Beacham teater - Beacham Theatre
Koordinater : 28,543 ° N 81,379472 ° W 28 ° 32′35 ″ N 81 ° 22′46 ″ V /
| Beacham teater | |
|---|---|
 | |
 Utsiden av lokalet (c.2016)
| |
 | |
| Tidligere navn | Beacham Theatre (1921–1976; 2011 – nåtid) Great Southern Music Hall (1976–81) |
| Generell informasjon | |
| Type | Teater |
| Arkitektonisk stil | Kommersiell , art deco og middelhavsrevival |
| Adresse | 46 N Orange Ave Orlando, FL 32801-2419 |
| Fullført | 9. desember 1921 |
| Renovert | 1936, 1953, 1976, 1981, 1984, 1988, 1992, 2000 |
| Klient | Braxton Beacham Sr. |
| Eieren | Beacham Theatre, LLC. (Missy Casscells og Frank Hamby) |
| Dimensjoner | |
| Andre dimensjoner | 145 fot (44 m) over x 213,5 fot (65,1 m) dyp |
| Tekniske detaljer | |
| Strukturelt system | Armert betong og murstein med stukkatur |
| Gulvareal | 30.965 kvadratfot (2,876.7 m 2 ) |
| Annen informasjon | |
| Sitteplasser | 1.250 |
| Nettsted | |
| Stedets nettsted | |
The Beacham Theatre er en kino bygget i 1921 av Braxton Beacham Sr. i byen Orlando , Florida. Den nåværende adressen til teatret er 46 North Orange Avenue, og det ligger på det sørvestlige hjørnet av Orange Avenue og Washington Street. Bygningens nåværende mangel på imponerende arkitektur oppveies av dens betydningsfulle kulturhistorie . Beacham Theatre ble ansett som en viktig medvirkende struktur da Orlando sentrums historiske distrikt ble opprettet i 1980, og bygningen fikk lokal landemerke i 1987.
The Beacham var en gang en del av vaudeville- kretsen og var vert for kjendishandlinger som John Philip Sousa , Ziegfeld Follies og WC Fields , hvis signatur en gang var synlig inne i et omkledningsrom. I epoken med stumfilm og klassisk Hollywood-kino ble Beacham drevet som en kino som brukte den nåværende moderne filmteknologien.
Beacham , som den for øyeblikket heter, har siden blitt brukt som en serie konsertlokaler og nattklubber og reddet den dermed fra riving . Den Beacham Teater var en gang hjemmet til den internasjonalt anerkjente kveldsjordisk diskotek Aahz, en bemerkelsesverdig tidlig del av den amerikanske elektronisk dansemusikk bevegelse i begynnelsen av 1990.
Historie
Konstruksjon
_photo.jpg)
Beacham Theatre ble bygget i 1921 av Braxton Beacham Sr., som tidligere hadde eid tre andre Orlando-teatre og hadde tjent som ordfører i Orlando i løpet av 1907. I 1917 betalte Beacham omtrent $ 17 500– $ 20 000 for eiendommen ett kvartal sørvest for hans staselige bolig på Jefferson Street etter at Orlando-borgerne stemte for å legge veien til kirkegården i stedet for å kjøpe det gamle fengselet. Eiendommen han kjøpte hadde tidligere tjent som fengsel for Orange County siden omkring 1873. Med en investering på 200 000 dollar ble den tidligere fengselsbygningen revet i 1919 og Beacham utviklet en serie sammenhengende bygningsenheter langs vestsiden av Orange Avenue mellom Washington Street. og Oak Street (nå Wall Street). Den nye bygningen ble da kjent som "Beacham's Block" og er nå kjent som Beacham Building. Plasseringen av Beachams teater var nettopp der flere fordømte fanger ble henrettet ved henging . Ifølge lokal folklore er Beacham-bygningen angivelig hjemsøkt .
Beacham Theatre ble konstruert for å ha utmerket akustikk . Den Beacham er auditorium har "firkantede søyler prydet med fjærkledde hovedsteder som klatrer elegant til et høyt tak dekorert med rektangler av intrikate pussarbeider ." Når det ble bygget, var teatret utstyrt med gardiner som dekket gipsveggene. Draperiene hadde "milde solbrune skikkelser vevd delikat inn i det brede hvite feltet med en og annen myk blå figur" som ble valgt av fru Roberta Holland Beacham, kone til Braxton Beacham Sr.
Beacham utstyrte teatret sitt med nyskapende toppmoderne utstyr fra Southern Theatre Equipment Company i Atlanta. Den Beacham eske kontor i lobbyen holdt både en automatisk inngangsbillett salgsautomat dispenser og billett hakking maskin. Et dekorativt telt som var unikt i Florida, strakte seg mot gaten og inneholdt et elektrisk skiftende tegn som blinket det daglige programmet. Two Powers 6B type "E" projektorer ble levert av N Power-selskapet i New York. Midas Gold -filmskjermen ble laget spesielt for Beacham. Et mellomstort rørorgel fra Austin Organ Company i Hartford, Connecticut , ble kjøpt og installert til en pris av $ 15.000. Orgelet, Opus 1034 med 3 manualer i en midtkonsoll , 24 rekker av rør og 24 stopp ble spilt av både Herman Stuart og Mrs. Roberta Branch Beacham, kona til Braxton Beacham Jr. for å ledsage stumfilmer og vaudeville- handlinger. Typhoon kjøle- og ventilasjonsutstyr ble installert i teatret. Beacham Building-konstruksjonen inneholdt mange tiltak mot brannsikring og brannsikkerhet . Da teatret åpnet hadde salen en driftskapasitet på 1400.
