten tegneserier som overlever, inneholder settet (hele sitatene i Bibelen og en kommentar er på V&A nettsted):

Livet til Peter

  • The Miraculous Draft of Fishes (Lukas 5: 1–11)
  • Kristi siktelse til Peter (Matteus 16: 16–19) Det viktigste øyeblikket i evangeliene for påstandene om pavedømmet
  • Healing of the Lame Man (Apostlenes gjerninger 3: 1–8)
  • Ananias død (Apostlenes gjerninger 5: 1–10)

Pauls liv

  • Steningen av St. Stephen (ingen tegneserie) der Paul (Saul) var til stede før han ble omvendt .
  • The Conversion of Saint Paul (ingen tegneserie)
  • Omvendelsen av prokonsulen eller Elysas blinding (Apg 13: 6–12). Paulus hadde blitt invitert til å forkynne for den romerske prokonsulen i Paphos , Sergius Paulus , men blir hektet av Elymas , en " magus ", som Paulus mirakuløst får til å bli midlertidig blind, og dermed konverterte prokonsulen.
  • Offer ved Lystra (Apostlenes gjerninger 14: 8). Etter at Paulus på mirakuløst vis helbreder en krøpling, ser folkene i Lystra ham og hans ledsager Barnabas (begge stående til venstre) som guder, og ønsker å ofre dem. Paulus river klærne i avsky, mens Barnabas snakker til mengden og overtaler den unge mannen i sentrum til å holde mannen tilbake med offerøksen.
  • St Paul i fengsel (ingen tegneserie), mye mindre enn de andre, høy og smal. Dette mangler også i de senere tapetsettene.
  • St Paul Preaching i Athen (Apostlenes gjerninger 17: 16–34), figuren som står til venstre i en rød hette er et portrett av Leo; ved siden av ham er Janus Lascaris , en gresk lærd i Roma. Det kneelende paret til høyre ble sannsynligvis lagt til av Giulio Romano , deretter en assistent for Raphael.
Emnene som mangler i tegneseriesettet

  • Steining av Saint Stephen , Mantua

  • Konvertering av Saint Paul , Vatikanet

  • St Paul i fengsel , Vatikanet

Ytterligere sett laget i Brussel

Noen ganger ble tegneserier returnert med gobeliner til kommissæren, men dette skjedde tydeligvis ikke her, kanskje på grunn av Leos død. Dette tillot fire andre innspilte sett senere i Brussel, alle ni gobeliner, som savnet den lille Saint Paul i fengselet . Den ene ble kjøpt av Henry VIII av England i 1542. Etter å ha blitt solgt i 1649 i spredningen av samlingen til Karl I av England , endte Henrys sett til slutt i Berlin, hvor det ble ødelagt av RAF i andre verdenskrig. Kong Frans I av Frankrike hadde en annen av lignende dato, nå tapt. The Ducal Palace, Mantua har et sett, laget i Brussel for Cardinal Ercole Gonzaga i begynnelsen av 16-tallet, med armene Gonzaga i grensene. Dussler beskriver disse som "i bedre stand enn serien i Vatikanet". Et sett vevd rundt 1550 som ble med i den spanske kongelige samlingen en gang i de påfølgende tiårene tilhører nå Patrimonio Nacional , og er vanligvis hengt i Det kongelige slott, Madrid .

