Hamlet i prestasjon - Hamlet in performance

Fransk skuespillerinne Sarah Bernhardt som Hamlet , i et reklamekort fra slutten av 1800 -tallet. Hamlet har vært en populær ridebukserolle .

Hamlet avWilliam Shakespearehar blittfremførtmange ganger siden begynnelsen av 1600 -tallet.

Shakespeares dag til Interregnum

Shakespeare skrev rollen som Hamlet for Richard Burbage , tragedian for The Lord Chamberlain's Men : en skuespiller med et rommelig minne for linjer og et bredt følelsesmessig område. Hamlet ser ut til å ha vært Shakespeares fjerde mest populære skuespill i løpet av sin levetid, bare formørket av Henry VI del 1 , Richard III og Pericles . Selv om historien ble satt mange århundrer før, ble stykket fremført i Elizabethansk kjole på The Globe .

Hamlet ble opptrådt av mannskapet på skipet Red Dragon , utenfor Sierra Leone , i september 1607. Stykket ble første gang fremført i Sørøst -Asia (dagens Indonesia ) i 1609. Court -forestillinger skjedde i 1619 og i 1637, sistnevnte 24. januar på Hampton Court Palace . GR Hibbard argumenterer for at siden Hamlet bare er nummer to etter Falstaff blant Shakespeares karakterer i antall hentydninger og referanser i samtidslitteratur, må stykket ha blitt fremført med en frekvens som den historiske rekorden savnet.

Restaurering og 1700 -tall

Trykk av William Pelby som spiller Hamlet i en produksjon fra 1826 på Drury Lane .

Stykket ble gjenopplivet tidlig i restaureringstiden : i delingen av eksisterende skuespill mellom de to patentselskapene var Hamlet den eneste Shakespeare -favoritten som ble sikret av Sir William Davenants Duke's Company. Davenant kastet Thomas Betterton i den sentrale rollen, og han ville fortsette å spille Hamlet til han var 74. David Garrick på Drury Lane produserte en versjon som tilpasset Shakespeare sterkt og sa: "Jeg hadde sverget på at jeg ikke ville forlate scenen før jeg hadde reddet det edle spillet fra alt søppel fra femte akt. Den første skuespilleren som var kjent for å ha spilt Hamlet i Nord -Amerika, var Lewis Hallam Jr. i American Companys produksjon i Philadelphia i 1759.

David Garrick som Hamlet i 1769. Den ikonografiske håndbevegelsen uttrykker hans sjokk ved første øyekast av spøkelset.

John Philip Kemble debuterte på Drury Lane som Hamlet, i 1783. Hans opptreden ble sagt tjue minutter lengre enn noen andres og hans lange pauser førte til det grusomme forslaget om at "musikk skulle spilles mellom ordene". Sarah Siddons er den første skuespilleren som har spilt Hamlet, og delen har senere blitt spilt av kvinner til stor anerkjennelse. I 1748 skrev Alexander Sumarokov en russisk tilpasning med fokus på prins Hamlet som legemliggjørelsen av en motstand mot Claudius 'tyranni: et tema som ville gjennomsyre tilpasninger fra Øst -Kina inn i det tjuende århundre. I årene etter Amerikas uavhengighet var Thomas Apthorpe Cooper den unge nasjonens ledende tragedie, og fremførte Hamlet (blant andre skuespill) på Chestnut Street Theatre i Philadelphia og Park Theatre i New York. Selv om han ble anklaget for å "anerkjenne bekjente i publikum" og "utilstrekkelig memorering av linjene hans", ble han en nasjonal kjendis.