Tunneler fra scenens felle løp inn i kjellerne på to hotell i nærheten. Tunnelene hadde lav takhøyde og ble forseglet under nybygg tidlig på 1980-tallet. Tunnelene strakte seg sørover inn til San Juan Hotel , hvor Mr. Beacham tilfeldigvis hadde et kontor, og deretter øst under Orange Avenue til Angebilt Hotel . Historikere begrunner at formålet med tunnelene kan ha vært enten for vaudeville-utøvere å komme inn i teatret fra hotellene sine uten å bli mobbet av folkemengder, eller tunnelene kunne ha blitt brukt til lagring og transport av alkoholholdige drikkevarer under forbud som det er blitt oppdaget kl. noen av de andre teatrene i Central Florida-området.
Vaudeville og Silent film era
Den 9. desember 1921 Orlando fremste vaudeville og kino åpnet ved å vise The Wonderful Thing , star Norma Talmadge , en Pathé Nyheter newsreel , og Buster Keaton 's The Boat . Beacham Theatre var opprinnelig det eneste uavhengige teatret i Orlando. Det neste året, i 1922, leide Beacham imidlertid teatret sitt ut til Mack Sparks fra Sparks Theatre Company-kjeden.
Senior Braxton Beacham døde i 1924 etter langvarig sykdom, og Roberta Holland Beacham døde like etter i 1926. Deres eiendom og eiendom ble overlatt til barna deres, Norma K. Hughes, Roberta Augusta Rogers, Braxton Beacham Jr., og hans kone. Roberta Branch Beacham.
Florida og Orlando var på det som ble omtalt av vaudeville-utøvere som " The Straw Hat Circuit ." Beacham Theatre var inkludert på Alexander Pantages , Orpheum og Keith-Albee vaudeville forestillingskretser (senere kombinert som Keith-Albee-Orpheum- kretsen).
Manager Harry Vincent startet flere kampanjer på Beacham Theatre i sommermånedene på midten av 1920-tallet som inkluderte Bank Night , Amateur Night og Country Store Night , som ble støttet av dusinvis av lokale selgere. En annonse for Beacham i 1925 sier: "Ikke snakk om det varme været. Slå varmen i et Beacham-sete. 'Kum Keep Kumfy Kool at the Beacham' er kjent for mange, og du vil ikke kose deg før du også gå inn i linjen som fører til komfort. "
Frank Bell fungerte som leder av teatret med organisten Herman Siewart og Ken Guernsey som ledet samfunnet med på åpne forummøter som ble holdt i flere måneder om vinteren søndag ettermiddag.
Beachams " utnyttelsesdirektør " Frank H. Burns designet og laget ofte store forseggjorte stående skjermer som dekorerte fasaden og lobbyen på teatret for å annonsere for nye filmfunksjoner. De ikoniske utstillingene som Burns opprettet for Beacham Theatre, var noen ganger komplette med koordinerte kostymer for de ansatte.
I 1928 debuterte Vitaphone og Movietone "talkie" -utstyr under byens første "Progress Week" i løpet av den siste uken i august. "Dronningen av vampyrene ," skuespilleren Theda Bara , var i utseende på Beacham som studenter fra Orlando High School snek seg inn på balkongen via nødutgang . Lyd ble levert av to grammofonplater som fulgte hver film. Begge fonografene ble spilt samtidig i tilfelle nålen hoppet over under en film. Utgangene kan enkelt byttes slik at filmens lyd kan forbli synkronisert med bildet. William Booth etterfulgte Frank Bell som manager for Beacham etter at Bell ble overført i 1928.
Byens " søndagsavslutningslov " ble opphevet av velgere i 1929 med et flertall på bare 59 stemmer. Kinoer og andre virksomheter i Orlando fikk da lov til å operere syv dager i uken. Alle Orlandos teatre, inkludert Beacham, feiret med å vise gratis filmer til langt på natt.
Slutten på vaudeville- og stumfilmtiden
Interessen for stumfilmer begynte å avta i 1929, og de ble gradvis faset ut og flyttet til foreldelse . På torsdagskvelder på Beacham for Bank Night-kampanjen ble $ 200 loddet med premier på $ 50. Lørdag 24. desember 1931 og onsdag 28. september 1932 ble en splitter ny Austin 7 Sport Roadster på $ 325 gitt bort. Vaudeville-handlinger fortsatte å turnere på Beacham i flere år til rundt 1933. Homer Fuller fungerte som manager for Beacham i slutten av epoker med stumfilmer og vaudeville.
I 1933 etter et bittert søksmål mot Orlando Enterprises på grunn av manglende betaling av leiekontrakten for bygningen som opprinnelig var forhandlet med senior Braxton Beacham i 1924, ble teatret stengt i nesten tre uker. $ 8000 i tilbake skatt på Beachams bygning skyldtes. Beacham Jr. hevdet at nedleggelsen var bevisst og ondsinnet og saksøkt for $ 100.000. To separate dommer ble avsagt mot Orlando Enterprises Inc. for $ 2291,67 hver, og en betalingsavtale ble nådd. Rettssaker ble deretter trukket tilbake.
Som et resultat av drakten ble leiekontrakten ikke fornyet, og Beachams teater ble igjen Orlando eneste uavhengige kino. Samme år ble teatret snart leid Florida State Theatres. Harry Vincent ble utnevnt til manager for det gjenåpnede teatret i 1933; kort tid etter ble Vernon D. Hunter imidlertid teatersjef og forble i den rollen de neste to tiårene.
First-Run Movie era
I august 1937 raidte politiets avdeling i Orlando på Beacham Theatre. Alt utstyret til markedsføringskampanjen på Bank Night ble beslaglagt etter at myndighetene erklærte det som et lotteri .
The Yearling ble filmet lokalt i 1946, og Beachams projeksjonist Byram McGee fungerte som elektriker og forvalter på filmproduksjonen . Mcgees kone Lois spilte i rollen som Ma Forrester og var også produksjonens garderobeleder . Mange andre lokale teknikere var involvert i å lage filmen.
The Orlando Story , filmet av Don Parrisher Motion Picture Productions i New York, inneholdt bilder av det daglige livet i Orlando. Filmen ble kraftig promotert lokalt og ble vist på Beacham over tre dager i august 1949.