I England

De syv tegneseriene som nå er i London ble kjøpt fra en genoese samling i 1623 av kong Charles I av England , den gang fremdeles prins av Wales , ved hjelp av agenter. Han betalte bare 300 pund for dem, en pris som antyder at de ble sett på som arbeidende design i stedet for kunstverk i seg selv. Charles hadde faktisk tenkt å lage ytterligere gobeliner av dem på Mortlake Tapestry Works nær London, noe han gjorde, med nye barokke grenser av designeren Francis Cleyn , som betalte 500 pund hver, men var godt klar over deres kunstneriske betydning. De hadde blitt kuttet i lange vertikale strimler et bredt tårn, slik det var nødvendig for bruk på tekstiler med lavt varp, og ble bare gjenopptatt permanent på 1690-tallet på Hampton Court . På Charles 'tid ble disse lagret i trekasser i banketthuset, Whitehall . De var en av få gjenstander i Royal Collection som ble holdt tilbake av salg av Oliver Cromwell etter henrettelsen av Charles . Skjebnen til de tre andre tegneseriene fra settet er ukjent; at for Conversion of Saint Paul ble registrert i samlingen av kardinal Grimani i Venezia i 1521, og av hans arving i 1526.

William III ga Sir Christopher Wren og William Talman i oppdrag å designe "Cartoon Gallery" på Hampton Court Palace i 1699, spesielt for å inneholde dem. På denne datoen begynte prestisjen til veggtepper generelt å avta, og de av de tidlige settene som hadde overlevd, var sannsynligvis allerede ganske bleknet og skitne. Fra dette tidspunktet ble tegneseriene sett på som det mest autentiske og attraktive uttrykket for Raphaels forestillinger. Europeisk smak hadde også beveget seg i deres favør; deres verdige klassisisme stemte veldig med en bevegelse bort fra de mer vanvittige versjonene av barokken . Berømmelsen til tegneseriene, i motsetning til designene generelt, vokste raskt.

I 1763, da George III flyttet dem til det nylig kjøpte Buckingham House (nå Buckingham Palace ), var det protester i parlamentet av John Wilkes og andre, ettersom de ikke lenger ville være tilgjengelige for publikum (Hampton Court hadde lenge vært åpen for besøkende) . De hadde blitt sterkt studert av både kunstnere og cognoscenti mens de var på Hampton Court, og spilte en avgjørende rolle for å danne engelske forventninger til en monumental malestil; en av de store bekymringene for engelsk kunst på 1700 -tallet. Disse ble ofte nevnt i Discourses of Sir Joshua Reynolds , det dominerende engelske kritiske verket om kunst i århundret. Etter å ha forklart at "De viktigste kunstverkene i moderne kunst er i fresko", legger han spesielt til tegneseriene "som, selv om de ikke strengt tatt skal kalles fresco, men likevel kan settes under den betegnelsen" før han hevder at "Raffaelle ... generelt sett står fremst av de første malerne ... "(dvs. de beste malerne) og å sammenligne Raphaels verk i olje ugunstig med freskomaleriene hans.

I 1804 ble de returnert til Hampton Court, hvor de i 1858 ble fotografert for første gang av Charles Thompson Thurston, etter å ha blitt tatt ut på gårdsplassen og plassert opp ned på spesielle stillas. I 1865 bestemte dronning Victoria at tegneseriene skulle stilles ut på lån på Victoria and Albert Museum i London, hvor de fremdeles er å se i et spesialdesignet galleri. Det er også kopier mange steder, inkludert Knole House og Hampton Court Palace, hvor kopiene som ble malt på 1690 -tallet av en kunstner ved navn Henry Cooke , vises i Cartoon Gallery. Royal Collection har også et sett med gobeliner. Et sett med kopier malt av Sir James Thornhill har vært eid av Columbia University siden 1959, og et annet er i Royal Academy .

Flere andre sett ble laget i Mortlake; Cleyn hadde laget kopier av designene, og disse ble brukt. Settet til Charles I ble kjøpt av kardinal Mazarin , og tilhører nå den franske regjeringen. Forde Abbey , Chatsworth House , hertugen av Buccleuch og andre har sett. Et sett med seks gobeliner er nå i Gemäldegalerie Alte Meister i Dresden , og hertugpalasset, Urbino viser et sett.

Skriver ut etter designene

Ananias død , chiaroscuro tresnitt i tre blokker av Ugo da Carpi , 1518 (stat uten oppskriften om opphavsrett).

På begynnelsen av 1500 -tallet lærte mange italienske kunstnere leksjonen om den enorme, og veldig raske, internasjonale prestisjen som Albrecht Dürer hadde oppnådd gjennom sine trykk , og satte seg for å etterligne ham. Raphael hadde ingen kunnskap om grafikk selv, og var sannsynligvis for opptatt til å ville lære teknikkene, men han var den mest vellykkede av italienerne med å spre sin berømmelse gjennom trykk, gjennom sitt mye omdiskuterte forhold til graveren Marcantonio Raimondi og verkstedet hans. Raphael laget mange tegninger utelukkende som design for utskrifter, og verkstedet laget et stort antall trykk, tilsynelatende alltid ut fra tegninger i stedet for det ferdige verket, av Raphaels malerier i Vatikanet og andre steder; tapetdesignene var intet unntak. Disse utskriftene selv ble veldig mye kopiert av andre trykkere, og spredte seg raskt gjennom Europa.

Det tidligste daterbare trykket etter et av designene er en gravering av 1516 av Agostino Veneziano , som deretter arbeidet i verkstedet til Marcantonio Raimondi, av Ananias død . Dette ble sannsynligvis laget allerede før teppet ble vevd. Sammensetningen er i samme retning som tapetet, men siden utskriftsprosessen også ville reversere komposisjonsretningen, betyr dette nesten helt sikkert at den ble bevisst reversert sammenlignet med den detaljerte forberedende tegningen i Royal Collection som den var basert på (se ovenfor; de to er enige i alle detaljer), sannsynligvis ved å ta et motavtrykk fra kritttegningen . Alle Raimondi og Venezianos utskrifter av Raphaels design i Raphaels levetid var basert på tegninger, ifølge både Landau og Pons. Raimondi graverte selv et av settene, som antagelig alle ble produsert rundt 1516, slik at selv mange i den romerske kunstverdenen kan ha sett utskrifter av designene før de så gobelinene selv.

Marcantonio Raimondi , Saint Paul forkynner i Athen , italiensk gravering , før 1520. Kopiert fra en forberedende tegning.

Agostinos gravering ble raskt kopiert i en annen velkjent versjon, et firfarget chiaroscuro-tresnitt av Ugo da Carpi , datert 1518. Da Carpi-tresnittet blir ofte sitert i studier av det komplekse spørsmålet om tidlig bildeopphavsrett, slik det bærer (i sitt første stat ) en latinsk inskripsjon under bildet som krever "opphavsrett" -stilte privilegier fra både den venetianske republikken og pavedømmet (som dekker pavestatene ) og truer med ekskommunikasjon for alle som bryter sistnevnte. Bortsett fra andre enkle kopier av utskriftene fra Raimondi -settet, laget Parmigianino en typisk individuell trykkversjon av ett design fra settet i ca 1530.

Et senere stort sett med graveringer av Matthaeus Merian den eldre som illustrerte Bibelen, fra rundt slutten av århundret, brukte noen av komposisjonene, økte høyden litt og utdypet dem. Disse ble mye brukt og kopiert i populære bøker, og utvidet kunnskapen om designene til et mye større publikum.

Etter at tegneseriene ble satt sammen på nytt på slutten av 1600 -tallet, da printmakerne var godt vant med å kopiere direkte fra store malerier, ble de den dominerende kilden til nye kopier. På 1700 -tallet var mange forskjellige trykkversjoner i omløp, av varierende trofasthet og kvalitet.

Merknader

Referanser

Sitater

Bibliografi

Tegneserier

Trykk

  • Landau, David; Parshall, Peter (1996). Renessansetrykket . Yale UP. ISBN 0-300-06883-2.
  • Pon, Lisa (2004). Raphael, Dürer og Marcantonio Raimondi, kopiering og italiensk renessansetrykk . Yale UP. ISBN 978-0-300-09680-4.

Videre lesning

Eksterne linker