1800 -tallet

I de romantiske og tidlige viktorianske epokene var Shakespeare-forestillingene av høyeste kvalitet i USA turer av ledende skuespillere i London, inkludert George Frederick Cooke , Junius Brutus Booth , Edmund Kean , William Charles Macready og Charles Kemble . Av disse var Booth igjen for å gjøre karrieren i USA, og var far til landets mest berømte Hamlet og dens mest beryktede skuespiller: Edwin Booth og John Wilkes Booth . Charles Kemble innledet en entusiasme for Shakespeare på franskmennene: Hans forestilling i Hamlet i 1827 ble sett av ledende medlemmer av den romantiske bevegelsen , inkludert Victor Hugo og Alexandre Dumas , som spesielt beundret Harriet Smithsons opptreden av Ophelia i de vanvittige scenene. Edmund Kean var den første Hamlet som forlot den kongelige finessen som vanligvis var knyttet til rollen til fordel for en vanlig drakt og som spilte Hamlet som seriøs og introspektiv. Skuespiller-lederne i viktoriansk tid (inkludert Kean , Phelps , Macready og Irving ) iscenesatte Shakespeare på en storslått måte, med forseggjort natur og kostymer. I sterk kontrast var William Poel sin produksjon av den første quartoteksten i 1881 et tidlig forsøk på å rekonstruere elisabethanske teaterforhold, og ble satt rett og slett mot røde gardiner.

Tendensen til skuespiller-ledere til å spille opp viktigheten av sin egen sentrale karakter møtte ikke alltid kritikernes godkjennelse. Shaws ros for Forbes-Robertsons opptreden avsluttes med et sveip i Irving: "Historien om stykket var helt forståelig og tok publikum oppmerksomhet fra hovedskuespilleren til tider. Hva kommer Lyceum til? " Hamlet hadde turnert i Tyskland innen fem år etter Shakespeares død, og ved midten av det nittende århundre hadde han blitt så assimilert i tysk kultur at det skapte Ferdinand Freiligraths påstand om at "Tyskland er Hamlet" Fra 1850 -årene i India, Parsi -teatret tradisjon forvandlet Hamlet til folkelige forestillinger, med dusinvis av sanger lagt til. I USA, Edwin Booth 's Hamlet ble en teatralsk legende. Han ble beskrevet som "som den mørke, galne, drømmende, mystiske helten i et dikt ... [handlet] på en ideell måte, så langt fjernet som mulig fra det faktiske livsplan." Booth spilte Hamlet i 100 netter i sesongen 1864/5 på Winter Garden Theatre , og innviet æra for det langvarige Shakespeare i Amerika. Sarah Bernhardt spilte prinsen i sin populære London -produksjon fra 1899, og i motsetning til det "feminine" synet på den sentrale karakteren som vanligvis fulgte med en kvinnelig rollebesetning, beskrev hun karakteren hennes som "mannlig og resolutt, men likevel gjennomtenkt ... [han ] tenker før han handler, et trekk som indikerer stor styrke og stor åndelig kraft. "

Det 20. århundre

Bortsett fra noen besøk fra det nittende århundre av vestlige tropper, var den første profesjonelle forestillingen til Hamlet i Japan Otojiro Kawakamis Shimpa ("nytt skoleteater") fra 1903 . Shoyo Tsubouchi oversatte Hamlet og produserte en forestilling i 1911, og blandet Shingeki ("nytt drama") og Kabuki -stiler. Denne hybrid-sjangeren nådde sin høyde i Tsuneari Fukudas Hamlet fra 1955 . I 1998 produserte Yukio Ninagawa en anerkjent versjon av Hamlet i stil med Noh teater, som han tok med til London.

Spesielt viktig for teaterhistorien er produksjonen fra Moskva kunstteater 1911–12, som to av 1900 -tallets mest innflytelsesrike teaterutøvere , Constantin Stanislavski og Edward Gordon Craig , samarbeidet om. Craig oppfattet produksjonen som en symbolistisk monodrama , der alle aspekter av produksjonen ville bli underlagt stykkets hovedperson ; stykket ville presentere en drømmelignende visjon sett med Hamlets øyne. For å støtte denne tolkningen ønsket Craig å legge til arketypiske, symbolske figurer-som galskap, mord og død-og å ha Hamlet til stede på scenen under hver scene, i stillhet observere de som han ikke deltok i; Stanislavski overstyrte ham.

Craig ønsket stilisert abstraksjon, mens Stanislavski ønsket psykologisk motivasjon. Stanislavski håpet å bevise at hans nylig utviklede 'system' for å produsere internt begrunnet, realistisk skuespill kunne oppfylle de formelle kravene til et klassisk skuespill. Stanislavskis visjon om Hamlet var som en aktiv, energisk og korsfarende karakter, mens Craig så på ham som en fremstilling av et åndelig prinsipp, fanget i en gjensidig ødeleggende kamp med materieprinsippet som legemliggjort i alt som omringet ham.

Det mest kjente aspektet ved produksjonen er Craigs bruk av et enkelt, enkelt sett som varierte fra scene til scene ved hjelp av store, abstrakte skjermer som endret størrelsen og formen på skuespillområdet. Disse arrangementene ble brukt for å gi en romlig fremstilling av karakterens sinnstilstand eller for å understreke en dramaturgisk progresjon over en sekvens av scener, etter hvert som elementene ble beholdt eller transformert.

Kjernen i Craigs tolkning lå i iscenesettelsen av den første rettsscenen (1.2). Skjermene stilte opp langs bakveggen og ble badet i diffust gult lys; fra en høy trone badet i en diagonal, lys gylden stråle, en pyramide nedstigende, som representerer det føydale hierarkiet , som ga en illusjon av en enkelt, enhetlig gylden masse, med hovmesterens hoder stakk ut fra slisser i materialet. I forgrunnen i mørk skygge lå Hamlet som om han drømte. En gasbind ble hengt mellom Hamlet og banen, slik at på Claudius 'utgangslinje var tallene igjen, men gasbindet ble løsnet, slik at de så ut til å smelte bort etter hvert som Hamlets tanker snudde andre steder. Scenen mottok en applaus , som var uhørt på MAT . Til tross for fiendtlige anmeldelser fra russisk presse, vakte produksjonen entusiastisk og enestående oppmerksomhet over hele verden for teatret og plasserte det "på det kulturelle kartet for Vest -Europa."

Hamlet spilles ofte med samtidige politiske overtoner: Leopold Jessners produksjon fra 1926 på Staatstheater i Berlin fremstilte Claudius 'domstol som en parodi på den korrupte og gale domstolen til Kaiser Wilhelm . Hamlet er også et psykologisk skuespill: John Barrymore introduserte freudianske overtoner i skapets scene og galne scene i hans landemerkeproduksjon fra 1922 i New York, som gikk i 101 netter (slo Booths rekord). Han tok produksjonen til Haymarket i London i 1925, og den påvirket i stor grad påfølgende forestillinger av John Gielgud og Laurence Olivier . Gielgud har spilt den sentrale rollen mange ganger: hans produksjon i New York fra 1936 løp for 136 forestillinger, noe som førte til at han var "den fineste tolken av rollen siden Barrymore." Selv om "ettertiden har behandlet Maurice Evans mindre vennlig", var det gjennom 1930- og 1940 -årene han, ikke Gielgud eller Olivier, som ble sett på som den ledende tolken til Shakespeare i USA, og i sesongen 1938/9 presenterte han Broadways første uklippte Hamlet , løper fire og en halv time.

I 1937 regisserte Tyrone Guthrie Olivier i en Hamlet på Old Vic basert på psykoanalytiker Ernest Jones '" Oedipus -komplekse " teori om Hamlets oppførsel. Olivier var involvert i en annen landemerkeproduksjon, og regisserte Peter O'Toole som Hamlet i den første oppførelsen av det nyopprettede National Theatre , i 1963.

I Polen øker antallet produksjoner av Hamlet i tider med politisk uro, siden dets politiske temaer (mistenkte forbrytelser, kupp, overvåking) kan brukes til å kommentere den nåværende situasjonen. På samme måte har tsjekkiske regissører brukt stykket på okkupasjonstidspunktet: en produksjon fra Vinohrady Theatre fra 1941 sies å ha "med behørig forsiktighet understreket den hjelpeløse situasjonen til en intellektuell forsøk på å holde ut i et hensynsløst miljø." I Kina har forestillinger av Hamlet politisk betydning: Gu Wuweis 1916 The Usurper of State Power , en blanding av Hamlet og Macbeth , var et angrep på Yuan Shikais forsøk på å styrte republikken. I 1942 regisserte Jiao Juyin stykket i et konfuciansk tempel i Sichuan -provinsen , som regjeringen hadde trukket seg tilbake fra de fremrykkende japanerne. I umiddelbar kjølvannet av sammenbruddet av protestene på Den himmelske freds plass , iscenesatte Lin Zhaohua en Hamlet fra 1990 der prinsen var en vanlig person torturert av tap av mening. Skuespillerne som spilte Hamlet, Claudius og Polonius utvekslet steder på avgjørende øyeblikk i forestillingen: inkludert øyeblikket av Claudius 'død, hvor skuespilleren vanligvis assosierte med Hamlet falt til bakken. I 1999 presenterte Genesis Repertory en versjon som fant sted i Dallas 1963.

Ian Charleson fremførte Hamlet fra 9. oktober til 13. november 1989, i Richard Eyres produksjon på Olivier Theatre , og erstattet Daniel Day-Lewis , som hadde forlatt produksjonen. Charleson var alvorlig syk av AIDS på den tiden, og døde sju uker etter sin siste forestilling. Medskuespiller og venn, Sir Ian McKellen , sa at Charleson spilte Hamlet så godt at det var som om han hadde øvd på rollen hele livet, og forestillingen fikk også andre store anerkjennelser, noen kalte det til og med den definitive Hamlet -forestillingen.

I Australia ble en produksjon av Hamlet iscenesatt på Belvoir Street Theatre i Sydney i 1994 med bemerkelsesverdige navn, inkludert Richard Roxburgh som Hamlet, Geoffrey Rush som Horatio, Jacqueline McKenzie som Ophelia og David Wenham som Laertes. Den kritikerroste produksjonen ble regissert av Niel Armfield .

det 21. århundre

En produksjon av Hamlet i Sarajevo fra 2005 av East West Theatre Company , regissert av Haris Pašović , overførte handlingen til Istanbul fra 1400-tallet .

I mai 2009 åpnet Hamlet med Jude Law i tittelrollen i Donmar Warehouse West End -sesongen på Wyndham's . Han fikk selskap av Ron Cook , Peter Eyre , Gwilym Lee , John MacMillan, Kevin R McNally , Gugu Mbatha-Raw , Matt Ryan , Alex Waldmann og Penelope Wilton . Produksjonen åpnet offisielt 3. juni og gikk til 22. august 2009. En ytterligere produksjon av stykket gikk på Helsingør slott i Danmark fra 25. til 30. august 2009. Jude Law Hamlet flyttet deretter til Broadway, og løp i tolv uker på Broadhurst Teater i New York. Forhåndsvisninger begynte 12. september, og den offisielle åpningen var 6. oktober 2009. Mesteparten av den originale rollebesetningen flyttet med produksjonen til New York. Det var noen endringer som allerede ble innlemmet i Helsingør: nye var Ross Armstrong, Geraldine James og Michael Hadley. Broadway -rollen med Law inkluderer også Harry Attwell, Ian Drysdale, Jenny Funnell , Colin Haigh, James Le Feuvre, Henry Pettigrew, Matt Ryan, Alan Turkington og Faye Winter. April 2014 dro en gruppe på 16 skuespillere fra Shakespeares Globe i London for å opptre Hamlet i alle land i verden over to år som en feiring av Shakespeares 450 -årsdag.

Skjermopptredener

Hovedartikkel: Hamlet på skjermen

Den tidligste skjermsuksessen for Hamlet var Sarah Bernhardts fem minutter lange film av gjerdebildet, i 1900. Filmen var en grov talkie , ved at musikk og ord ble spilt inn på fonografplater, som skulle spilles sammen med filmen. Stille versjoner ble utgitt i 1907, 1908, 1910, 1913 og 1917. I 1920 spilte Asta Nielsen Hamlet som en kvinne som tilbringer livet forkledd som en mann. I 1933 filmet John Barrymore en fargeskjermtest av Ghost Scene for en foreslått, men aldri laget, to-stripes Technicolor -filmversjon av stykket. Laurence Oliviers filmversjon fra 1948 vant Oscar for beste bilde og beste skuespiller . Hans tolkning understreket de ødipale overtonene i stykket, i den grad han kastet den 28 år gamle Eileen Herlie som Hamlets mor, overfor ham selv som Hamlet, på 41. Gamlet (russisk: Гамлет ) er en filmatisering fra 1964 på russisk, basert på en oversettelse av Boris Pasternak og regissert av Grigori Kozintsev , med partitur av Dmitri Shostakovich . John Gielgud regisserte Richard Burton på Lunt-Fontanne Theatre i 1964-5, og en film av en liveopptreden ble produsert i ELECTRONOVISION . Franco Zeffirellis Shakespeare -filmer har blitt beskrevet som "sensuell snarere enn cerebral": hans mål er å gjøre Shakespeare "enda mer populær". For dette formål kastet han den amerikanske skuespilleren Mel Gibson - den gang berømt som Mad Max - i tittelrollen i hans 1990 -versjon, og Glenn Close - den gang berømt som den psykotiske andre kvinnen i Fatal Attraction - som Gertrude.

I motsetning til Zeffirellis sterkt kuttede Hamlet , tilpasset, regisserte og spilte Kenneth Branagh i 1996 en versjon som inneholdt hvert ord av Shakespeares skuespill, og løp i litt under fire timer. Branagh satte filmen med kostymer og møbler i viktoriansk tid ; og Blenheim Palace , bygget på begynnelsen av 1700 -tallet, ble Helsingør slott i de ytre scenene. Filmen er strukturert som et epos og bruker hyppige tilbakeblikk for å markere elementer som ikke er eksplisitte i stykket: Hamlets seksuelle forhold til Kate Winslets Ophelia, for eksempel, eller hans barndomshengivenhet for Ken Dodds Yorick. I 2000 satte Michael Almereyda historien på det moderne Manhattan , med Ethan Hawke som spilte Hamlet som filmstudent. Claudius ble administrerende direktør i "Denmark Corporation", etter å ha overtatt selskapet ved å drepe broren.

Tilpasninger

Hamlet er tilpasset en rekke medier. Oversettelse har noen ganger transformert originalen dramatisk. Jean-François Ducis opprettet en versjon på fransk, først fremført i 1769, tilpasset for å tilpasse seg de klassiske enhetene . Hamlet overlever på slutten. Den franske komponisten Ambroise Thomas opprettet en opera Hamlet i 1868, ved bruk av en libretto av Jules Barbier og Michel Carré , basert på en tilpasning av Alexandre Dumas, père . Den blir sjelden fremført, men inneholder en berømt gal scene for Ophelia.

Handlingen til Hamlet er også blitt tilpasset til filmer som omhandler oppdaterte versjoner av temaene i stykket. Filmen Der Rest is Schweigen ( The Rest is Silence ) av den vesttyske regissøren Helmut Käutner omhandler sivil korrupsjon. Den japanske regissøren Akira Kurosawa i Warui Yatsu Hodo Yoku Nemuru ( The Bad Sleep Well ) flytter omgivelsene til det moderne Japan. I Claude Chabrol 's Ophelia (Frankrike, 1962) hovedpersonen, Yvan, klokker Olivier Hamlet og overbeviser seg selv-urette og med tragiske resultat at han Hamlet situasjon. I 1977 skrev den østtyske dramatikeren Heiner Müller Die Hamletmaschine ( Hamletmachine ) en postmodernistisk, kondensert versjon av Hamlet ; denne tilpasningen ble deretter inkorporert i hans oversettelse av Shakespeares skuespill i hans produksjon 1989/1990 Hamlet/Maschine ( Hamlet/Machine ). Tom Stoppard regisserte en filmversjon fra 1990 av sitt eget skuespill Rosencrantz & Guildenstern Are Dead . Den mest populære Hamlet- tilpasningen til dags dato er Disneys Oscar- vinnende animasjonsfilm The Lion King : selv om, som det passer sjangeren, unngås stykkets tragiske slutt. I tillegg til disse tilpasningene er det utallige referanser til Hamlet i andre kunstverk.

Merknader

Referanser