I desember 1949 arrangerte The Tom Thumb Follies radiosendinger på Beacham. Da en julenisse fra Elks Lodge løftet en ung alv inn til publikum for det siste verset, fikk lukten av bourbon-whisky henne til å tenke: "Jeg var ikke bare sikker på hvor nattens polka ville lande oss. Kanskje Oz ?"
Etter en omfattende oppussing, Cinemascope ble utstyr introdusert på "Ny" Beacham Teater i 1954 med tillegg av stereofonisk lyd, nye projeksjon linser , og en bredere skjerm. CinemaScope hadde sin debut på Beacham 7. januar 1954 for en to ukers visning av filmen The Robe . Vernon D. Hunter trakk seg etter 20 år som manager for Beacham Theatre. Walter Colby ble administrerende direktør for flere Orlando-teatre, inkludert Beacham.
Braxton Beacham Jr., døde i 1961.
Under Civil Rights Movement hadde Beacham Theatre hyppige protester fra afroamerikanske borgere om nedrykk til mindre " fargede teatre" mandat av Jim Crow-lover som Florida-grunnloven i 1885 . Pastor Nelson Pinder , fra Parramores Episcopal Church of St. John the Baptist, sammen med andre samfunnsledere som NAACP Youth Council-rådgiver, pastor Curtis Jackson, jobbet sammen med hvite tjenestemenn for fredelig integrering i Orlando for å unngå hendelser med rasevold som skjedde i andre byer i Florida. Prest Pinder organiserte kirkens Liberal Religious Youth-gruppe. Pastor Pinders ungdomsgruppeprotester ble ofte sluttet av lokale medlemmer av Youth Council of the National Association for the Advancement of Colored People . Hver natt stilte aktivistmedlemmer fra ungdomsgruppene seg stille inn i nærheten av Beachams billettbod til teatret sluttet å selge billetter. 24. mai 1962 plukket også hvite supremacister Beacham samtidig med den liberale religiøse ungdomsgruppen. Orlando-politiet arresterte åtte ungdomsdemonstranter. Tenåringene ble holdt i såkalt beskyttende varetekt og ble senere løslatt til foreldrene. Etter avtale med biracial komité fra Orlando ordfører Bob Carr 's kontor, hvorav Rev. Pinder var medlem, den Beacham Theater stille begynte å tillate et begrenset antall afrikansk-amerikanske kunder til balkongen for utpekte visninger i 1963. Teatret forble rasemessig adskilt for afroamerikanske lånere frem til 1965.
I 1964 ble teatret midlertidig nedlagt mens Cinerama- utstyr ble installert. En super-bred anamorf filmskjerm ble lagt til auditoriet og det stereofoniske lydsystemet ble oppgradert. To Norelco Universal 70 / 35mm filmprojektorer og et lite toalett for projeksjonisten ble installert i en nybygd projeksjonsboks i underetasjen under balkongen som krevde fjerning av to ganger og flere seter. Etter Beachams oppgradering til 70 mm filmteknologi hadde The Sound of Music en kontinuerlig 14-måneders løp mellom 1965 og 1966.
Orlandos handelskammer holdt åpne forummøter på Beacham Theatre på søndager i vintermånedene 1971–1973 under ledelse av WF Blackman.
Slutten av den førsteløpte filmtiden
I løpet av 1970-tallet opplevde Orlando, som mange amerikanske sitater, symptomer på urbane forfall . Rushet fra byen til forstedene berørte nesten alle byens virksomheter. Som en effekt av utvandringen stengte hvert av kinoene i sentrum av Orlando. Dick Gabel og John Prine fungerte som projeksjonister på flere av teatrene. Etter en nedgang i oppmøtet, i 1974, viste Beacham Theatre og Florida State Theatres generelt primært utnyttelsesfilmer og B-film actionfilmer . Året etter tok HA Tedder, som var administrerende direktør i Orlando ved den mangeårige leietakeren Florida State Theatres, avgjørelsen om at The Beacham Theatre skulle slutte å fungere som en førstegangs filmkino. Etter å ha vist en søndags dobbeltfunksjon av Return of the Street Fighter , og The Scavengers , lukket Beacham Theatres manager, McKinley Howard, teaterdørene som en førsteløpt filmkino for siste gang 28. september 1975. Florida State Theatres forble ansvarlig for å betale den månedlige leiekontrakten på $ 2700 til teatret ble solgt.
Liveunderholdningstid
I 1975 kjøpte Larry og Sherry Carpenter Beacham Building fra daværende eiere, Betty Rubles Bray, og Burkett H. Bray Jr. Et oldebarn av Braxton Beacham, fru Bray, nektet å selge teatret av seg selv uten å selge resten av bygningen som en pakke. En omfattende $ 250.000 ombygging og restaurering fulgte som inkluderte flerfarget grafikk i art deco-vekkelsesstil malt over fasaden og et stort vegghistorisk veggmaleri av en saksofon og den åpne saken malt på baksiden av teatret som vender mot vest og var tydelig synlig fra i nærheten Interstate 4 . Etter restaureringen åpnet Carpenters Orlandos franchiseplassering av The Great Southern Music Hall ved Beacham i 1976. Den 700-seters Great Southern Music Hall var et konsertlokale som var vert for omtrent 180 fremtredende nasjonale og regionale akter på Beacham. Great Southern Music Hall ble av og til fortsatt brukt som en kino som presenterte verdenskino og klassiske Hollywood- filmer av filmregissører som John Carpenter , Federico Fellini og Mel Brooks i løpet av uken. John Lawson var fungerende projeksjonist og fungerte som scenedirektør for konserter. Som The Great Southern Music Hall var bare omtrent syv musikkshow ulønnsomme. Likevel stengte Orlandos Great Southern Music Hall i 1981 på grunn av de økende kostnadene ved å arrangere konserter for bemerkelsesverdige musikalske handlinger og konkurranse fra større arenaer.
Roberta Branch Beacham døde i 1980.
I 1981 leide Sherry Carpenter, den gang eneeier, teatret til Jeff Roberts. Roberts åpnet Laser World , et futuristisk en og en halv times laserlysshow som inneholdt lasere , lyd, ballett, kostyme moderne danserutiner og magisk illusjon , samt bilder fra verdensrommet som ble projisert på en stor visningsskjerm bakfra . Laser World stengte i 1982. Andre kortvarige enheter fulgte etter.
Orlando Sentinel- kritikeren Howard Means minnet leserne om at 1965-installasjonen av "den gang nye Cinerama- utstyret på Beacham var det siste vitnesbyrdet om troen på framtiden til Orlando sentrum" og at "The Beacham lenge hadde blitt sett på som en bellwether av helsen til sentrumsbyen. " Etter ytterligere refleksjon beklaget han, "at Beacham rett og slett er et mikrokosmos av moderne virkeligheter i sentrum." Betyr redaksjonert, i 1982 "Den nåværende tilstanden til Beacham var det siste testamentet til forfall," og "I veien for døende bedrifter ble Beachams reinkarnasjoner stadig mer kortvarige."
I februar 1983 kjøpte Oscar F. Juarez, en eiendomsutvikler i Orlando og strateg for det republikanske partiet , bygningen for $ 1,5 millioner. Rett etter kjøpet ble det kunngjort en plan om å leie den for å åpne en bar og en fransk restaurant "med en Georgetown- stil" som senere ble Valentyne's Restaurant, samt en ny nattklubb inne i teatret.
En visjon for teatret som ble kunngjort i 1983, var for en nattklubb i New York-stil kalt Studio 46 som etterlignet ånden til den legendariske " Studio 54 ". Studio 46 ble ikke oppfylt, men den opprinnelige beskrivelsen av Orlandos helt egen "Studio 54" på Beacham Theatre ble snart realisert noen år senere.
Teatret ble neste leid av Ellen Hunt fra Orlando og Roger Lopez, Frankrike i august 1983. Hunt og Lopez åpnet en kabaretklubb i teatret ved navn Moulin Orange, som hadde showgirls i Las Vegas- stil . Moulin Orange var bare åpen i flere måneder i løpet av 1983 og 1984.
I desember 1984 med håp om å utvide sin middagsteaterfranchise , ble det gitt fem år leie av teatret til Theatre Management Corporation i Orlando bestående av skuespilleren Tom McKinney og Rick Allen, produsent av Reynolds Theatre. The Beacham fungerte som et Celebrity Dinner Theatre- franchise-sted i forbindelse med Valentynes restaurant som var nabohuset fra 1985 til 1986. Under ny ledelse åpnet Valentynes Celebrity Dinner Theatre kort igjen i 1986 før middags teaterprosjektet på Beacham endelig endte helt tidlig i 1987 .
Beacham Theatre ble tildelt lokal historisk landemerke 21. september 1987 for sin historiske betydning for samfunnet. Mellom hver nye identitet for teatret og en og annen konsert satt Beacham Theatre ledig og tom.
Til tross for den nye anerkjennelsen for teatret av City of Orlando, så Mr. Juarez bygningen som et ansvar med mange hyggelige minner rundt det, men med lite økonomisk potensial. Med henvisning til vedlikehold av bygningen og rehabilitering av området kunngjorde han først planer om å plyndre bygningen for et uspesifisert blandingsformål og senere for å utvikle den tidligere Beacham-blokken med en ny skyskraper som skulle brukes som en kombinasjon av kontorbygning og hotell. I 1988 mottok Juarez to påfølgende godkjenningsbevis fra University of Board of Historic Preservation of City of Orlando for å rive Beacham Theatre innen 180 dager. "Bye-bye Beacham Bash " ble umiddelbart organisert av Orlando Remembered og deltok på tidligere teaterdørvakter , vaktmestere , godteripiker og kasserere 9. desember 1988. Imidlertid planla Juarez ombyggingsplan og nybyggingen av en 20-etasjers kontorbygg og parkeringshus falt i siste øyeblikk på grunn av dårlig timing. Ekstra parkering kunne ha bidratt til et revitalisert sentrumsområde, men markedet for kontorlokaler i Orlando sentrum var nesten mettet på slutten av 1980-tallet, og det var en generell mangel på interesse fra potensielle fremtidige leietakere . Hadde prosjektet materialisert seg, ville det ha blitt krevd at Juaraz rekonstruerte en kopi av den opprinnelige Beacham Theatre fasaden ved hjelp av originale byggematerialer av murstein, stuk, dekorative fliser og pastellfarger.
I 1987 flyttet Brad Belletto og daværende kone Lisa til Orlando fra Louisiana . Brad Belletto, eide da et selskap for produksjon av teaterutstyr og hadde tidligere eid Moon Sound, et lyd- og belysningsfirma i New Orleans . Bellettos, som hadde til hensikt å revidere musikkscenen i Orlando, lette etter et nytt sted etter drift av en vellykket klubb i Baton Rouge . De fant Beacham Theatre og ble umiddelbart forelsket i det. På den tiden ble Beacham leid ut til Clark J, en lokal plateprodusent, og det ble dannet et kort partnerskap.
Sent i 1988 ble leiekontrakten for Beachams teater sikret av Bellettos under Entertainment Investments International. Flere av Lisas fettere flyttet til Orlando for å hjelpe til med oppgaven med å forberede Beacham for åpningen, og Brads mor Bev pleide baren gjennom hele leiekontrakten. Bellettos arrangerte også en årlig fullservice julemiddag for hundrevis av byens hjemløse befolkning på Beacham Theatre med mat donert av Orlandos eksklusive restauranter og virksomheter.
Bellettos planla å bruke Beacham Theatre til teaterforestillinger og konserter i løpet av uken og som nattklubb i helgene. Frank Carroll, fungerte som administrerende kunstnerisk leder for teaterproduksjoner og spilte i en musikalsk revy- hyllest til Las Vegas- stil til Liberace , Viva Liberace, Viva . En " Leonard Bernstein- opera" og "et Edward Albee- drama" var flere produksjonsinnslag før teaterproduksjoner opphørte.
Konserter ble koordinert av Mary Ann D'Arpino fra Mary Ann Productions, som hadde et kontor på Beacham; Island Productions; Harry Tiyler fra Fat Harry Productions, og Cellar Door Productions. Flere fremtredende musikalskonsertkonserter av nesten alle sjangre ble arrangert i løpet av denne tiden.
Nattklubbstid
Siden 1988 har teatret blitt brukt som en rekke kombinasjoner av nattklubber og konsertlokalselskaper .
I mai 1989 ble Beacham Theatre solgt av Oscar Juarez for 1,8 millioner dollar til et eiendomsforvaltningsselskap eid av Longwood- forretningskvinnen Missy Casscells og hennes ektemann Frank Hamby.
Sent på kvelden: (1988–1994) Aahz
Brad og Lisa Belletto sammen med andre Beacham-DJ-er søkte kilder over hele USA og Europa og reiste ofte etter nye og sjeldne plater. Under den andre sommeren av kjærlighet i Storbritannia som startet i 1988, fredag og lørdag kveld, huset Beacham Theatre et diskotek som hadde et progressivt dansemusikkformat med Lisa Belletto som bosatt DJ og lyskontrolloperatør og Brad Belletto som operasjonsdirektør. Opprinnelig skulle klubben kalles " F / X (eller effekter ) ", men den åpnet som " Ren NRG (eller energi ) ."
De sene nettene på Beacham inneholdt DJ-er , beat matching , sjelden og uklar dansemusikk på vinylplater , intelligent belysning og temainnredning som til tider inkluderte originale malerier av lokal kunstner Rollo. Populariteten til å danse hele natten på Beacham Theatre fanget opprinnelig sakte, og mange gratispasninger ble gitt ut. Snart slo inngangskøen til "Late Night" seg rundt blokken. Overgangen fra handyman spesiell til underjordisk hotspot ble tilskrevet Belletos planlegging, dedikasjon og visjon.
De konseptuelle temaene for "Late Night" ble ofte vekslet (noen ganger ukentlig) og av og til gjentatt. De forskjellige temaene inkluderte senere tredje verdenskrig , Aahz , Trancentral , The Haunted Theatre , Egypt , Alphabet City , Psychedelic Babylon , Unity og Reunion . All-night dansefester ble til slutt henvist til å bruke fellesbetegnelsen " 'Late Night' på Classic Beacham Theater."
Aahz nattklubbskonsept ble født etter at Lisa så navnet i en butikk i Los Angeles. Bellettos og Shayni Howen opprettet og utviklet deretter Aahz-konseptet for Beacham. Shayni og teamet hennes skapte Aahz ikoniske innredning som inkluderte en malt gul murvei og en gigantisk papirmasse Wizard of Oz hodet bak scenen. Ved midnatt hver natt spilte DJ Lisa vanligvis Rhythm Device's Acid Rock , på hvilket tidspunkt scenens gardin ble hevet og de glødende øynene og den røykende munnen til Wizard ble avslørt.
Til slutt kombinerte oppgaver samtidig spille all musikk og drive lysene ble overveldende for Lisa og som et resultat Shayni søster, "Late night" veteran Stacey "StaceBass" Howen, ble hentet inn for å drive datastyrt belysning styrekonsoll og fremme den nattklubb. Sommeren 1989 ventet Lisa sitt første barn og fortsatt DJ. Bare to måneder før sønnen ble født, inviterte hun Kimball Collins, som var DJ i Beacham Buildings nordlige enhet, til å erstatte henne og hyret ham inn som Aahz bosatt Late Night DJ. Joseph Jilbert (DJ Jo-Edd), Steve McClure (DJ Monk) og Paul Campbell (DJ Stylus) hadde korte stints som DJ på "Late Night" da de ble ansatt for å fylle ut for Lisa eller Kimball Collins. Dave Cannalte ble raskt hentet inn som "Late Night's" co-resident DJ.
På dette punktet ble underjordisk musikk som industriell dansemusikk og gotisk rock spilt i Orlandos normale barbetjeningstid fra kl. 22 til like etter kl. Ved en kunngjøring klokka 02:30 (eller en åpning klokka 3) som sa ganske enkelt: "Welcome to Late Night", begynte blandet New Beat , Progressive dance , Balearic beat og Acid house elektronisk dansemusikk som ofte varte til kl. 08.00 og av og til varte til så sent som 11.00.
Lokale DJ-er Jerry Johnson ( Reverend ), Andy Hughes, Jay Skinner, Robby Clark, Troy Davis, Eddie Pappa ( DJ Icey ) og DJ Lisa Belletto var sporadiske gjester for spesielle arrangementer som "DJ Unity for the World" dansefest i Desember 1991.
Dave Cannalte og Kimball Collins, og Stace ledet og videreutviklet en stadig voksende lokal scene. Chris Fortier ble senere med i duoen Kimball og Dave Cannalte som en DJ fra Aahz. Etter hvert som den utviklet seg, økte "Late Night" karrieren til mange DJ-er og produsenter som Andy Hughes, Jimmy Van M , AK1200 , DJ Icey , DJ Baby Anne , Sean Cusick og Cosmic Baby , samt Dave Seaman , Sasha og John Digweed .
Bruk av psykedeliske medikamenter som ecstasy og LSD på Beacham Theatre på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet var utbredt og begynte til slutt å tiltrekke seg oppmerksomhet fra politimyndigheter . Etter "advarsler" om økt overvåking av Beacham som angivelig kom fra Drug Enforcement Administration , ble ytterligere sikkerhet , pat-downs , nye restriksjoner på gjeninnføring, antrekk og oppførsel for lånere implementert. En gang, på begynnelsen av 1990-tallet, ble "Late Night" raidet av maskerte agenter fra Metropolitan Bureau of Investigation som midlertidig stoppet musikken og tente lysene mens de lette etter og arresterte en mistenkt.
De siste arrangementene med Aahz-tema hele natten (The Return of Aahz) ble holdt på Beacham mellom 7. september 1991 og 4. juli 1992, og varte til Dekko åpnet. Imidlertid var "Aahz" temaet som virkelig holdt fast i lånetakerne og blant deltakerne fortsatt brukes som et kallenavn for "Late Night" reunion-turneringsarrangementer og til og med for selve Beacham Theatre. "Lift" natt begynte snart i Beacham Building nordligste enhet, da kalt Barbarella. Beacham-bygningens nordligste hjørneenhet ble en gang kalt Beach Club hvor Kimball Collins var bosatt DJ på midten av 1980-tallet. "Late Night" i Beacham Theatre kom tilbake da Unity presenterte "Welcome (Back) to Late Night" 30. oktober 1993. "Late Night's" Reunion at the Beacham ble deretter initiert på Dekko's.
Kulturell innvirkning
De tidlige morgenene på Beacham Theatre sparket startet Orlandos egen Summer of Love mellom 1991 og 1992 som hjalp til med å innlede den økte populariteten til subkulturen rundt elektronisk dansemusikk i Florida og deretter i USA. "Late Night" organiserte flere musikkfestivaler som ble arrangert på Orange County Convention Center som " Infonet " DJ spinoff 24. oktober 1992, "Infonet 2" dansefest 31. desember 1992 og "Infonet 3," "The Underground Explosion", 3. juli 1993. Påfølgende arrangører av store begivenheter klarte ikke å etterligne ånden i disse hendelsene. Selv om " raves " i seg selv ikke ble holdt i teatret, fungerte Beacham som prototype for nesten alle de større såkalte rave-orienterte nattklubbene som fulgte den. Ved å gjøre det inspirerte "Late Night" på Beacham Theatre tilblivelsen av den internasjonalt anerkjente "Orlando Sound" -sjangeren som også er kjent som Florida pauser .
| Eksterne medier | |||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| "'Late Night' på Beacham Theatre" | |||||||||||||||||||||||||
|
End of the Late Night og epoker for live underholdning
Inne i "Late Night" på Beacham var det alltid veldig mørkt og auditoriet var helt skittent. I motsetning til dette var scenens " vibe " opprinnelig ren og medisiner som MDMA som var tilgjengelige var relativt uforfalskede. Etter hvert som den elskede Beacham ble forskjønnet og ombygd til Dekko. Mens Beacham selv ble ryddet ut, så den generelle "vibe" av Orlandos scene mørkere noe akkurat som kvaliteten på klubbmedisiner som fremdeles var tilgjengelig i løpet av den tiden ble plettet.
I løpet av sommeren 1994, på et "Late Night" -arrangement med en gjesteopptreden DJ Sasha, kollapset to kvinnelige festspillere som deltok på et Reunion-arrangement på Beacham Theatre like før soloppgang. Kvinnene ble fraktet utenfor til Orange Avenue foran Dekko, hvor HLR ble administrert av en offiser i Orlando politidepartement og paramedikere ble sendt ut. Tragisk nok gikk en av de unge kvinnene ut . Orlando Sentinel rapporterte 1. mai 1994 om bortgang av 20 år gamle Teresa Schwartz og at den andre unge kvinnen kort var i kritisk tilstand. Imidlertid kom hun seg raskt. Rusmisbruk , relatert hjertearytmi eller hypertermi var den mistenkte dødsårsaken .
Hendelsen sammen med de andre stedene i Orlando, sjokkerte den underjordiske danseklubbscenen i Sentral-Florida og ble etterfulgt av en dramatisk nedgang i oppmøtet. "Late Night's" -arrangørene tok den ansvarlige avgjørelsen om å avslutte Réunion hos Dekko etter at deres bønner for unge klubbgjengere om å trene moderasjon ble ignorert. Dekkos konsept ble solgt til en konkurrent de neste månedene.
På lørdagskveldene i løpet av 1995 ble "Late Night" kort gjenopptatt i The Club at Firestone med DJ Robby Clark Kimball Collins, Dave Cannalte, StaceBass og venner. Byen Orlando opprettet imidlertid senere en "Rave Review Task Force" i 1997 og vedtok senere en lokal ordinanse som bidro til Floridas tiltak mot nattklubber etter stengetid. Sentral-Floridas tiltak førte til en eventuell gjennomføring av en "anti-rave" -lov i Florida som til slutt førte til undertegnelsen av nasjonal Anti-Rave-lovgivning .
Aahz Reunion Tour ble lansert i 1998, og fra og med 2019 forekommer gjenforeninger av Aahz "Late Night" nesten to ganger hvert år og holdes ofte i Beacham Theatre. "Late Night" -gjenforeninger slutter imidlertid umiddelbart før 02:30
Nattklubb eksklusiv brukstid
Innen 1992 så fremtiden lysere ut for Beacham Theatre da Mike Berry, stabskribent, for The Orlando Sentinel skrev at "The Beacham Theatre er det siste testamentet til reinkarnasjon ." Konserter ble ikke lenger holdt i auditoriet i løpet av denne tidsperioden, og Beacham Theatre ble utelukkende brukt som nattklubb gjennom 2010.
Det var 1992 da Orlando-advokat Mark NeJame leide Beacham Theatre med muligheten til å matche kjøpesummen til potensielle kjøpere. Beacham gjennomgikk restaurering til en kostnad på over $ 1.000.000. NeJame åpnet deretter " Dekko's ", en mainstream "høyenergisk danseklubb." "Dekko's" er en sammenslåing av Deco og Gekko . "Dekkos" -konseptet inneholdt et rose-beige eksteriør med en nylig restaurert Art Deco- inspirert fasade med rød neonbelysning . Dekkos interiør inkluderte omfattende bruk av fargen lilla og en sushi bar på balkongen. Inkluderingen av et terrarium ( vivarium ) med levende subtropiske gekko var planlagt. "Dekko's" var åpent fra slutten av 1992 til "high-energy dance club" -konseptet ble kjøpt ut i 1994 av Bill Harmening som drev The Edge, en konkurrerende nattklubb.
