Engler i kunsten - Angels in art

Esekiels " vognvisjon ", av Matthaeus Merian (1593–1650), som viser flere forskjellige typer engleskaper.
Auf zarten Saiten av Ephraim Moses Lilien , 1900
Englenes sang (1881) av William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)

Engler har dukket opp i kunstverk siden tidlig kristen kunst, og de har vært et populært tema for bysantinske og europeiske malerier og skulpturer.

Engler er vanligvis ment, både i kristen og islamsk kunst, å være vakre, selv om flere skildringer går for flere fantastiske eller skremmende attributter, særlig i skildringen av de levende skapningene (som har bestiske egenskaper), ophanim (som er unanthropomorphic hjul) og keruber (som har mosaikkfunksjoner); Når det gjelder teologi, er de åndelige vesener som ikke spiser eller skiller seg ut og er kjønnsløse. Mange engler i kunsten kan se ut for det moderne øyet å være kjønnet enten som mann eller kvinne av sin kjole eller handlinger, men frem til 1800 -tallet vil selv den mest kvinnelige utseendet normalt mangle bryster, og tallene bør normalt betraktes som kjønnsløse. I kunst fra 1800-tallet, spesielt begravelseskunst , blir denne tradisjonelle konvensjonen noen ganger forlatt.

Kristen kunst

Winged angels in togas , Basilica di Santa Maria Maggiore , Roma (432-440)

I den tidlige kirken

Spesifikke ideer om hvordan man skildrer engler begynte å utvikle seg i den tidlige kirken. Siden engler er definert som rene ånder, har mangelen på en definert form gitt kunstnere stor bredde for kreativitet. Daniel 8:15 beskriver Gabriel som å vises i "menneskets likhet" og i Daniel 9:21 omtales han som "mannen Gabriel." Slike antropomorfe beskrivelser av en engel er i samsvar med tidligere beskrivelser av engler, som i 1.Mosebok 19: 5. De ble vanligvis avbildet i form av unge menn.

Det tidligste kjente kristne bildet av en engel, i Cubicolo dell'Annunziazione i Catacomb of Priscilla , som er datert til midten av det tredje århundre, er en skildring av kunngjøringen der Gabriel er fremstilt uten vinger. Representasjoner av engler på sarkofager og på gjenstander som lamper og relikvier fra den perioden viser dem også uten vinger, som for eksempel engelen i Sacrifice of Isaac -scenen i Sarcophagus av Junius Bassus .

I en fresko fra det tredje århundre av de hebraiske barna i ovnen, på kirkegården i St. Priscilla, tar en due plassen til engelen, mens en representasjon fra det fjerde århundre av samme emne, på coemeterium majus, erstatter hånden av Gud for den himmelske budbringer.

Den tidligste kjente representasjonen av engler med vinger er på det som kalles prinsens sarkofag, oppdaget på Sarigüzel, nær Istanbul , på 1930-tallet, og tilskrevet tiden til Theodosius I (379-395). Flygende vingede engler, veldig ofte i par som flankerer en sentral skikkelse eller et emne, er visuelle avledninger fra par med bevingede seire i klassisk kunst.

I samme periode forklarte den hellige Johannes Chrysostom betydningen av englenes vinger: "De viser en naturens sublimitet. Det er derfor Gabriel er representert med vinger. Ikke at engler har vinger, men at du kanskje vet at de forlater høyden og den mest forhøyede boligen for å nærme seg menneskets natur. Følgelig har vingene som tilskrives disse kreftene ingen annen betydning enn å indikere sublimiteten til deres natur. "

Fra da av representerte kristen kunst generelt engler med vinger, som i syklusen av mosaikker i Basilica di Santa Maria Maggiore (432–440). Flervingede engler, ofte med bare ansiktet og vingene vist, hentet fra de høyere englene, spesielt kjeruber og serafer , stammer fra persisk kunst og vises vanligvis bare i himmelske sammenhenger, i motsetning til å utføre oppgaver på jorden. De vises ofte i pendentivene til kupler eller halvkuppler i kirker.

Bysantinsk kunst

Ikonet fra 1100-tallet for erkeenglene Michael og Gabriel iført lorosene til de keiserlige vaktene.

