Feministisk litteraturkritikk - Feminist literary criticism

Feministisk litteraturkritikk er litteraturkritikk informert av feministisk teori , eller mer bredt, av feminismens politikk . Den bruker feminismens prinsipper og ideologi for å kritisere litteraturspråket. Denne tankegangen søker å analysere og beskrive hvordan litteratur skildrer fortellingen om mannlig dominans ved å utforske de økonomiske, sosiale, politiske og psykologiske kreftene som er innebygd i litteraturen. Denne måten å tenke og kritisere verk på kan sies å ha endret måten litterære tekster blir sett på og studert, i tillegg til å endre og utvide kanonen til det som vanligvis læres. Det brukes mye i greske myter.

Tradisjonelt har feministisk litteraturkritikk søkt å undersøke gamle tekster innenfor litterær kanon gjennom en ny linse. Spesifikke mål for feministisk kritikk inkluderer både utvikling og oppdagelse av kvinnelig tradisjon for skriving, og gjenoppdagelse av gamle tekster, samtidig som den tolker symbolikken til kvinners forfatterskap, slik at den ikke går tapt eller ignoreres av det mannlige synspunktet og motstår sexisme som ligger i flertallet av vanlig litteratur. Disse målene, sammen med intensjonen om å analysere kvinnelige forfattere og deres forfattere fra et kvinnelig perspektiv, og øke bevisstheten om seksuell politikk for språk og stil ble utviklet av Lisa Tuttle på 1980 -tallet, og har siden blitt vedtatt av et flertall av feministiske kritikere .

Historien om feministisk litteraturkritikk er omfattende, fra klassiske verk av kvinnelige forfattere fra det nittende århundre som George Eliot og Margaret Fuller til banebrytende teoretisk arbeid innen kvinnestudier og kjønnsstudier av " tredje bølge " forfattere. Før 1970 -tallet - i den første og andre bølgen av feminisme - var feministisk litteraturkritikk opptatt av kvinners forfatterskap og representasjonen av kvinners tilstand i litteraturen; spesielt skildringen av fiktive kvinnelige karakterer. I tillegg er feministisk litteraturkritikk opptatt av ekskludering av kvinner fra den litterære kanonen, med teoretikere som Lois Tyson som antyder at dette er fordi synspunktene til kvinnelige forfattere ofte ikke anses å være universelle.

I tillegg har feministisk kritikk vært nært knyttet til fødsel og vekst av skeive studier . Moderne feministisk litteraturteori søker å forstå både de litterære fremstillingene og representasjonen av både kvinner og mennesker i det skeive samfunnet, og utvider rollen til en rekke identiteter og analyser innen feministisk litteraturkritikk.

Metoder som brukes

Feministisk stipend har utviklet en rekke måter å pakke ned litteratur på for å forstå essensen gjennom en feministisk linse. Forskere under leiren kjent som Feminine Critique forsøkte å skille litterær analyse bort fra abstrakte diksjonsbaserte argumenter og i stedet skreddersy kritikken til mer "funderte" litteraturstykker (plot, karakterer osv.) Og gjenkjenne den oppfattede implisitte misogynien til strukturen av selve historien. Andre tankeskoler som gynokritikk - som regnes som et 'kvinnelig' perspektiv på kvinneskrifter - bruker en historistisk tilnærming til litteratur ved å avsløre eksemplarisk kvinnelig vitenskap i litteratur og måtene deres forhold til kjønnsstruktur formidlet i skildringen av både skjønnlitteratur og virkeligheten i tekstene sine. Gynokritikk ble introdusert i løpet av feminismens andre bølge. Elaine Showalter antyder at feministisk kritikk er et "ideologisk, rettferdig, sint og formanende søk etter fortidens synder og feil", og sier gynokritikk henter "fantasiens nåde i et uinteressert søk etter den vesentlige forskjellen i kvinners forfatterskap."

Flere samtidige forskere prøver å forstå kvinnens skjæringspunkter og komplisere våre vanlige antagelser om kjønnspolitikk ved å få tilgang til forskjellige kategorier av identitet (rase, klasse, seksuell legning, etc.) Det endelige målet med noen av disse verktøyene er å avdekke og avsløre patriarkalsk underliggende spenninger i romaner og avhøre hvordan våre grunnleggende litterære antagelser om slike romaner er betinget av kvinnelig underordning. På denne måten utvides tilgjengeligheten til litteratur til en langt mer inkluderende og helhetlig befolkning. Videre er verk som historisk sett fikk liten eller ingen oppmerksomhet, gitt de historiske begrensningene rundt kvinnelig forfatterskap i noen kulturer, i stand til å bli hørt i sin opprinnelige form og uforkortet. Dette gjør en bredere samling litteratur for alle lesere i den grad alle store litteraturverk blir eksponert uten skjevhet mot et kjønnspåvirket system.