" Zuma Beach Club " fulgte Dekkos og åpnet i 1994. Det nylig ombygde auditoriet ble sløydet for endringen. Renoveringen var komplett med fiskenett , galvaniserte vannet til øl og advarselsskilt for haier. 22. februar 1995 inngikk NeJame et nytt partnerskap med George Maltezos, John SanFelippo og broren, Joseph SanFelippo. Zuma Beach ble ofte beskrevet av NeJame som "den cheesiest klubben i Amerika." Rolling Stone i 1997 beskrev Zuma Beach som et "osteaktig dykk." Zuma Beach arrangerte til og med en Extreme Championship Wrestling "hardcore" profesjonell brytingskamp 29. januar 2000. Barmhjertig lukket "Zuma Beach" dørene i slutten av 2000.
Endelig, etter enda en ombygging av auditoriet, " Tabu åpnet i 2001." Opprinnelig var Tabu mer en eksklusiv nattklubb. Backstreet Boy Howie Dorough , som fremførte sin første musikal på Beacham som en av Munchkins i Lollipop Guild for en teaterproduksjon av The Wizard of Oz , var en rådgiver for design og talentoppkjøp for Tabu. Imidlertid ble Tabu senere mer mainstream . Tabu hadde en ukentlig presentasjon som med unntak av å være vert for live musikk, var lik teaterets nåværende nattklubb-iterasjon. Tabu stengte i slutten av 2010 da Mark NeJame og Joseph SanFelippo forlot partnerskapet.
Returnering av Live Entertainment
I 2011 ble leiekontrakter for Beacham Theatre fornyet av John SanFelippo og George Maltezos, sammen med Gerard Mitchell og Michael McRaney, som leide den tilstøtende enheten. Partnerskapet deres heter 46/54 North Orange Ave, LLC, og begge enhetene leies ut av bygningseierne Margaret Casscells og Frank Hamby, fra Beacham Theatre, LLC.
Siden 2011 har nattklubben " The Beacham " operert i partnerskap med "The Social", et mindre sted ved siden av 54 North Orange Avenue. Spillestedene er koblet sammen via en gang og dør . The Beacham har diskjockeyunderholdning og spiller Hiphop , Topp 40 , latinmusikk og Reggaeton . "
Live Entertainment-tiden fortsetter for øyeblikket på scener på både The Beacham og partneren The Social. Fremtredende nasjonale og internasjonale musikalske handlinger opptrer med trohet til de utallige showene av mange handlinger som tidligere har holdt forestillinger i Beacham Theatre fra midten av 1970-tallet til begynnelsen av 1990-tallet.
Beskrivelse
Beacham's Building er delt inn i syv utleieenheter ved å bruke treramme, murvegger, forskjellige fasader og maling. Teatret er den sørligste enheten. Det to-etasjers Beacham Theatre ble bygget i 1921 i en enkel kommersiell stil fra det 20. århundre. Strukturen er konstruert av armert betong og murstein med stukkatur overflate. Bruk av tre i konstruksjonen ble minimert.
Historisk
Fasaden ble dekorert med flerfarget fliser og impregnert med skjell . Den første historien inneholdt opprinnelig to små utstillingsvinduer, en kassekontor og inngang til lobbyen til teatret, så vel som auditorium , scene, omkledningsrom, personalet toaletter og et grønt rom . Den andre historien om teatret inneholdt toaletter , vinduekontorer, en projeksjonsbås og et sitteområde med balkong , samt flere omkledningsrom tilgjengelig via en vindeltrapp. Over scenen var flue system og catwalk .
Modifikasjoner
I 1936 Art Deco styling med middelhavsstil fliser ble lagt inn i fasaden og omfattende neon lys ble installert på inngangen overheng . Inne ble teatret modernisert for å gi opplyste trapper, klimaanlegg inn i garderobene, et forstørret auditorium og forbedrede sitteplasser. Kapasiteten ble redusert til 1051. For å redusere ekko fra projektorene og innspilt lydutstyr, ble auditoriet teppebelagt med et blomstermønster, og gipsveggene ble dekket med et Ozite-materiale. Vernon Hunter hadde tilsyn med moderniseringen.
I 1954 ble utseendet på teatret modernisert igjen med fjerning av parapeter , gesimser og vinduer. Teltet ble byttet ut med et nytt porselen . Lobbyen var lukket med glassdører, og kassekontoret ble flyttet til høyre side av lobbyens eksteriør og ombygd. Det ble installert en helt ny stukkaturplate over fasaden, en bredskjerm ble installert, og nye dekorasjoner og tilbakeslagsseter ble lagt til med ytterligere endringer i planløsningen og sittegruppene. Kapasiteten ble redusert til 650.
I 1964 ble proscenium modifisert for å imøtekomme installasjonen av Cinerama widescreen. Et nytt projiseringsrom ble bygget under balkongen for å imøtekomme 70 mm projektorer.
I 1975 ble teatret ikke lenger brukt som spillefilm. For 1976-åpningen av Great Southern Music Hall ble teaterets interiør og scene ombygd, proscenium ble ombygd, balkong sitteplasser ble lagt til. Fasaden ble malt på nytt med art deco-grafikk, og et stort veggmaleri ble malt på baksiden av teatret. Kapasiteten ble økt til 765.
Balkongen ble utvidet i 1981.
I 1984 ble teaterkinoens 765 seter fjernet og solgt, og det skrånende auditoriumgulvet ble terrassert . Buffetbord for 400 og balkongbord for 100 ble lagt til. Den backstage området ble ombygd, og balkongen ble restaurert tilbake til sin opprinnelige form. Utvendig drenering ble forbedret.
Det forringede gipsarbeidet ble reparert og malt, taket ble byttet ut og ledninger ble oppgradert i 1988. Eksternt klimaanlegg ble pumpet inn.
I 1991 ble balkongen renovert og utvidet og 70 mm filmprojeksjonsrommet under balkongen var fjernet og klimaanlegget reparert. Opera-bokser ble installert i andre etasje på hver side av scenen, og DJ-messen ble flyttet like etterpå.
Da Beacham ble renovert for å bli Dekkos i 1992, ble det oppdaget at stukkplaten som ble installert under en modernisering i 1954 ikke kunne fjernes økonomisk uten å skade den opprinnelige fasaden under alvorlig. Restaureringsplaner for fasaden måtte endres. En buet støping ble deretter lagt til fasaden. En solstråle og rød neonbelysning ble deretter lagt til.
Etter et forsøk på å "bringe tilbake estetikken til det gamle Beacham Theatre," restaurerte eierne i 2000 Beachams utsmykkede gipsloftlist , fasade og telt. I tillegg ble det skrånende teatergulvet gjort plant og scenen ble forhøyet. Det originale Beacham Theatre-skiltet venter på restaurering og lagres på taket.
Rundt 2005 ble fasaden modifisert ved å fjerne en liten halvcirkelforming foran solbruddet. Punktene til solbruddet ble også fjernet, og etterlot en stor halvcirkelforming og en større bue over den som dekorerte fasaden.
Nylige endringer
Balkongen og ovenpå ble ombygd i 2011 med et vakkert malt tak og tillegg av to lysekroner . Toaletter ble installert i stedet for teaterets opprinnelige kontorområde og 35 mm filmprojeksjonsbås .
I løpet av sommermånedene 2016 ble den smuldrende buede formen fjernet fra fasaden. Fasaden ble deretter reparert og malt på nytt og ny rød og blå neonbelysning ble installert. Fra og med 2019 er teaterets utsmykkede gipslofter forfalt med det dekorative taket skjult bak en svart tøybarriere som kan beholde eventuelle gipsstykker som kan falle. To skyboxer ble lagt til i 2019. Ytterligere restaurering i nær fremtid er i en diskusjons- og planleggingsfase.
I oktober 2019 ble Orlandos Historic Preservation Board godkjent at en stor makeover for hele Beacham-blokken ble kunngjort. Byggearbeidet er planlagt å vare i ett år med en sluttdato nær hundreårsdagen for bygningen. Teatrets fasade vil bli rekonstruert med stylingelementer fra 1920-, 30- og 40-tallet.
Bemerkelsesverdige forestillinger
Vaudeville handlinger som har utført på Beacham Theatre inkluderer Ziegfeld Follies , John Philip Sousa , WC Fields , Irving Berlin 's Music Box Revue , Frieda Hempel , Theda Bara , Irving Caesar ' s The Greenwich Village Follies av 1922 , organist "Professor" Herman Siewert, Keith's Vaudeville Company, ventriloquist Marshall Montgomery , Flo Ziegfeld 's Sally , Gertrude Hoffmann Dancers , Artists and Models Super Revue of 1924 , The Cloverleaf Dancers, The Elks Minstrels , "Fay, Lane, & Barry;" "Fay Two Colleys;" og gymnaster The Kramer Brothers.
Blues and Jazz- legender Ray Charles , BB King , John Lee Hooker , Johnny Sansone , Delbert McClinton , Leon Russell , Edgar Winter , Leo Kottke , Roy Buchanan , Dr. John , Buckwheat Zydeco , Maynard Ferguson , Billy Cobham , Gato Barbieri , Ramsey Lewis , Freddie Hubbard og Diane Schuur har opptrådt på Beacham Theatre.
Klassiske rockeara-handlinger som The Police , The Pretenders , Rick Derringer , Pat Travers Band , Al Stewart , Dickey Betts , Head East , Sea Level , Utopia , Horslips , New Riders of the Purple Sage , Dave Brubeck , Todd Rundgren , Bill Warheit , Michael Hedges , Earl Scruggs , José Feliciano , Lyle Lovett , Root Boy Slim , Stray Cats , The Damned , and the Ramones har opptrådt på Beacham.
Metal- handlinger som Judas Priest , Slayer , Gwar , Dark Angel , 7 seconds , Overkill , og Wolfsbane , og Death Angel har dukket opp på Beacham. Orlando Death metal bandet Død filmet sin musikkvideo for " Mangel på forståelse " på Beacham Theater.
Reggae fungerer Pato Banton , Toots Hibbert og The Maytals , Inner Circle , The Wailers , Aswad , og Yellowman har også utført.
I de senere år Ministry , KMFDM , Fugazi , Revolting Cocks , Devo , Book of Love , Go Radio , Tori Amos , Soundgarden , The Pixies , Good Charlotte , Pink , Lush , David Byrne , Fishbone , The Cramps , Flat Duo Jets , LA Guns , G. Love & Special Sauce og The Claypool Lennon Delirium samt bemerkelsesverdige DJ-handlinger Razor og Guido, Carl Cox , Sasha , John Digweed , Dave Seaman og Dynamix II og mange andre har spilt på Beacham.
Nettstedet Beacham tilbyr følgende sammendrag:
Downtown's beryktede sted har underholdt Orlando i nesten 100 år, med en mangfoldig historie fra vaudeville, til kino og episke konsertarrangementer. Denne bygningen har møtt utallige kjendiser og deres største prosjekter. I løpet av de siste fire tiårene har forskjellige superstjerner prydet dette Orange Avenue-spillets mammutscene, inkludert men ikke begrenset til 50 Cent , Lauryn Hill , Ice Cube , 2 Chainz , Wale , Trina , Juvenile , French Montana , Meek Mill , Rick Ross , Waka Flocka Flame , J. Cole , Trick Daddy , DJ Khaled og Flo Rida . Dansemusikkens innovative DJ-er The Crystal Method , Paul Oakenfold , Benny Benassi , Armin Van Buuren , Tiesto , Afrojack og David Guetta har også kalt dette historiske stedet hjem.
Profesjonelle brytere Rob Van Dam , Masato Tanaka , Rhyno , Super Crazy , The Dupps , Yoshihiro Tajiri , Tommy Dreamer og Simon Diamond hadde en kamp i Beacham Theatre.