Engler vises i bysantinsk kunst i mosaikk og ikoner. Artister fant noe av sin inspirasjon fra bevingede greske figurer som "Victory". De hentet også fra keiserlig ikonografi. Court eunuchs kan stige til autoritetsposisjoner i imperiet. De utførte seremonielle funksjoner og tjente som pålitelige budbringere. Amelia R. Brown påpeker at lovgivning under Justinian indikerer at mange av dem kom fra Kaukasus, med lyse øyne, hår og hud, i tillegg til de "flotte funksjonene og fine kroppene" ønsket av slavehandlere. De "kastrert i barndommen utviklet en særegen skjelettstruktur, manglet full maskulin muskulatur, kroppshår og skjegg, ..." Som tjenestemenn ville de ha på seg en hvit tunika dekorert med gull. Brown antyder at "bysantinske kunstnere, bevisst eller ikke, trakk seg til denne ikonografien av hoffunionen".

Daniel 10: 5-6 beskriver en engel som kledd i lin og gjerde med gull. Engler, spesielt erkeengelen Michael, som ble avbildet som agenter i militær stil for Gud, ble vist iført sent antikk militæruniform. Dette kan enten være den vanlige militære kjolen, med en tunika til knærne, rustningsbryst og pteruges , men også ofte den spesifikke kjolen til livvakten til den bysantinske keiseren , med en lang tunika og lorosene , et langt gull og smykket pallium begrenset til den keiserlige familien og deres nærmeste vakter, og i ikoner til erkeengler. Den grunnleggende militære kjolen den er fortsatt brukt på bilder inn i barokkperioden og utover i Vesten, og frem til i dag i østortodokse ikoner . Andre engler ble konvensjonelt avbildet i lange kapper.

Middelalderkunst

Middelalders skildringer av engler låner fra den bysantinske. I de franske timene til Anne av Bretagne bærer Gabriel en dalmatiker. I senere middelalder bærer de ofte klærne til en diakon , en kapp over en dalmatiker , spesielt Gabriel i bebudelsesscener - for eksempel The Annunciation av Jan van Eyck . Dette indikerte at de for alle sine krefter ikke kunne utføre nattverden , og i denne forbindelse ble rangert av hver prest, noe som styrket presteskapets prestisje. I tidlig kristen kunst ble hvite kapper nesten alltid adoptert, noen ganger bundet til "den gyldne beltet" i Åpenbaringen. I middelalderen ble seniorengler ofte kledd i hver strålende farge, mens juniorrangene hadde hvitt. Tidlige renessansemalere som Jan van Eyck og Fra Angelico malte engler med flerfargede vinger. Engelskildringer kom til å kombinere middelalderske skjønnhetsoppfatninger med feminine idealer om nåde og skjønnhet, som i da Panicales dåp av Kristus fra 1435 .

Renessansekunst

Fra Angelico, Bebudelsen , 1437-1446

De klassiske erotene eller puttoen dukket opp igjen i kunsten under den italienske renessansen i både religiøs og mytologisk kunst, og er ofte kjent på engelsk som en kerub , entall for kjeruber, faktisk en av de høyere rekkene i det kristne englehierarkiet . De vises vanligvis i grupper og får generelt vinger i religiøs kunst, og blir noen ganger representert som bare et bevinget hode. De er vanligvis bare til stede, bortsett fra at de kan underholde Kristus eller døperen Johannes som spedbarn i scener av den hellige familie .

Viktoriansk kunst

På slutten av 1800-tallet kom kunstnermodellen Jane Burden Morris til å legemliggjøre et skjønnhetsideal for malere fra før-Raphaelite . Ved bruk av hennes lange mørke hår og funksjoner som ble noe mer androgyne, skapte de en prototype viktoriansk engel som ville vises i malerier og glassmalerier. Roger Homan bemerker at Edward Burne-Jones og andre brukte bildet hennes ofte og på forskjellige måter og skapte en ny type engel.

Islamsk kunst

Engel i en Mughal -miniatyr , i stil med Bukhara , 1500 -tallet

Engler i islamsk kunst vises ofte i illustrerte manuskripter av Muhammeds liv. Andre vanlige skildringer av engler i islamsk kunst inkluderer engler med Adam og Eva i Edens hage, engler som skiller de frelste fra de fordømte på dommens dag og engler som et gjentagende motiv i grenser eller tekstiler. Islamske skildringer av engler ligner bevingede kristne engler, selv om islamske engler vanligvis vises med flerfargede vinger. Engler, for eksempel erkeengelen Gabriel, er vanligvis avbildet som maskuline, noe som er i samsvar med Guds avvisning av feminine skildringer av engler i flere vers i Koranen . Likevel er senere skildringer av engler i islamsk kunst mer feminine og androgyne.

Engler i manuskripter

Boken 1200-tallet Ajā'ib al-makhlūqāt wa gharā'ib al-mawjūdāt (The Wonders of Creation) av Zakariya al-Qazwini beskriver islamsk engelologi, og er ofte illustrert med mange bilder av engler. Englene er vanligvis avbildet med lyse, levende farger, noe som gir dem uvanlig livlighet og annen verdslig gjennomsiktighet. Mens noen engler omtales som "Guardians of the Kingdom of God Kingdom", er andre forbundet med helvete. Et udatert manuskript av The Wonders of Creation fra det bayerske statsbiblioteket i München inkluderer skildringer av engler både alene og sammen med mennesker og dyr. Engler er også illustrert i Timurid og osmanske manuskripter, for eksempel The Timurid Book of the Prophet Muhammad's Ascension ( Mir'ajnama ) og Siyer-i Nebi ' .

Engler i himmelen og helvete

Zabaniya og straffen til hyklere (kjøttskjæring) fra The Timurid Book of the Prophet Muhammad's Ascension, ca. 1436 .
Manuskript av Annals of al-Tabari som skildrer Iblis, englene og Adam. Topkapı Sarayı i Istanbul .

Koranen refererer flere ganger til engler. Disse englene inntar både aktive og passive roller i koranhistorier. I historien om skapelsen av Adam kunngjør Gud for englene at han har tenkt å skape mennesket. Englene fungerer som vitner til denne kunngjøringen og den påfølgende skapelsen av Adam. Selv om det er mange versjoner av historien, forteller islamske kilder at Gud brukte skapelsen av Adam som en straff eller test for englene. Derfor blir englenes rolle ofte beskrevet som i opposisjon til mennesket.

En annen engellignende skapning nevnt i Koranen (4:97, 32:11) er zabāniya . En zabāniya er en svart helveteengel som bringer synders sjeler ned til helvete for å straffe dem og kan sees på illustrasjoner av The Timurid Book of the Prophet Muhammad's Ascension (c. 1436 AD). Det er nitten zabāniya, ledet av Mālik , en engel som regnes for å være ildens mester eller helvete portvakt . Malik og zabāniya er kategoriseringer som engler blir debattert som noen tror de er bedre beskrevet som ånder eller demoner. Faktisk deler skildringen av Zabaniyya mange trekk som er karakteristiske for demoner i islamsk kunst. Som sett i The Timurid Book of the Prophet Muhammad's Ascension, blir Muhammad møtt av Mālik og blir senere vitne til tortur av syndere utført av zabāniya.

På samme måte vises den fallne engelen Iblis under hans øyeblikk med nektelse til å legge seg foran den nyopprettede Adam, noe som fører til at han ble forvist til bunnen av helvete. Han er avbildet som en svartskinnet uhyrlig skapning med horn og flammende øyne, i motsetning til presentasjonen av de edle englene. Bare vingene hans er igjen som et tegn på hans tidligere engelstatus, men med brente kanter.

Engler assosiert med Muhammed

Muhammed ved siden av al-Buraq, som holder en lukket bok i hendene mens halen ser ut til å forvandle seg til en engel som bruker et skjold og et sverd, blir oppsøkt av to engler, hvorav den ene holder en gullkopp på et fat fra Jami al- Tawarikh (The Compendium of Chronicles), ca. 1307.

Selv om skildringer av Muhammed ofte er forbudt, inkluderer de få som finnes ofte bilder av engler. Nærmere bestemt blir erkeengelen Gabriel ofte vist sammen med profeten. For eksempel, i The Timurid Book of the Prophet Muhammad's Ascension , viser erkeengelen Gabriel seg til profeten Muhammad i Mekka for å kunngjøre hans himmelfart. Knelende foran Muhammed vises Gabriel med fargerike vinger og en krone. Senere i The Timurid Book blir Muhammad vist med Gabriel som møter en gruppe engler i himmelen. I Jami 'al-tawarikh , en persisk historie fra 1300-tallet, er Muhammad avbildet ved siden av al-Buraq, hvis hale blir forvandlet til en engel, mens to andre engler nærmer seg. Et ottomansk manuskript fra 1500-tallet av Siyer-i Nebi , et tyrkisk epos om Muhammeds liv, inneholder også mange skildringer av profeten sammen med engler.

Galleri av engler i kristen kunst

Galleri for engler i islamsk kunst

Se også

Merknader

Referanser

  • Proverbio, Cecilia (2007). La figura dell'angelo nella civiltà paleocristiana . Assisi, Italia: Editrice Tau. ISBN 88-87472-69-6.