Hamlet (Thomas) - Hamlet (Thomas)

Hamlet
Stor opera av Ambroise Thomas
Hamlet av Alphonse de Neuville.jpg
Plakat til premieren
Librettist
Språk fransk
Basert på Fransk tilpasning av Hamlet
Premiere
9. mars 1868 ( 1868-03-09 )
Paris Opéra

Hamlet er en stor opera i fem akter fra 1868 av den franske komponisten Ambroise Thomas , med en libretto av Michel Carré og Jules Barbier basert på en fransk tilpasning av Alexandre Dumas, père og Paul Meurice av William Shakespeares skuespill Hamlet .

Bakgrunn

Ophelia mani i Paris

Den parisiske publikums fascinasjon for Ophelia , prototypen på femmen skjøre , begynte høsten 1827, da et engelsk selskap regissert av William Abbot kom til Paris for å gi en sesong av Shakespeare på engelsk på Odéon . September 1827 spilte den irske skuespilleren Harriet Smithson rollen som Ophelia i Hamlet .

Harriet Smithson som Ophelia (1827)

Den vanvittige scenen hennes skyldte lite til tradisjonen og virket nesten som en improvisasjon, med flere samtidige beretninger som bemerket hennes forbløffende evne til mimikk. Forestillingene hennes ga en ekstraordinær reaksjon: menn gråt åpent i teatret, og da de dro, ble de "krampet av ukontrollerbare følelser". Den tjuefem år gamle Alexandre Dumas, père , som var i ferd med å ta fatt på en stor karriere som romanforfatter og dramatiker, var blant publikum og syntes forestillingen var åpenbarende, "langt overgått alle mine forventninger". Den franske komponisten Hector Berlioz var også til stede på forestillingen på åpningskvelden og skrev senere: "Lynet fra den sublime oppdagelsen åpnet for meg med et slag hele kunsthimmelen og belyste den til de fjerneste dypene. Jeg kjente betydningen av dramatisk storhet, skjønnhet, sannhet. " Selv kona til den engelske ambassadøren , Lady Granville, følte seg tvunget til å rapportere at pariserne "brøler over Miss Smithsons Ophelia, og merkelig å si det gjorde jeg også". (Skuespillerens irske aksent og mangel på kraft i stemmen hennes hadde hindret hennes suksess i London.) Det tok ikke lang tid før nye klær og frisyrer, à la mode d'Ophélie og modellert etter skuespillerens, ble alt raseri i Paris.

Ikke alt om forestillingen eller stykket ble ansett som overbevisende. Støttespillerne ble innrømmet å være svake. Det store antallet lik på scenen i den endelige scenen ble funnet av mange som latterlige. Men Hamlets interaksjon med hans fars spøkelse, leken-i-leken, Hamlets konflikt med moren, Ophelias gale scene og scenen med graverne ble alle funnet å være fantastisk og mektig. Øyeblikket i Play Scene da Claudius reiser seg og avbryter saksbehandlingen, og deretter skynder seg fra scenen, utløste en lang og entusiastisk applaus. Tidsskriftet Pandore skrev om "den engelske åpenheten som gjør at alt kan uttrykkes og alt kan skildres, og som ingenting i naturen er uverdig å etterligne av drama". Dumas følte stykket og forestillingene ga ham "det jeg lette etter, det jeg manglet, det jeg måtte finne - skuespillere som glemte at de var på scenen [...] faktisk tale og gest som for eksempel skapte skuespillere til Gud, med sine egne dyder, lidenskaper og svakheter, ikke tre, umulige helter som blomstrer klangfullt ".

Komponisten Berlioz ble snart helt forelsket i Miss Smithson. Hans kjærlighet til henne, opprinnelig ubesvart, ble en besettelse og tjente som inspirasjon for musikken hans. Hans Symphonie fantastique ( Fantastic Symphony , 1830) skildrer en opium-indusert visjon der musikerens elskede fremstår som et tilbakevendende musikalsk motiv, idée fixe , som i likhet med enhver besettelse "finner veien inn i enhver utrolig situasjon [bevegelse]". The Fantastic Symphony sin oppfølger Lélio, ou Le retour à la vie ( Lélio, eller Return to Life , 1831) inneholdt en sang Le pêcheur ("The Fisherman"), en setting av Goethes ballade Der Fischer , hvis musikk inneholdt et sitat av idée fixe som er forbundet med en sirene som trekker helten til en vannaktig grav. His Tristia , Op. 18, skrevet på 1830 -tallet, men ikke utgitt før i 1852, inkluderte "La mort d'Ophélie" (" Ophelias død"), en setting av en ballade av Ernest Legouvé , hvis tekst er en gratis tilpasning av Gertrudes monolog i handling 4, scene 7. Berlioz giftet seg med Smithson i 1833, selv om forholdet deres til slutt falt fra hverandre.

Selv om Harriet Smithsons stjerne bleknet i løpet av halvannet år av hennes debut der, fortsatte den parisiske fascinasjonen for karakteren til Ophelia uforminsket. I tillegg til musikk, manifesterte den seg også i kunst. Auguste Préults lettelse Ophélie (1844) skildret en ung kvinne som vasset i vannet med håret sviktet og svirret i strømmen.

Franske versjoner av stykket

Alexandre Dumas, père

På begynnelsen av 1840 -tallet hadde Alexandre Dumas , som hadde blitt en personlig venn av Berlioz og Smithson, oppnådd internasjonal berømmelse med sine historiske romaner og dramaer. Med den økte interessen for Shakespeare, og spesielt Hamlet , som hadde blitt vekket av Smithsons forestillinger på Odéon, bestemte han seg for å forberede en ny fransk oversettelse av stykket som skulle presenteres på hans Théâtre Historique . En tidligere versoversettelse av Hamlet til fransk av Jean-François Ducis , første gang fremført i 1769, ble fortsatt gitt på Comédie-Française , og Dumas kjente hovedrollen utenat. Ducis -skuespillet lignet veldig lite på Shakespeare -originalen. Det var langt færre karakterer: ingen spøkelse, ingen Rosencrantz og Guildenstern, ingen spillere, ingen graver. Det ble ingen duell, og Hamlet døde ikke på slutten. Modifikasjoner som disse var nødvendige for å få forestillinger på de franske teatrene i sin tid. Ducis hadde fortalt den engelske skuespiller-impresarioen David Garrick at et spøkelse som snakker, omreisende spillere og en gjerde-duell var "absolutt avvist" på den franske scenen. Dumas innså at Ducis 'skuespill ikke var det samme som originalen: Pierre Le Tourneur hadde utgitt en relativt trofast prosaoversettelse, ikke beregnet på fremføring, i 1779. Likevel dikterte moralsk anstendighet og politikk at bare så sterkt sanerte versjoner som Ducis kunne fremføres på scenen. Franskmennene omtalte disse utførende utgavene som etterligninger , og de fleste visste at det var svært modifiserte versjoner av originalen. Likevel ble Ducis først beskyldt for å forurense franske teatre med Shakespeare; først mye senere ble han tiltalt for å ha lemlestet originalen.

Dumas kunne ikke snakke eller lese engelsk godt. Han trengte hjelp, så han valgte en yngre skribent ved navn Paul Meurice blant sine medlemmer av proteges og assistenter. Meurice hadde tidligere samarbeidet med Auguste Vacquerie om Falstaff , en kombinasjon av deler I og II av Shakespeares Henry IV , som hadde blitt presentert på Odéon i 1842. Dumas-Meurice Hamlet ble fremført på Dumas 'Théâtre Historique i 1847 og hadde en enorm suksess. (Med noen endringer tok Comédie-Française det inn i repertoar i 1886, og det fortsatte å bli fremført i Frankrike til midten av 1900-tallet.)

Dumas-Meurice-versjonen var mer trofast mot Shakespeare og gjenopprettet mye av det som manglet i Ducis-versjonen, inkludert Rosencrantz og Guildenstern, spøkelsen, duellen og graverne. Likevel, etter moderne standard, var det en ganske gratis tilpasning av originalen. Fortinbras ble droppet, og hele åpningsscenen med vaktpostene på slottets voll ble fjernet. En kjærlighetsscene mellom Hamlet og Ophelia ble lagt til den første akten. Claudius sender ikke Hamlet til England, så Rosencrantz og Guildenstern dør ikke. Spesielt på slutten av stykket, da Gertrude, Claudius og Laertes dør, dukker spøkelsen til Hamlets far opp igjen og fordømmer hver av de døende karakterene. Til Claudius står det: Désespère et meurs! - "Fortvilelse og dø!"; til Laertes: Prie et meurs! - "Be og dø!"; og til dronningen: Espère et meure! - "Håp og dø!". Når den sårede Hamlet spør: Et quel châtiment m'attend donc? - "Og hvilken straff venter meg?", Svarer spøkelset: Tu vivras! - "Du skal leve!", Og gardinet faller.

Dumas forklarte disse "forbedringene" av Shakespeares skuespill ved å insistere på at originalen krenket plausibiliteten, overgikk anstendigheten og ødela den dramatiske balansen. "Siden Hamlet ikke er skyldig i samme grad som de andre, bør han ikke dø den samme døden som de andre." Fire døde kropper ville utgjøre "den mest ubehagelige effekten." Siden spøkelset dukker opp i begynnelsen av stykket, "må det nødvendigvis dukke opp igjen for å være til stede på slutten."

Utarbeidelse av librettoen

Librettistene for operaen til Hamlet , Michel Carré og Jules Barbier, var erfarne: de hadde allerede levert librettoer til Thomas ' Mignon og også til Gounods Faust . De valgte Dumas 'versjon av stykket som grunnlag for deres libretto. Dette var den versjonen som fransk publikum for tiden var mest kjent med, og den som operaen ville bli sammenlignet og dømt mot.

Når du tilpasser et teaterstykke til opera, var det viktig å forkorte og forenkle. Tradisjonelt formidler grand opera plott i brede penselstrøk; publikum er ikke spesielt interessert i sine forviklinger, eller omveier og kompleksitet. En uklippet versjon av Shakespeares skuespill hadde mer enn 30 karakterer og kunne kjøre i over fire timer. Librettoen reduserte det totale antallet tegn til femten (tellende de fire mime -spillerne som kreves for Play -scenen), og reduserte også antall delplott. Dumas hadde kuttet scenen med vaktpostene Bernardo og Francisco. Borte var også Voltimand, Cornelius, Osric og Reynaldo. I likhet med Dumas ble Fortinbras utelatt, og det var derfor ikke nødvendig å nevne en invasjon fra Norge. Dumas utelot delplottet i Hamlets reise til England, så Rosencrantz og Guildenstern ble også utelatt, og fjernet det meste av den svarte humoren i stykket. Polonius 'utilsiktede drap i handling 4 ble fjernet, og sangdelen hans ble redusert til bare åtte tiltak.

Denne forenklingen av karakterer og underplott fokuserte dramaet på Hamlets knipe og dens effekter på Ophélie og etterlot operaen med i hovedsak 4 hovedpersoner: Hamlet og Ophélie, Claudius og Gertrude. Denne konstellasjonen av roller bevarte den tetradiske modellen og balansen mellom mannlige og kvinnelige deler som hadde blitt etablert i den franske storoperaen på tidspunktet for Meyerbeer's Robert le diable i 1831. Librettoen spesifiserte opprinnelig en sopran (Ophélie), en mezzo for disse rollene. -sopran (Gertrude), en tenor (Hamlet), og en baryton eller bass (Claudius).

Andre plotendringer, for eksempel å gjøre Läerte mindre kynisk og mer positiv overfor Hamlet tidlig, forenklet ikke bare historien, men forsterket tragedien i duellen deres i Gravediggers Scene. Å gjøre Gertrude til en medkonspirator sammen med Claudius, forsterket den dramatiske konflikten mellom Hamlet og Gertrude da Hamlet prøver å tvinge en tilståelse fra henne i garderobescenen. Å gjøre Polonius til en medsammensvorne, som avslørt i garderobescenen, styrket Hamlets motivasjon for å avvise ekteskapet hans med Ophélie. Denne avgjørende endringen muliggjorde transformasjonen av Shakespeares Ophelia til operaens Ophélie, en skapning som dramatisk nesten helt er hentet fra 1800-tallet, hvis galskap ikke stammer fra handlingene til en mann som skaper en utålelig situasjon, men heller fra en mann hvis tilbaketrekning etterlater en tomhet hun ikke klarer å fylle. Musikalsk, selvfølgelig, var Mad Scene en av de publikumsglede kreasjonene som trakk på veletablert operatradisjon.

En annen endring, tillegg av Hamlets drikkesang for Players i akt 2, skapte enda en mulighet for et publikumsgledende musikalnummer. Det førte også til en forkortelse av instruksjonene hans til dem før sangen og kunne rettferdiggjøres dramatisk som et cover for hans baktanke ved å be dem om å utføre mimespillet. I den siste scenen, i en annen forenkling av handlingen, overlever Laërte, Polonius og Gertrude. Som i Dumas -skuespillet, vender spøkelset tilbake på slutten, men i motsetning til i Dumas, forviser spøkelset Gertrude bare til et kloster for sin rolle i konspirasjonen. Til slutt, akkurat som i Dumas, lever og blir Hamlet utropt til konge.

Sammensetning

Cover av piano-vokalpartituret til Thomas ' Hamlet (1868)

Svært lite er kjent om detaljene i musikkens komposisjon. Thomas kan ha mottatt librettoen rundt 1859. Den originale librettoen var i fire akter, men kravene fra myndighetene på den tiden spesifiserte premieren på Paris Opéra på minst en 5-akters opera per sesong. Inkludering av en ballett var også obligatorisk. Den fjerde og siste akten, som inkluderte Mad Scene og Gravediggers Scene, ble ganske enkelt delt i to. For å gi den nye fjerde akten større vekt, ble balletten lagt mellom korinnføringen av Mad Scene og Ophélies recitativ og aria.

I 1863 skrev direktøren for Opéra, Émile Perrin , i et brev til en statsminister at Thomas nesten var ferdig med å skrive musikken. Senere spekulerte pressen om årsaken til forsinkelsen av operaen, noe som antydet at Thomas ennå ikke hadde funnet sin ideelle Ophélie. Thomas 'opera Mignon (1866), en bearbeiding av Goethes roman Wilhelm Meisters Lehrjahre , hadde vært komponistens meget effektive svar på Gounods tidligere Goethe-tilpasning, operaen Faust , som hadde premiere i 1859. Mignon hadde blitt fremført på Opéra-Comique , og Thomas var under press for å gi en lignende suksess på Opéra, spesielt som flere av hans tidligere produksjoner der hadde gjort det dårlig.

Da Gounods Shakespeare -tilpasning, operaen Roméo et Juliette , dukket opp på Théâtre Lyrique i 1867, ga det ytterligere drivkraft for Thomas å fullføre arbeidet med sin egen tilpasning av Hamlet . Ifølge beretninger i pressen var det samme år, på forlaget Heugels kontor i Paris, at Thomas møtte den svenske sopranen Christine Nilsson , som nettopp hadde vært forlovet i Opéra. Thomas gikk til slutt med på å planlegge premieren. I samsvar med denne presserapporten ble deler av sopranrollen endret rundt denne tiden med tanke på Nilssons evner. Thomas erstattet en dialog med kvinnekoret i Mad Scene i akt 4 med en svensk ballade. Balladen er Neck’s Polska , "Deep in the sea" (på svenske Näckens Polska, "Djupt i hafvet") med tekster av Arvid August Afzelius . Melodien er en tradisjonell svensk folkemelodi. Balladen er godt kjent i alle de nordiske landene , og brukes også det første danske nasjonalspillet Elves 'Hill , Deep in the sea (på danske Elverhøj “Dybt i havet”). Balladen ligner den første satsen i Griegs Op. 63 ( Two Nordic Melodies ), og dens bruk ble foreslått til Thomas av Nilsson.

En tenor som var egnet for Hamlets rolle, ble ikke funnet, men en enestående dramatisk baryton, Jean-Baptiste Faure , var tilgjengelig, så Thomas bestemte seg for å transponere delen, opprinnelig skrevet for en tenor, til baryton. I tilfelle oppnådde Faure "en enorm personlig triumf som Hamlet."

Prestasjonshistorie

Verket hadde premiere på Paris Opéra ( Salle Le Peletier ) 9. mars 1868. Blant de kjente sangerne i den originale rollebesetningen var Jean-Baptiste Faure som Hamlet og Christine Nilsson som Ophelia. Operaen ble iscenesatt, sunget på italiensk, på Royal Italian Opera, Covent Garden (senere Royal Opera House , Covent Garden) i juni 1869, med Nilsson som Ophelia og Charles Santley som Hamlet. Hamlet var Thomas største suksess, sammen med Mignon , og ble videre iscenesatt i Leipzig, Budapest, Brussel, Praha, New York City, St. Petersburg, Berlin og Wien innen fem år etter Paris -premieren.

Endringene i Shakespeares versjon av historien førte til kritikk av operaen i London. For eksempel skrev en kritiker i The Pall Mall Gazette i 1890 :

Ingen andre enn en barbar eller en franskmann ville ha våget å gjøre en så beklagelig burlesk av et så tragisk tema som Hamlet.

Hamlet (Wien, 1874), en operette av Julius Hopp , som tilpasset mange av Offenbachs arbeider for den østerrikske hovedstaden, er en komisk parodi på Thomas kunstneriske metoder i operaen.

Baryton Titta Ruffo utførte tittelrollen med bass Virgilio Lazzari som Claudius og Cyrena van Gordon som Gertrude for både operaens premiere i Chicago og på turné til New York City med Chicago Opera Association i 1921. Etterpå falt operaen bort fra omsorgssvikt.

Siden 1980 har imidlertid interessen for stykket økt, og verket har hatt et bemerkelsesverdig antall vekkelser, inkludert Sydney, med Sherrill Milnes i tittelrollen (1982), Toronto (1985), Wien (1992–1994, 1996) , Opera North (1995), Genève (1996), San Francisco Opera (1996), København (1996 og 1999), Amsterdam (1997), Karlsruhe (1998), Washington Concert Opera (1998), Tokyo (1999), Paris ( 2000), Toulouse (2000), Moskva (2001), Praha (2002), Opera Theatre of Saint Louis (2002), London (2003) og Barcelona (2003, DVD tilgjengelig). Den sistnevnte produksjonen (først vist i Genève) ble presentert på Metropolitan Opera i 2010. Washington National Opera 's sesong 2009/2010 inneholdt også en produksjon av Hamlet og Opéra de Marseille presenterte verket i 2010 med Patrizia Ciofi . The Minnesota Opera presenterte det i løpet av sin 2012/13 sesongen samme år som La Monnaie i Brussel, med Stéphane Degout i hovedrollen. Den samme Stéphane Degout sang Hamlet i Paris, på Opera Comique , i desember 2018.

Roller

Jean-Baptiste Faure som Hamlet; av Édouard Manet i 1877
Rolle Stemmetype Premiere rollebesetning, 9. mars 1868
(Dirigent: François George-Hainl )
Claudius , konge av Danmark,
bror til avdøde kong Hamlet 		bass Jules-Bernard Belval
Gertrude , dronning av Danmark,
enke etter kong Hamlet
og mor til prins Hamlet 		mezzosopran Pauline Guéymard-Lauters
Hamlet , prins av Danmark baryton Jean-Baptiste Faure
Polonius , hoffkansler bass Ponsard
Ophélie , datter av Polonius sopran Christine Nilsson
Laërte , sønn av Polonius tenor Collin
Marcellus, venn av Hamlet tenor Grisy
Horatio , venn av Hamlet bass Armand Castelmary
Spøkelse av avdøde kong Hamlet bass David
Første graver baryton Gaspard
Andre graver tenor Havfrue
Refreng: herrer, damer, soldater, tjenere, spillere, danske bønder

Sammendrag

Sted: Danmark på Helsingør slott .

Lov 1

Scene 1: Kroningshallen

Det kongelige danske hoffet feirer kroningen av dronning Gertrude som har giftet seg med Claudius, bror til avdøde kong Hamlet. Claudius legger kronen på hodet til Gertrude. Alle drar, og prins Hamlet, sønn av den avdøde kongen og Gertrude, kommer inn. Han er opprørt over at moren har giftet seg på nytt så snart. Ophélie kommer inn, og de synger en kjærlighetsduett. Laërte, broren til Ophélie, kommer inn. Han blir sendt til Norge og tar farvel. Han overlater Ophélie til omsorgen for Hamlet. Hamlet nekter å bli med Laërte og Ophélie når de drar for å bli med på banketten, og går i en annen retning. Hofmenn og soldater, på vei til banketten, kommer inn i gangen. Horatio og Marcellus forteller soldatene at de har sett spøkelsen til Hamlets far på vollene på slottet forrige natt og går for å fortelle Hamlet.

Scene 2: Vollene

Horatio og Marcellus møter Hamlet på vollene. Spøkelsen dukker opp, Horatio og Marcellus drar, og spøkelsen forteller sønnen at Claudius myrdet ham med gift. The Ghost befaler Hamlet å ta hevn over Claudius, men Gertrude må bli spart. The Ghost trekker seg tilbake. Hamlet trekker sverdet og sverger for å hevne faren.

Christine Nilsson som Ophélie

Lov 2

Scene 1: Hagene

Ophélie, som leser en bok, er bekymret for Hamlets nye likegyldighet. Hamlet dukker opp i det fjerne, men går uten å snakke. Dronningen kommer inn. Ophélie sier at hun vil forlate hoffet, men dronningen insisterer på at hun skal bli. Ophélie forlater hagen og kong Claudius kommer inn. Gertrude mistenker at Hamlet nå vet om drapet på faren, men Claudius sier at han ikke gjør det. Hamlet kommer inn og gjør galskap. Han avviser alle overtydninger av vennskap fra Claudius, og kunngjør deretter at han har engasjert en gruppe skuespillere for å fremføre et skuespill den kvelden. Claudius og Gertrude drar, og spillerne kommer inn. Hamlet ber dem om å mime stykket The Murder of Gonzago og synger deretter en drikkesang, spiller idioten, for ikke å vekke mistanke.

Scene 2: The Play

Kongen og dronningen og de andre gjestene samles i slottssalen der scenen er satt opp. Stykket begynner, og Hamlet forteller. Stykket forteller en historie som ligner drapet på Hamlets far. Etter at "giften" er administrert, plasserer "leiemorderen" "kronen" på hodet. Claudius blekner, reiser seg brått og befaler stykket å stoppe og skuespillerne gå. Hamlet anklager Claudius for drapet på sin far, og snapper Claudius 'krone fra hodet hans. Hele forsamlingen reagerer i en stor septett med refreng.

Lov 3

Garderobescene

I dronningens kamre leverer Hamlet monologen "To be or not to be", og gjemmer seg deretter bak et veggteppe. Claudius kommer inn og ber høyt om angeren hans. Hamlet, som bestemmer Claudius 'sjel, kan bli frelst, hvis han blir drept mens han ber, forsinker han igjen. Polonius går inn og avslører i sin samtale med Claudius sin egen medvirkning. Kongen og Polonius drar, Hamlet dukker opp, og Gertrude går inn med Ophélie. Dronningen prøver å overtale Hamlet til å gifte seg med Ophélie, men Hamlet innser at han ikke lenger kan gifte seg med datteren til den skyldige Polonius, nekter. Ophélie returnerer ringen til Hamlet og drar. Hamlet prøver å tvinge Gertrude til å konfrontere sin skyld, men hun motstår. Mens Hamlet truer henne, ser han Ghost, som minner ham om at han må skåne moren sin.

Lov 4

Den gale scenen

Etter Hamlets avvisning har Ophélie blitt gal og drukner seg i sjøen.

Lov 5

Gravediggers Scene

Hamlet kommer over to gravere som graver en ny grav. Han spør hvem som er død, men de vet ikke. Han synger anger for sin dårlige behandling av Ophélie. Laërte, som har kommet tilbake fra Norge og fikk vite om søsterens død og Hamlets rolle i den, går inn og utfordrer Hamlet til en duell. De kjemper, og Hamlet blir såret, men Ophélies begravelsesprosess avbryter duellen. Hamlet innser endelig at hun er død. The Ghost dukker opp igjen og formaner Hamlet til å drepe Claudius, noe Hamlet gjør, og hevne sin fars død. The Ghost bekrefter Claudius 'skyld og Hamlets uskyld. Hamlet, fortsatt i fortvilelse, blir utropt til konge til rop av "Lenge leve Hamlet! Lenge leve kongen!".

[I den mye kortere avslutningen på "Covent Garden" dukker spøkelsen ikke opp, og etter at Hamlet endelig angriper og dreper Claudius, omfavner han Ophélies kropp og dør. Denne versjonen hadde tilsynelatende aldri blitt brukt før nylig].

Detaljert beskrivelse med kommentar

Øvelse for vekkelsen i 1875 på Palais Garnier

Preludium. Operaen begynner med et kort opptak som er omtrent tre og et halvt minutt langt. Musikken begynner med myke paukeruller, fortsetter til stryke tremolandi, hornkall og kvalmede strykemotiver, og "fremkaller heltens plagede sinn så vel som de kalde vollene i Helsingør."

Lov 1

Scene 1

En hall på slottet i Helsingør (sett designet av Auguste Alfred Rubé og Philippe Chaperon ) .

1. Innledning, marsj og refreng. Retten feirer kroningen av Gertrude, enke etter kong Hamlet; og ekteskapet hennes med broren, Claudius (Courtiers: Que nos chants montent jusqu'aux cieux - "La sangene våre stige til himmelen"). Den nye kongen, Claudius, står foran tronen på en dagstidning, omgitt av hovets adelsmenn. Hans kansler, Polonius, er i nærheten. Dronning Gertrude kommer inn, nærmer seg tårnet og bøyer seg for kongen (hoffmenn: Salut, ô Reine bien-aimée! -"Hilsen, elskede dronning!"). Polonius gir Kongen en krone, som han tar og legger på hodet hennes (Kongen: Ô toi, qui fus la femme de mon frère - "O du som var min brors kone"). Gertrude kommenterer på en side til Claudius at hun ikke ser sønnen Hamlet. Claudius formaner henne til å bære seg selv som en dronning. Hofmennene synger om gleden sin når de feirer kongens og dronningens strålende ekteskap (Courtiers: Le deuil fait place aux chants joyeux - "Sorg gir plass til gledelige sanger"). Kongen og dronningen forlater salen etterfulgt av hoffmennene.

2. Resitativ og duett. Prins Hamlet, sønn av den avdøde kongen og Gertrude, går inn i den tomme gangen. Når Hamlet går inn, før han begynner å synge, spiller de lave strengene i orkesteret Hamlets tema :

Hamlets tema fra akt 1. ( Piano-vokalmusikk, s. 24 )
           

Han beklager at moren hans har giftet seg på nytt knapt to måneder siden farens død (Hamlet: Vains beklager! Tendresse éphémère! - "Futile regrets! Ephemeral ømhet!").

Ophélie kommer inn. Hennes inngang ledsages av Ophélies tema . I følge den tyske musikkforskeren Annegret Fauser står Ophélies musikk i kontrast med Hamlets veldig vanlige 8-takters setning: 4-takt-temaet fremhever hennes nervøse karakter ved bruk av prikkede rytmer, en kromatisk melodilinje og høyfrekvente treblåsinstrumenter. Utdraget nedenfor ender med 3 barer med florid solo -fløytemusikk som viser Ophélies koloratur sang senere i operaen.

Ophélies tema fra akt 1 (første 4 takt). Eksemplet avsluttes med en 3- takts fløyte- cadenza som foreskygger hennes flotte musikk senere i operaen. ( Pianosang, s. 26–27 )
           

Hun er bekymret for at Hamlets sorg vil ødelegge deres lykke (Ophélie: Hélas! Votre âme - "Ak! Din sjel") og er bekymret for at siden Claudius har gitt Hamlet tillatelse til å forlate, vil Hamlet flykte fra retten. Hamlet protesterer om at han ikke kan love løfter den ene dagen, bare for å glemme dem den neste. Hjertet hans er ikke det av en kvinne. Ophélie er fortvilet over fornærmelsen, og Hamlet ber om tilgivelse.

Den duett bekrefter sin kjærlighet (Hamlet, Ophélie: doute de la Lumière - "Tvil om at lyset"). Teksten til duetten er basert på Shakespeares "Doubt YOU the stars are fire", som er en del av et brev fra Hamlet til Ophelia som Polonius leser for Gertrude og Claudius. Melodien til vokallinjen i Hamlets første fraser har blitt kalt Theme of Hamlets Love for Ophélie og vises flere ganger i operaen, med særlig gripende nær slutten av Mad Scene (se nedenfor ).

Tema for Hamlets kjærlighet til Ophelia fra akt 1. ( Pianosang, s. 30 )
           

De tre temaene som har blitt introdusert i dette nummeret er de viktigste elementene som Thomas bruker for å skape kompositorisk og dramatisk enhet i operaen. De kommer igjen, vanligvis i modifisert form, når viktige situasjoner som er relevante for ideene de representerer, presenterer seg selv, selv om de i Wagner -forstand ikke har en leitmotiv funksjon.

3. Resitativ og cavatina fra Laërte. Ophélies bror, Laërte, kommer inn. Han forteller Hamlet og Ophélie at kongen sender ham til Norges domstol, og han må forlate den kvelden (i motsetning til i stykket der han, som Matthew Gurewitsch fra Opera News har sagt, legger ut for "kjøttpottene i Paris") . I sin cavatina ber Laërte Hamlet om å passe på søsteren mens han er borte (Laërte: Pour mon pays, en serviteur fidèle - "For my country, in faithful service"). (I stykket advarer Laertes Ophelia om å være forsiktig med Hamlets intensjoner.) Fanfarer blir hørt når tjenere og sider passerer på baksiden. Laërte ber Hamlet og Ophélie om å bli med ham til banketten, men Hamlet takker nei. Paret skiller seg, mens Laërte og Ophélie drar til banketten, og Hamlet går i den andre retningen. Flere fanfarer høres når herrer og damer kommer inn på vei til banketten (Lords and Ladies: Honneur, honneur au Roi! - "Ære, ære til kongen!"). De blir fulgt av en gruppe unge offiserer.

4. Kor av offiserer og sider. Betjentene synger om håpet om at gledeoppropet vil fjerne deres nåværende ennui (Offiserer: Nargue de la tristesse! - "Scoff at sorrow"). Horatio og Marcellus kommer inn i all hast og leter etter Hamlet. De forteller om å ha sett den avdøde kongens spøkelse på vollene forrige natt. De skeptiske offiserene svarer: "En absurd illusjon! Løgn og trolldom!" Uforferdet forlater Horatio og Marcellus for å finne og advare den unge prinsen. Offiserene, sammen med herrene og damene, avslutter refrenget og drar til banketten. (Igjen, denne scenen er ulik stykket der Horatio, som ikke har sett spøkelset selv, men bare har hørt om det fra vaktmesterne, rapporterer nyheten om spøkelsens utseende direkte til Hamlet, og ikke til en gruppe soldater. For av en eller annen grunn Matthew Gurewitsch synes denne endringen er noe merkelig: "Horatio og en sidemann sparker de fryktelige nyhetene om spøkelsens opptreden til en skvadron med boltre unge offiserer, som er totalt imponert.")

Scene 2

Vollen. På baksiden, det opplyste slottet. - Det er natt. Månen er delvis skjult av tette skyer (sett designet av Auguste-Alfred Rubé og Philippe Chaperon ) .

Preludium. Det fem minutter lange forspillet setter den skumle atmosfæren i scenen.

5. Scene ved vollene. Horatio og Marcellus kommer inn (Horatio: Viendra-t-il? -"Kommer han?") Og blir snart fulgt av Hamlet (Hamlet: Horatio! N'est-ce point vous? -"Horatio! Er det deg?") . Horatio og Marcellus forteller Hamlet at de har sett farens spøkelse den foregående natten i slaget på tolv. Fanfarer høres som kommer fra festsalen inne på slottet, og like etter begynner klokkene å telle midnatt. Spøkelset dukker opp, og de uttrykker frykten.

Tilkallelse. Hamlet taler til spøkelsen (Hamlet: Specter infernal! Image venerée! - "Infernal apparition! Venerated image!"). Spøkelset gir et tegn som indikerer at Horatio og Marcellus skal trekke seg, og Hamlet beordrer dem til å gjøre det. Spøkelset snakker: Écoute-moi! - "Hør på meg!". Han identifiserer seg selv og befaler Hamlet å hevne ham. Hamlet spør hva som er forbrytelsen han må hevne, og hvem har begått den? Det høres musikk fra slottet, fanfarer og fjerne kanoner, og spøkelsen svarer: "Hark: det er han de ærer, han som de har utropt til konge! ... ekteskapsbryteren har besmittet min kongelige bolig: og han, for å gjøre hans forræderi mer komplett, spionerte på søvnen min og utnyttet timen, helte gift på mine sovende lepper ... Hevn meg, min sønn! Hevn faren din! ditt sinne bort, må vi overlate straffen til å ta vare på himmelen. " Spøkelset trekker seg tilbake, hans avskjedsord: Souviens-toi! - "Husk meg!" Hamlet trekker sverdet og forkynner at han har til hensikt å adlyde spøkelsens kommando (Hamlet: Ombre chére, ombre vengeresse, j'exaucerai ton vœu! ... je me souviendrai! - "Kjære skygge, hevnende skygge, jeg skal oppfylle din befaling!. .. Jeg skal huske! "). Den engelske musikkforskeren Elizabeth Forbes har skrevet: "Selv komponistens motstandere, og det har vært mange, er enige om at Thomas 'musikk for denne scenen er mesterlig; han fanger den kjølende, dystre atmosfæren perfekt ...." I sin anmeldelse av ved innspilling med Thomas Hampson som Hamlet, sier Barrymore Laurence Scherer "Thomas fanger Hamlets skyggefulle ubehag både i vokal linje og dyster akkompagnement ... intimiteten til innspillingen gir Thomas Hampson god mulighet til å få mest mulig ut av forholdet mellom ord og musikk. .. "Orkestermusikken som følger hans løfte om å hevne farens drap er et annet eksempel på et tema som gjentas flere ganger på viktige punkter i dramaet.

Hamlets løfte til spøkelsen på slutten av akt 1, scene 2. ( Pianosang, s. 83 )

Lov 2

Entr'acte. Andre akt begynner med et musikalsk mellomspill på omtrent to minutter, som setter scenen i hagen. Etter noen ettertrykkelige innledende orkesterakkorder og hornsamtaler, fører harpe -arpeggier inn i hovedseksjonen som bruker temaet Hamlets kjærlighet , først spilt av horn og strykere, etterfulgt av solohorn akkompagnert med klarinett og fløytefigurer som minner om fuglesamtaler.

Scene 1

Slottshagene (sett designet av Charles-Antoine Cambon ) .

6. Aria fra Ophélie. Ophélie er i hagen med en bok i hånden. Hun beklager Hamlets avstand og føler at utseendet hans er noe som bebreidelse (Ophélie: Sa main depuis hier n'a pas touché ma main! - "Hans hånd har ikke rørt min siden i går"). Hun leser fra boken hennes, først stille, deretter høyt (Ophélie: "Adieu, dit-il, ayez-foi!" -"'Adieu, sa han, stol på meg!'"). Hamlet dukker opp på den andre siden av hagen. (Et engelsk horn spiller temaet Hamlets kjærlighet .) Hamlet ser Ophélie og blir værende. Igjen leser hun høyt fra boken hennes (Ophélie: "En vous, cruel, j'avais foi! Je vous aimais, aimez moi!" - "'I deg, du grusomme, trodde jeg. Jeg elsket deg! Elsk meg også! '"), og ser deretter på Hamlet. Imidlertid forblir han taus, og skynder seg deretter bort. Ophélie sier grufullt: Ah! ce livre a dit vrai! - "Ah! Denne boken snakket sant!" og fortsetter arien hennes (Ophélie: Les serments on des ailes! - "Løfter har vinger!").

7. Resitativ og arioso. Dronningen kommer inn i hagen i håp om å finne Hamlet. Hun ser Ophélies nød og presser henne for informasjon om årsaken (Dronningen: Je croyais près de vous trouver mon fils - "Jeg tenkte å finne sønnen min sammen med deg"). Ophélie sier at Hamlet ikke lenger elsker henne og ber om tillatelse til å forlate banen. I Queen's arioso, et av de fineste tallene i partituret, avviser hun Ophélies forespørsel og sier at barrieren mellom Ophélie og Hamlet kommer fra en annen kilde (The Queen: Dans sons regards plus sombre - "In his sombre expression"). Hun hevder at Ophélies tilstedeværelse kan bidra til å kurere Hamlet for galskapen hans. Ophélie sier at hun skal adlyde og gå.

8. Duett. Kongen kommer nå inn i hagen (Kongen: L'âme de votre fils est à jamais troublée, Madame - "Din sønns sjel er alltid plaget, Madame"). Dronningen antyder at Hamlet kan ha oppdaget sannheten, men Claudius mener at han ikke mistenker noe.

En utvidet versjon av denne veldig korte duetten vises i piano-vokalpartituret. Bare de innledende setningene i denne passasjen finnes i den originale hele partituren, og delen som begynner med dronningens setning Hélas! Dieu m'épargne la honte - "Akk! Må Gud spare meg for skammen" er markert som et mulig kutt. Poengsummen for resten av duetten ble antatt tapt. Det originale manuskriptet med full score av duetten ble nylig funnet på Bibliothèque nationale de France i Paris. Den uklippte duetten fremføres i videoopptaket med Simon Keenlyside som Hamlet. Det er inkludert som et vedlegg i innspillingen med Thomas Hampson som Hamlet (se Opptak ).

Resitativ. På slutten av duetten går Hamlet inn, og orkesteret spiller Hamlets tema . Når temaet på 8 barer er avsluttet, ringer kongen til Hamlet (The King: Cher Hamlet- "Dear Hamlet"), og Hamlet svarer "Sire!". Claudius ber Hamlet omsette ham som far, men Hamlet svarer at faren hans er død. Claudius gir hånden, i Hamlets fars navn. Det er en pause mens orkesteret begynner å spille Hamlets tema igjen, og Hamlet svarer: "Hans er kaldt og livløst." Når temaet er ferdig, kaller Claudius Hamlet "Min sønn ...", men Hamlet svarer sint: "Mitt navn er Hamlet!", Og begynner å gå bort. Orkesteret begynner Hamlets tema igjen, og Gertrude spør om Hamlet søker den unge og vakre Ophélie, men Hamlet svarer at ungdom og skjønnhet vil forsvinne på en enkelt dag. Når orkesteret er ferdig med å spille Hamlets tema, foreslår Claudius at Hamlet kan ønske å reise utenlands, til Frankrike og Italia, men Hamlet svarer at han heller vil reise, som skyene, blant stjernene, midt i lynene.

Det er en fjern lyd av festlig musikk. Temaet som brukes er den danske marsjen (som følger med inngangen til kongsgården i den følgende lekescenen). Kongen ber Hamlet om å lytte til lyden av festlighetene og formaner ham til å holde hodet oppe. Hamlet kunngjør at han har innkalt en omreisende gjeng med skuespillere for å sørge for underholdning. Claudius godtar dette, og sier deretter til Gertrude: "Han vet ingenting!", Men hun svarer "Jeg er redd!" når de snur seg for å gå. Orkesteret begynner å spille temaet Hamlets løfte , og Hamlet synger: Mon pére! Tålmodighet! Tålmodighet! - "Min far! Tålmodighet! Tålmodighet!".

9. Resitativ og kor av komikere. Marcellus og Horatio går inn med Players (tenorer og basser). Marcellus kunngjør: Voici les histrions mandés par vous, Seigneur. - "Her er skuespillerne du sendte etter, min herre." Spillerne synger et refreng (Players: Princes sans apanages - "Princes without privilege"). På en side avslører Hamlet sin sanne hensikt (Hamlet: C'est en croyant revoir se dresser sa victime que plus d'un meurtrier a confessé son crime - "Ved å tro at han ser offeret sitt reise seg, har mer enn én morder tilstå sin forbrytelse "). Han ber spillerne om å vedta stykket The Murder of Gonzago og sier at han skal fortelle dem når de skal helle giften. Deretter ber han sidene om å hente inn vin til alle.

10. Chanson Bacchique . Ved å gripe en beger, synger Hamlet en sang til ros for vin (Hamlet: Ô vin, dissipe la tristesse qui pése sur mon cœur! À moi les rêves de l'ivresse et le rire moqueur! - "O vin, fjern sorgen som veier på mitt hjerte! Gi meg drømmer om eufori og latterliggjørende latter! "). I en florid cadenza stiger den til høy G ( G4 ). (En enklere versjon med færre noter og en lavere toppnote, F ( F4 ), er også inkludert i partituret.) Denne drikkesangen, som ikke finnes i Shakespeare, har vært gjenstand for mye negativ kritikk. Edward Greenfield , derimot, har skrevet at "Thomas bringer et suverent dramatisk kupp med den mest minneverdige av heltens soloer, hans drikkesang for spillerne ...."

Scene 2

Akt 2, scene 2: setting av Charles-Antoine Cambon for den originale produksjonen i Paris Opéra ( Salle Le Peletier )

Den store salen på slottet, festlig opplyst. Den kongelige tronen er til høyre, en plattform for hoffmennene til venstre; på baksiden, et lite teater, gardiner lukket (satt av Charles-Antoine Cambon ) .

11. Dansk marsj. Inngangen til det kongelige hoff ledsages av en fire og et halvt minutters marsj i alla breve- tider og ABA-form som introduseres med en fanfare. Temaet for A -delen ble først hørt nær slutten av trioen resitativ med Claudius, Hamlet og Gertrude i første scene av akt 2. Kongen og dronningen kom først inn, etterfulgt av Polonius, Ophélie, Hamlet, Horatio, Marcellus, og retten.

Resitativ og prolog. Hamlet spør Ophélie om han kan sitte ved føttene hennes (Hamlet: Belle, permettez-nous- "Lady, allow me"). Hun svarer at uttrykket hans skremmer og fryser henne. Hamlet sitter med øynene rettet mot kongen og dronningen. Alle tar plass, og gardinene på det lille teatret åpnes. Stykket blir introdusert med en kort orkesterpassasje med en saksofonsolo . (I følge Annegret Fauser er dette det første eksempelet på bruk av en saksofon i en opera.) Hamlet ber til side Marcellus om å se kongen (Hamlet: Voici l'instant! Fixez vos regards sur le Roi, et, si vous le voyez pâlir, dites-le moi! -"Nå! Fest blikket på kongen, og hvis han skulle bli blek, fortell meg det!").

12. Pantomime og finale. På den lille scenen kommer en eldre konge iført krone sakte inn på armen til en dronning hvis trekk og kostyme ligner dem til dronning Gertrude. Hamlet, hvis øyne aldri forlater kong Claudius 'ansikt, forteller handlingen til det etterlignede stykket (Hamlet: C'est le vieux Roi Gonzague et la Reine Genièvre - "This is the aged King Gonzago and Queen Guinevere"). Stykket fortsetter som følger: Med kjærlighetens protester fører Guinevere Gonzago til et ensomt sted. Den døsige kongen sovner snart i armene hennes. Skurken kommer inn. Hun holder frem en kopp, han griper den og heller den fatale potionen, tar deretter kronen og legger den på hodet hans.

På dette tidspunktet avbryter Hamlet fortellingen sin og henvender seg direkte til Claudius (Hamlet: Sire, vous pâlissez - "Sire, you become bleke!"). Vred og fryktelig reiser kongen seg (Kongen: Chassez, chassez d'ici ces vils histrions! - " Utvis, fordriv disse elendige minnestrengene !"). Hamlet beskylder Claudius for drapet på sin far (Hamlet: C'est lui qui versait le poison! - "Det er han som helte giften!"). Hamlet nærmer seg kongen, skyver til side hoffmennene som omgir ham, og snapper kronen fra hodet til Claudius (Hamlet: En bas, masque menteur! Vaine couronne, à bas! - "Ned med den liggende masken! Ned med den tomme kronen! ").

Kongen, som tar seg sammen, erklærer høytidelig: Ô dødsbrudd! Aveugle démence, qui glace tous les cœurs d'effroi! - "O dødelig fornærmelse! Blind galskap, som fryser hvert hjerte av frykt!" Melodien til vokallinjen er en variant av temaet Hamlets Promise . Ophélie roper, og dronningen erklærer sin forargelse (The Queen: Dans sa folle rage, il modig, il outrage - "I sitt vanvittige raseri trosser han, han fornærmer"). Disse ytringene fra kongen og dronningen starter en storslått ensemblepassasje, "en praktfull septett", som bygger opp til et klimaks der Hamlet bryter ut i "gal Berlioz-lignende spenning" med snapper av Chanson Bacchique . På slutten kollapser Hamlet totalt. Kongen skynder seg ut, etterfulgt av dronningen, og hele hoffet.

Lov 3

"Skapscene"

Et kammer i dronningens leiligheter. På baksiden er to portretter i full lengde av de to kongene. En prie-Dieu . En lampe brenner på et bord (satt av Édouard Desplechin ) .

Entr'acte. Handlingen begynner med en kort, men kraftig introduksjon, "nesten verdiansk" i virkningen. Fortissimo franske horn spiller varianten av Hamlets Promise (King's Ô mortelle offence! ) Som begynte septetten som lukket akt 2. Musikken blir mer opphisset, noe som gjenspeiler Hamlets svært motstridende sinnstilstand. Trompeterne lyder muterte utdrag av kongsgårdens danske marsj.

13. Monolog. Hamlet er alene og sitter på en sofa. Han tukter seg selv for at han ikke handlet (Hamlet: J'ai pu frapper le misérable - "Jeg kunne ha drept skurken.") Dette fører til en roligere, mer introspektiv seksjon (Hamlet: Être ou ne pas être - "To be eller ikke å være "), som følger Shakespeare -originalen nøye, selv om den er sterkt forkortet. Han hører noen komme (Hamlet: Mais qui donc ose ici me suivre? Le Roi! ... - "Men hvem tør så å følge meg her? Kongen! ..."). Han gjemmer seg bak et veggteppe (arras).

14. Resitativ og bassaria. Kongen kommer inn. Han tenker på seg selv (Kongen: C'est en vain que j'ai cru me soustraire aux remords. - "Forgjeves har jeg tenkt å unnslippe angeren min."). Kongen kneler på prie-Dieu og ber høyt (Kongen: Je t'implore, ô mon frère! -"Jeg ber deg, bror min!"). Hamlet hører og frykter at Claudius anger kunne redde sjelen hans. Han forsinker derfor nok en gang og bestemmer at Claudius må sendes i beruset fest ved retten. Kongen reiser seg. Han tror han har sett et spøkelse, og roper etter Polonius. Polonius kommer rushing inn. Kongen forteller ham at han har sett spøkelsen til den døde kongen. Polonius prøver å roe kongen og advarer ham om å passe på at ikke et ord forråder dem begge. Kongen skynder seg ut etterfulgt av Polonius. Hamlet dukker opp bak tapetet (Hamlet: Polonius est son complice! Le père d'Ophélie! - "Polonius er hans medskyldige. Ophelias far!"). Han angrer på å ha hørt denne forferdelige åpenbaringen.

Nellie Melba som Ophélie, av Henri Gervex

15. Trio. Ophélie går inn med dronningen. (Dronningen: Le voilà! Je veux lire enfin dans sa pensée - "Der er han! Jeg må vite hva han tenker på"). Dronningen forteller Hamlet, alteret venter på ham, her er hans forlovede. Hamlet ser bort, uten å svare. Dronningen vedvarer. Hamlet tenker på Polonius 'perfidy (Hamlet: Sur moi tombent les cieux avant que cet hymen funeste s'accomplisse! -"Må himmelen falle over meg før et slikt skjebnesvangert ekteskap kan bli høytidelig!"). Ophélie spør hva han mener. Han svarer: Ikke! Allez dans un cloître, allez, Ophélie. - "Nei! Gå til et nonnekloster, gå, Ophélie."). Dronningen spør om han har glemt alle Ophélies dyder. Han svarer at han nå ikke føler noe i hjertet. Ophélie fortviler (Ophélie: Cet amor promis à genoux - "Kjærligheten som du sverget på knærne"). Hun returnerer ringen sin til ham ( Theme of Hamlet's Love ), og Hamlet gråter. Dronningen vender seg til Ophélie og sier at han gråter, han husker, han elsker deg. Hamlet roper igjen (Hamlet: Non! Allez dans un cloître, allez, Ophélie - "Nei! Gå til et nonnekloster, gå, Ophélie"). Hver fortsetter å uttrykke motstridende følelser i et utvidet ensemble. Ophélie går og gjemmer tårene.

16. Duett. Dronningen advarer Hamlet om at han har fornærmet sin far, og hun kan være maktesløs til å redde livet hans (The Queen: Hamlet, ma douleur est immense! - "Hamlet, min sorg er stor!"). Hamlet spør, hvem har krenket faren? Hun nekter enhver forståelse av meningen hans. Hamlet blokkerer hennes forsøk på å forlate, prøver å tvinge henne til å konfrontere sin skyld (Hamlet: Ah! Que votre âme sans asyl pleure sur les devoirs trahis - "Ah! La ditt forsvarsløse hjerte gråte over forrådte plikter"). Hamlet leder moren til de to portrettene og peker på portrettet av faren hans (Hamlet: Ici la grâce et la beauté sereines - "Here are grace and serene beauty"), deretter til det andre portrettet ( Là, tous les crimes de la terre! - "Der, alle forbrytelser på jorden!"). Dronningen ber om barmhjertighet og kneler for Hamlet (Dronningen: Pardonne, hélas! Ta voix m'accable! - Tilgi meg, akk! Din stemme ødelegger meg! "). Dronningen kollapser på en sofa. Orkesteret gjentar den særegne ostinato første gang hørt i Ramparts Scene som akkompagnement til Hamlets aria ( Spectre infernal! ). Lyset dempes, og spøkelsen dukker opp bak sofaen, den ene armen forlenget mot Hamlet (Ghost: Mon fils! - "Min sønn!"). Hamlet Spøkelsen advarer Hamlet (Ghost: Souviens-toi ... mais épargne ta mère! -"Ikke glem ... men skån din mor!"). Når spøkelsen forsvinner, spiller orkesteret temaet Hamlets løfte , og dørene lukker seg. Hamlet ber moren sin om ikke å tro at han er gal; raseriet har roet seg. Han ber henne om å angre og sove i fred, så går hun. Hun faller sammen ved foten av prie-Dieu.

Elizabeth Forbes uttaler at den siste duetten i akt 3 representerer aktens høydepunkt og den sentrale scenen i hele operaen, og akten som helhet "er den desidert fineste av operaen, musikalsk så vel som dramatisk."

Lov 4

Et pastoralt sted omgitt av trær. På baksiden er en innsjø full av frodige holmer og grenser til selje og rush. Dagen bryter og oversvømmer scenen med muntert lys (satt av Édouard Desplechin ) .

17. Entr'acte. Et kort musikalsk mellomspill på omtrent to minutter, som inneholder en myk, legato -klarinett -solo, introduserer fjerde akt.

Ballett: La Fête du printemps (feiring av våren). Divertissement.

A. Countrydans. Et parti med unge danske bønder kommer inn, og en vårfestival følger (Bønder: Voici la riante saison - "Den morsomme sesongen er her").
B – F. Den riktige balletten, som varer omtrent 18 minutter, består av følgende seksjoner:
B. Pas des chasseurs
C. Pantomime
D. Valse-Mazurka
E. Scène du bouquet - La Freya
F. Strette finale

Innspillingen utført av Richard Bonynge (med Sherrill Milnes som Hamlet og Joan Sutherland som Ophelia) inkluderer ballettmusikken på sin rette plass i begynnelsen av akt 4, men utelater betydelige deler av den. Edward Greenfield sier i sin anmeldelse av innspillingen i Gramophone -magasinet at ballettmusikken "i prinsippet kan virke som en absurd inntrengning i denne av alle operaer, men ... gir i virkeligheten en herlig forberedelse til Ophelias gale scene".

Mignon Nevada som Ophélie

I innspillingen med Thomas Hampson som Hamlet er seksjonene B – F i balletten inkludert som et vedlegg. Elizabeth Forbes, i sitt essay som følger med innspillingen, sier: "ballett-avledning av La Fête du printemps (en ballett var obligatorisk på Opéra på 1800-tallet) som åpner akt 4, er ærlig talt et antiklimaks. ... utpekte musikalsk og unødvendig dramatisk ".

Videoen med Simon Keenlyside som Hamlet utelater hele balletten og mesteparten av musikken (seksjoner A – E).

18. Ophélies scene og Aria ("Mad Scene").

Resitativ. Musikken begynner med Ophélies tema . Bøndene ser en ung jente nærme seg (Bønder: Mais quelle est cette belle et jeune demoiselle - "Men hvem er denne vakre unge jomfruen").

Ophélie kommer inn, kledd i en lang hvit kjole og med håret bisarrt prydet med blomster og slyngplanter (Ophélie: A vos jeux, mes amis, permettez-moi de grâce de prendre part! -"Mine venner, vær så snill å la meg bli med i din spill! "). Ophélies åpningsrecitativ blir avbrutt av en florid cadenza med et stigende løp opp til en trille på en forte A ( A5 ).

Andante. Ophélie forteller bøndene at hvis de skulle høre at Hamlet har glemt henne, skal de ikke tro det (Ophélie: Un doux serment nous lie - "Et ømt løfte binder oss til hverandre"). Orkesterpartiet inneholder et strykekvartettakkompagnement merket "espressivo".

Vals. Denne delen, merket "Allegretto mouvement de Valse", begynner med en kort orkester introduksjon. Ophélie tilbyr en kvinne vill rosmarin til en ung jente og en periwinkle til en annen (Ophélie: Partegez-vous mes fleurs- "Del blomstene mine"). Den avsluttes med en enda mer forseggjort cadenza som slutter med en forlenget trille på F ( F5 ), som avsluttes med et nedadgående oktavsprang, og en rask passasje som stiger til den siste staccato høye B-flat ( B ♭ 5 ). I en vanskeligere alternativ versjon, avsluttes trillingen på F med et sprang oppover til forte høyt D ( D6 ) og en rask passasje ned til midten B-flat ( B ♭ 4 ), etterfulgt av et oppadgående oktavsprang til en siste fortehøyde B flat ( B ♭ 5 ) som holdes.

Endelig cadenza og variant fra Valse ( piano-vokalmusikk, s. 292 )
           

Ballade. I den sørgelige balladen synger Ophélie om Willis (vannsprite) som lokker elskere til døden og drar dem under vannet til de drukner (Ophélie: Et maintenant écoutez ma chanson. Pâle et blonde, dort sous l'onde profonde - " Og hør nå sangen min. Blek og lys, sover under de dype bølgene "). (Balladen erstatter Shakespeares "Tomorrow is St. Valentine's Day", hvor de usle ordene antagelig ble ansett som upassende på Opéra.) Den inkluderer en mengde coloratura -sang, og, med ordene til Matthew Gurewitsch, er "sammenvevd med en ordløs viskning av et refreng, spunnet ut over den nervøse pulsen på en tromme, som fuglesang fra et uoppdaget land. " Balladen avsluttes med en coloratura -passasje som avsluttes med et løp opp til en høy E ( E6 ) og en fortissimo -trill på A skarp ( A5 skarp ) som fører til den siste høyden B ( B5 ).

19. Vals-ballett. En kort korpassasje (Bønder: Sa raison a fui sans retour - "Hennes fornuft er flyktet, kommer aldri tilbake") introduserer en orkester reprise av valsemusikken som først ble hørt før balladen.

20. Avslutning. Den siste delen begynner med et mykt treblåsekord etterfulgt av harpe -arpeggioer med et ordløst korakkompagnement à bouches fermées (ligner "Humming Chorus" fra Puccinis senere opera, Madama Butterfly ) som gjentar temaet fra Pâle et blonde . Ophélie synger: Le voilà! Je crois l'entendre! - "Der er han! Jeg tror jeg hører ham!". Mens hun lener seg over vannet, holder seg fast i grenene på en pil med den ene hånden og børster rushene til side med den andre, gjentar hun noen av ordene og melodien ( Theme of Hamlet's Love ) fra kjærlighetsduetten med Hamlet i akt 1 (Ophélie: Doute de la lumière - "Tviler på at lyset lyser"). Man ser henne flyte et øyeblikk i den hvite kjolen, mens strømmen bærer henne bort. (Handlingen følger Gertrudes beskrivelse av Ophelias død i Shakespeares akt 4, scene 7.)

I følge Elizabeth Forbes skyldtes operaens første suksess på Opéra utvilsomt hovedsakelig de spektakulære vokale effektene av "Mad Scene", utført av den originale Ophélie, Christine Nilsson .

Lov 5

Kirkegården nær Helsingør.

21. Gravediggers sang. To gravere graver en grav (First Gravedigger: Dame ou prince, homme ou femme - "Lady or princ, man or woman"). Hamlets tema blir hørt i orkesteret, og han dukker opp i det fjerne og nærmer seg sakte (begge Gravediggers: Jeune ou vieux, brune ou blonde - "Young or old, dark or fair"). De drikker og synger vinens gleder. Hamlet spør hvem graven er beregnet på. Gravemennene husker ikke. (Etter denne forkortede versjonen av gravediggerscenen, avviker handlingen radikalt fra Shakespeare -stykket.)

22. Resitativ og arioso. Hamlet, som innser at Ophélie har blitt gal, men fremdeles uvitende om at hun er død, ber om tilgivelse for hans dårlige behandling av henne (Hamlet: Comme une pâle fleur - "Like a delicate flower").

Den engelske musikkritikeren John Steane , som anmeldte Simon Keenlysides fremføring av denne arien, skrev:

Etter gravgravernes scene er det en øm, men bittert angrende elegi ved Ophelias død. Soliloquy har ingen motpart i Shakespeare og får frem det beste i både Thomas og Keenlyside. Fra komponisten bygger den på den grasiøse franske lyrikken vi kjenner fra tenorsoloen i Mignon , og gir en mer kompleks respons til opera-Hamlets enklere natur. For sangeren gir det en mulighet til å bruke foredlingen av kunsten hans, men likevel stige til setninger høyt i stemmen, hvor han kan utvide rikdommen til tonene og den mest inderlige av følelsene sine.

Scene og resitativ. Laërte vises i det fjerne, innhyllet i en kappe (Hamlet: Mais qui marche dans l'ombre? Horatio? - "Hvem går i skyggene? Horatio?"). Hamlet roper til ham, og Laërte svarer og kommer nærmere (Laërte: Vous avez frémi, Prince? ... Oui, je suis de retour; c'est moi! - "Var du redd, Prince? ... Ja, jeg har kommet tilbake; det er jeg! "). Laërte vet om Ophélies død og søker hevn, og utfordrer Hamlet til en duell. De kjemper, og Hamlet er såret.

23. Begravelsesmarsj og refreng. En begravelsesmarsj blir hørt (Hamlet: Écoute! Quel est ce bruit de pas? - "Hør! Hvilken støy er det?"). Han spør Laërte: "Hvem har dødd?" Laërte, på en side, er overrasket over at Hamlet fortsatt ikke vet. Begravelsestoget dukker opp, ledet av et kor av menn og kvinner (kor: Comme la fleur, comme la fleur nouvelle - "Som en blomst, som en frisk blomst"). Ophélies kropp bæres inn; kongen og dronningen, Polonius, Marcellus, Horatio og hoffolkene følger etter.

24. Finale. Hamlet innser endelig hvem som har dødd (Hamlet: Ophélie! ... Morte! Glacée! Ô kriminalitet! Oh! De leurs noirs beklager beklagelig seier! - "Ophélie! ... Død! Kald! En forbrytelse! Å! Klagelig offer for deres svart konspirasjon! "). Han kneler ved siden av kroppen til Ophélie: "Jeg har mistet deg!" Mens den sørgende Hamlet forbereder seg på å drepe seg selv, vises farens spøkelse, synlig for alle. Kongen roper "Barmhjertighet!", Og spøkelset svarer: "Timen har gått! Du, min sønn, fullfør det du har begynt!" Hamlet roper: "Ah! Styrk armen min for å kjøre ham gjennom. Led min streik!" Han kaster seg over kongen. Kongen faller. Dronningen roper "Dieu!" som de andre utbryter: "Kongen!" Hamlet svarer: "Nei! Morderen! Morderen på min far!" The Ghost bekrefter: "Kriminaliteten er hevnet! Klosteret venter på moren din!" Kongen dør med ordene: Je meur maudit! - "Jeg dør forbannet!" Dronningen ber Gud om tilgivelse, slik spøkelsen erklærer: "Lev for ditt folk, Hamlet! Gud har gjort deg til konge." Hamlet synger fortvilet: Mon âme est dans la tombe, hélas! Et je suis Roi! - "Min ånd er i graven, akk! Og jeg er konge!" Alle andre uttaler: "Lenge leve Hamlet! Lenge leve kongen!" og operaen slutter.

Alternative avslutninger

En kortere versjon av finalen, der Hamlet dør, og spøkelsen ikke vises, kalles "le dénouement du Theâtre de Covent Garden " ("slutten for Covent Garden"). Thomas kan ha skrevet det i troen på at engelskmennene ikke ville godta en tilpasning der Hamlet lever. Det er imidlertid ingen bevis for at den ble fremført i Thomas liv, verken i Covent Garden eller andre steder. Den vises i noen tyske vokalmusikk og er inkludert som et vedlegg til innspillingen med Thomas Hampson som Hamlet.

Det er en ekstra avslutning forberedt av Richard Bonynge for en forestilling i Sydney, Australia i 1982 der Hamlet dør av sitt sår som ble påført i duellen med Laërte. Denne slutten vises i innspillingen med Sherrill Milnes som Hamlet, dirigert av Bonynge.

Opptak

Lyd

  • Sherrill Milnes (Hamlet); Joan Sutherland (Ophélie); James Morris (Claudius); Gösta Winbergh (Laërte); Barbara Conrad (Gertrude); John Tomlinson (Ghost); Keith Lewis (Marcellus); Philip Gelling (Horatio); Arwel Huw Morgan (Polonius); Peyo Garazzi (First Gravedigger); Joseph Rouleau (andre graver); Orkester og kor av den walisiske nasjonaloperaen ; Richard Bonynge (dirigent). (Utgitt 1983 på LP; 1992 på CD: Decca 433 857-2). OCLC  151571064 , 27965627 .
  • Thomas Hampson (Hamlet); June Anderson (Ophélie); Samuel Ramey (Claudius); Gregory Kunde (Laërte); Denyce Graves (Gertrude); Jean-Philippe Courtis (Ghost); Gérard Garino (Marcellus); François Le Roux (Horatio); Michel Trempont (Polonius); Thierry Félix (First Gravedigger); Jean-Pierre Furlan (andre graver); Ambrosian Opera Chorus; London Philharmonic Orchestra ; Antonio de Almeida (dirigent). (Utgitt 1994 på CD: EMI Classics 7 54820 2) OCLC  32308626 , 493747827 .

Video

  • Simon Keenlyside (Hamlet); Natalie Dessay (Ophélie); Béatrice Uria-Monzon (Gertrude); Alain Vernhes (Claudius); Daniil Shtoda (Laërte); Markus Hollop (Ghost); Gustavo Peña (Marcellus); Lluís Sintes (Horatio); Celestino Varela (Polonius); Joan Martín-Royo (First Gravedigger); Francesc Garrigoza (andre graver); Symphony Orchestra and Chorus of the Gran Teatre del Liceu , Bertrand de Billy (dirigent); Patrice Gaurier & Moshe Leiser (sceneledere); Jean-Michel Criqui (vekkelsesdirektør); Toni Bargalló (videoregissør); Christian Fenouillat (scenografi); Agostino Cavalca (kostymedesigner); Christophe Forey (belysning); Grand Théâtre de Genève (produksjon); innspilt live i oktober 2003 på Gran Teatre del Liceu; utgitt på DVD (kat.nr. EMI classics 7243 5 99447 9 1); anmeldt online av Classical CD Review. OCLC  56992293 , 316894640 , 156615222 .
  • Stéphane Degout (Hamlet); Sabine Devieilhe (Ophélie), Sylvie Brunet-Grupposo (Gertrude), Laurent Alvaro (Claudius), Julien Behr (Laërte), Jérôme Varnier (Ghost of Old Hamlet), Yoann Dubruque (Horatio), Kevin Amiel (Marcellus); Orchester des Champs-Elysées, Choeur Les Eléments, Louis Langrée , dirigent, Cyril Teste, sceneleder. Utgitt 2019. Naxos Cat: NBD0103V

Poeng

Vokalpartituret , utgitt i 1868 i Paris av Heugel & Cie. (Plate H. 3582), er tilgjengelig for nedlasting fra International Music Score Library Project -nettstedet (se denne arbeidssiden ). Nettsiden inkluderer også et arrangement av Georges Bizet av ballettmusikken fra akt 4, La Fête du printemps , for piano 4 hender (Paris: Heugel & Cie., Nd, plate H. 4997–5002, 5007), samt hele librettoen på fransk (redigert av Calmann Lévy, utgitt: Paris: Lévy Frères, 1887).

Referanser

Merknader

Kilder

Andre kilder

  • Bailey, Helen Phelps (1964). Hamlet i Frankrike; fra Voltaire til Laforgue . Genève: Droz. OCLC  2509660 .
  • Ducis, Jean-François (1770). Hamlet: Tragédie . Paris. OCLC  260186550 .
  • Dumas, Alexandre; Meurice, Paul (1849). Hamlet, Prince de Danemark. En vers, av MM. A. Dumas et P. Meurice, etc. Paris. OCLC  503873697 .
  • Le Tourneur, Pierre (1776–1782). Shakespeare traduit de l'Anglois [i prosa]. Paris: Chez La Veuve Duchesne [et al.]. OCLC  80748435 .
  • Le Tourneur, Pierre (1779). Shakespeare traduit de l'anglois. 5: Le Roi Léar; Hamlet . Paris: Chez La Veuve Duchesne [et al.]. OCLC  491539832 .

Eksterne linker