Kvinner har også begynt å bruke antipatriarkalske temaer for å protestere mot historisk sensur av litteratur skrevet av kvinner. Fremveksten av dekadent feministisk litteratur på 1990 -tallet var ment å direkte utfordre patriarkatets seksuelle politikk. Ved å bruke et bredt spekter av kvinnelig seksuell utforskning og lesbiske og queer -identiteter av de som Rita Felski og Judith Bennet, kunne kvinner tiltrekke seg mer oppmerksomhet om feministiske temaer i litteraturen.

Siden utviklingen av mer komplekse forestillinger om kjønn og subjektivitet og tredje bølgen feminisme , har feministisk litteraturkritikk tatt en rekke nye ruter, nemlig i tradisjonen av Frankfurterskolen er kritisk teori , som analyserer hvordan den dominerende ideologien om et emne påvirker samfunnsforståelsen. Den har også betraktet kjønn når det gjelder freudiansk og lakansk psykoanalyse , som en del av dekonstruksjonen av eksisterende maktforhold, og som en konkret politisk investering. Den mer tradisjonelt sentrale feministiske bekymringen med representasjon og politikk i kvinneliv har fortsatt å spille en aktiv rolle i kritikk. Nærmere bestemt omhandler moderne feministisk kritikk problemstillinger knyttet til den oppfattede forsettlige og utilsiktede patriarkalske programmeringen innenfor viktige aspekter av samfunnet, inkludert utdanning, politikk og arbeidsstyrke.

Når vi ser på litteratur, søker moderne feministiske litteraturkritikere også spørsmål om hvor feministisk, litterær og kritisk kritikkpraksisen er, med forskere som Susan Lanser som ønsker å forbedre både litteraturanalyse og analysatorens egen praksis for å være mer mangfoldig.

Historie og kritikere

Mens begynnelsen på mer mainstream feministisk litteraturkritikk vanligvis blir vurdert under annenbølge-feminisme, er det flere tekster før den epoken som bidro sterkt til feltet. Feministisk litteraturkritikk kan spores tilbake til middelalderen, med noen som hevder at Geoffrey Chaucers kone til Bath kunne være et eksempel på tidlige feministiske litteraturkritikere. I tillegg bidro perioden med første bølge -feminisme også mye til litteratur og kvinners tilstedeværelse i den. For eksempel anses 1929's A Room of One's Own av Virginia Woolf utvilsomt som en av disse formative tekstene. I den argumenterer Woolf at for å skrive kreativt og være kritisk vellykket må en kvinne kunne eie sitt eget rom og økonomiske stabilitet. Og selv om handlingen ligger til grunn for en Woolf som taler på en konferanse for kvinnelitteratur, spekulerer hun i at det fortsatt er en lang vei å gå for kvinner og såkalte 'kvinnespørsmål' i det kreative rommet, spesielt basert på forskjellene i pedagogisk kvalitet Woolf observert mellom menn og kvinner.

Moderne feministisk litteraturkritikk finner de fleste av sine røtter i feministiske bevegelser fra 1960-tallet. Fra og med avhør av mannssentrert litteratur som fremstilte kvinner i en nedverdigende og undertrykt modell, utfordret teoretikere som Mary Ellman, Kate Millet og Germaine Greer tidligere forestillinger om det feminine innen litteraturvitenskap. Innen annenbølge-feminismen kan tre faser defineres: den feminine fasen, den feministiske fasen og den kvinnelige fasen. I den feminine fasen fulgte kvinnelige forfattere mannlige verdier. I den feministiske fasen var det et tema for kritikk av kvinners rolle i samfunnet. Og i kvinnefasen ble det nå antatt at kvinneverk var gyldige, og verkene var mindre stridbare enn i den feministiske fasen.

Susan Lanser foreslo å endre navnet på feministisk litteraturkritikk til "kritisk litterær feminisme" for å endre fokus fra kritikken til feminismen, og påpeker at det å skrive slike verk krever "bevissthet om politisk kontekst." På en lignende måte ble Elaine Showalter en ledende kritiker innen den gynokritiske metoden med sitt verk A Literature of their Own i 1977. På dette tidspunktet var forskere ikke bare interessert i å bare avgrense narrativer om undertrykkelse, men også skape et litterært rom for fortid, nåværende og fremtidige kvinnelige litteraturvitere for å underbygge sin erfaring på en ekte måte som setter pris på den estetiske formen til verkene deres.

I tillegg begynte svarte litterære feministiske lærde å dukke opp, i tiden etter USAs sivile rettigheter, ettersom et svar på de maskulin-sentriske fortellingene om svarte empowerments begynte å få fart over kvinnelige stemmer. Selv om det ikke er en "kritisk" tekst, blir The Black Woman: An Anthology , redigert av Cade (1970) sett på som avgjørende for fremveksten av svart litterær kritikk og teori. Dens samling av dikt, noveller og essays ga opphav til nye institusjonelt støttede former for svart litterært stipend. Den Combahee River Collective lansert det som kalles en av de mest kjente stykker i Black litterære stipend kjent som "A Black Feminist Statement" (1977), som søkte å bevise at litterære feminisme var en viktig komponent til svart kvinnelig frigjøring.

I 1979 publiserte Sandra Gilbert og Susan Gubar The Madwoman in the Attic , en analyse av kvinners poesi og prosa, og hvordan den passer inn i den større feministiske litterære kanonen. Denne publikasjonen har blitt en stift av feministisk kritikk og har utvidet publikumsområdet som ble ansett for å være feministiske verk, spesielt på 1800 -tallet. Boken argumenterer spesielt for at kvinner i stor grad har blitt vurdert i to forskjellige kategorier av menn i akademia, monstre eller engler. Gilbert og Gubar hevdet at det å være fanget i disse kategoriene regulerte kvinnelige forfattere til bestemte områder innen litteratur og skriving, slik at resten bare var åpent for menn og forårsaket en tydelig angst hos kvinneforfattere for å holde seg spesifikt innenfor disse kategoriene eller bli latterliggjort. Gilbert og Gubars spesifikke fokus på litteraturkritikk innen poesi og andre korte stykker har utvidet mulighetene for feministiske litterære bidrag i dag, ettersom de tidligere ble sett på som mindre gyldige enn lengre verk. I dag har forfattere som Gloria E. Anzaldúa vært i stand til å bidra til den feministiske kanonen, mens de fortsatt jobber med å skrive andre former enn romaner i full størrelse.

På 1980 -tallet bidro Hazel Carby , Barbara Christian , bell hooks , Nellie McKay , Valerie Smith , Hortense Spillers , Eleanor Traylor, Cheryl Wall og Sheryl Ann Williams alle sterkt til periodens Black Feminist Scholarship. I løpet av samme tid publiserte Deborah E. McDowell New Directions for Black Feminist Criticism , som krevde en mer teoretisk kritikkskole kontra de nåværende skriftene, som hun syntes var altfor praktisk. I dette essayet diskuterte McDowell også omfattende skildring av svarte kvinner i litteraturen, og hvordan det ble enda mer negativt enn hvite kvinneskildringer. Etter hvert som tiden gikk, begynte teorien å spre seg i ideologi. Mange bestemte seg for å bevege seg mot de nyanserte psykologiske faktorene i Black -opplevelsen og lenger unna brede omfattende generaliseringer. Andre begynte å koble verkene sine til lesbisk politikk. Noen bestemte seg for å analysere den svarte opplevelsen gjennom sitt forhold til den vestlige verden. Uansett fortsetter disse lærde å bruke en rekke metoder for å utforske identiteten til svart feminisme i litteraturen.

Deborah E McDowell

Franske forskere som Julia Kristeva , Hélène Cixous , Luce Irigaray og Bracha L. Ettinger introduserte psykoanalytiske diskurser i arbeidet sitt ved hjelp av Sigmund Freud og Jacques Lacan som en måte å virkelig "komme til roten" av feminine bekymringer i teksten for å manifestere bredere samfunnssannheter om kvinners plass. Nåværende feministiske forskere innen litteratur inkluderer Hortense Spillers , Nancy Armstrong, Annette Kolodny og Irene Tayler som alle kommer fra en rekke bakgrunner som bruker sine egne nyanserte og subjektive erfaringer for å informere deres forståelse av feministisk litteratur. For tiden bruker flere universitetsforskere bruken av litterær feminisme når de kritiserer tekster. Mainstreaming av denne skolen har gitt akademia et ekstremt nyttig verktøy for å stille spørsmål om kjønnsforhold i tekster.

Moderne applikasjoner

Som med andre aspekter av feministisk teori, har feministisk litteraturkritikk i andre halvdel av det tjuende århundre utvidet seg til å omfatte et betydelig bredere spekter av identiteter under paraplybegrepet 'feminisme'. Tredje bølge feministisk teori og utover har bestrebet seg på å inkludere flere identiteter og aspekter ved interseksjonalitet , og feministisk litterær kritikk har fulgt etter. Tredje bølge feminisme og feministisk litteraturkritikk er mer opptatt av skjæringspunktet mellom rase og andre feministiske bekymringer. Som et resultat har mangfoldet og arten av de undersøkte tekstene vokst til å omfatte flere tekster fra et transnasjonalt perspektiv, mens de fortsatt har sine røtter i analysen av hvordan mannsdominerte samfunn påvirker tolkning og skapelse av litteratur. Samtidig undersøker nye feministiske litteraturkritikere de universelle bildene som brukes av kvinnelige forfattere for å avdekke den ubevisste symbolikken kvinner har brukt for å beskrive seg selv, sin verden, det kvinnelige samfunnet over tid og nasjonaliteter for å avdekke det spesifikt feminine språket i litteraturen. Ny feministisk litteratur og kritikk minimerer fokuset på mannlig påvirkning og forstyrrelser i en kvinnes tekst av sosialpolitisk hegemoni for bedre å avdekke det kvinnelige sinnets universelle ubevissthet i sin egen kontekst.

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker