Gupta Art - Gupta art

Gupta art
Stående Buddha av Mathura -kunsten . Gupta -imperietiden , rundt det 5. århundre e.Kr. Rashtrapati Bhavan presidentpalass, New Delhi , India .
Røde prikker: de tre hovedskolene i Gupta -kunst lå i Mathura , Varanasi og Nalanda . Hvite prikker: sekundære eller perifere steder.

Gupta -kunst er kunsten til Gupta -riket , som styrte det meste av Nord -India, med sin høyde mellom ca 300 og 480 CE, og overlevde i mye redusert form til ca. 550. Gupta -perioden regnes generelt som en klassisk topp og gullalder for nordindisk kunst for alle de store religiøse gruppene. Selv om maleri tydeligvis var utbredt, er de overlevende verkene nesten alle religiøse skulpturer. Perioden så fremveksten av den ikoniske utskårne steinguden i hinduistisk kunst, mens produksjonen av Buddha-figurene og Jain tirthankara- figurene fortsatte å ekspandere, sistnevnte ofte i veldig stor skala. Det tradisjonelle skulptursenteret var Mathura , som fortsatte å blomstre, med kunsten Gandhara , sentrum for gresk-buddhistisk kunst like utenfor den nordlige grensen til Gupta-territoriet, og fortsatte å påvirke. Andre sentre dukket opp i løpet av perioden, spesielt på Sarnath . Både Mathura og Sarnath eksporterte skulptur til andre deler av Nord -India.

Det er vanlig å inkludere verk fra "Gupta art" fra områder i nord og sentrale India som faktisk ikke var under Gupta -kontroll, særlig kunst produsert under Vakataka -dynastiet som styrte Deccan c. 250–500. Deres region inneholdt svært viktige steder som Ajanta Caves og Elephanta Caves , begge for det meste opprettet i denne perioden, og Ellora Caves som sannsynligvis ble påbegynt da. Selv om imperiet mistet sine vestlige territorier med omtrent 500, fortsatte den kunstneriske stilen å bli brukt over det meste av Nord-India til rundt 550, og uten tvil rundt 650. Det ble deretter fulgt av "Post-Gupta" -perioden, med (til en reduserende grad over tid) mange lignende egenskaper; Harle avslutter dette rundt 950.

Generelt var stilen veldig konsistent på tvers av imperiet og de andre kongedømmene der den ble brukt. De aller fleste gjenlevende verk er religiøs skulptur, mest i stein med noen i metall eller terrakotta , og arkitektur, mest i stein med noen i murstein. De Ajanta Caves er nesten den eneste overlevelse fra hva var tydeligvis et stort og avansert kroppen av maleri, og veldig fine mynter de viktigste overlevelse i metallarbeider.

Gupta India produserte både tekstiler og smykker, som bare er kjent fra representasjoner i skulptur og spesielt maleriene i Ajanta.

Bakgrunn

Guptakunst ble innledet av Kushan-kunst , kunsten i Kushan-riket i Nord-India, som blomstret mellom 1. og 4. århundre e.Kr. og blandet tradisjonen med den gresk-buddhistiske kunsten i Gandhara , påvirket av hellenistiske kunstneriske kanoner, og mer Indisk kunst av Mathura . I Vest-India, som synlig i Devnimori , utviklet Western Satraps (1.-4. århundre e.Kr.) en raffinert kunst, som representerte en vestindisk kunstnerisk tradisjon som var fremre enn fremveksten av Gupta-kunst, og som kan ha påvirket ikke bare sistnevnte, men også kunsten til Ajanta -hulene , Sarnath og andre steder fra 500 -tallet og fremover. I det sentrale India hadde Satavahanas kunst allerede skapt et rikt indisk kunstnerisk formspråk, som synlig i Sanchi , som også påvirket Gupta -kunsten.

En av de tidligste daterte Gupta -statuene, en Bodhisattva avledet fra Kushan -stilen til Mathura -kunst , innskrevet "år 64" i Gupta -tiden , 384 e.Kr., Bodh Gaya .

Med erobringene av Samudragupta (rc 335/350-375 CE) og Chandragupta II (rc 380-c. 415 CE) kom Gupta-riket til å innlemme store deler av det sentrale, nordlige og nordvestlige India, så langt som til Punjab og Arabian sea , fortsetter og utvider disse tidligere kunstneriske tradisjonene og utvikler en unik Gupta -stil, som stiger "til høyder av raffinement, eleganse og herlighet". I motsetning til noen andre indiske dynastier før og etter dem, og med unntak av bildene på myntene, annonserte ikke keiserfamilien Gupta deres forhold til kunsten produsert under dem av inskripsjoner, enn si portretter som har overlevd.

Tidlig kronologi

Det er flere statuer fra Gupta -perioden som er påskrevet med en dato. De fungerer som et mål for kronologi og evolusjon av stil under Guptas. Disse Gupta -statuene er datert fra Gupta -tiden (som starter i 318–319 e.Kr.), og nevner noen ganger den regjerende herskeren på den tiden. Foruten statuer er mynt også en viktig kronologisk indikator.

Selv om Gupta -riket regnes å starte etter kong Gupta på slutten av 300 -tallet e.Kr., kommer de tidligste kjente og daterte skulpturene av Gupta -kunst relativt sent, omtrent et århundre senere, etter erobringen av det nordvestlige India under Samudragupta . Blant de tidligste er en innskrevet søyle som registrerer installasjonen av to Shiva Lingas i Mathura i 380 CE under Chandragupta II , Samudraguptas etterfølger. Et annet sjeldent eksempel er en statue av en sittende Bodhisattva i Mathura -stil med dhoti og sjal på venstre skulder, som kommer fra Bodh Gaya og datert til "år 64", antagelig fra Gupta -tiden , antatt å være 384 e.Kr. Denne typen forble en sjelden forekomst, ettersom i de fleste av de senere Gupta -statuene Buddha ville bli vist med samghati klosterkapp som dekker begge skuldrene.

Mynt var også en relativt sen utvikling, også på rad etter Samugraguptas erobring av nordvest. Gupta -myntet var opprinnelig i etterligning av Kushan -typene.

Stil

Gupta -stilen, spesielt sett på Buddha -bildene, er preget av flere formative trekk: utsmykkede glorier med blomster- og perlemotiver, klær med tynne, diafanøse, draperier, spesifikke hårkrøller, meditative øyne, langstrakte øreflipper, relativt tykke nedre lepper, og ofte tre linjer over halsen.

Skulptur

Vishnu Caturanana ("Fire-væpnet"), 5. århundre, Mathura

Tre hovedskoler i Gupta -skulptur blir ofte anerkjent, basert i Mathura , Varanasi /Sarnath og i mindre grad Nalanda . De særpreget forskjellige steinene som ble brukt til skulpturer som ble eksportert fra hovedsentrene beskrevet nedenfor, hjelper sterkt til å identifisere.

Både buddhistisk og hinduistisk skulptur konsentrerer seg om store, ofte nær livsstørrelser, figurer av de store gudene, henholdsvis Buddha , Vishnu og Shiva . Dynastiet hadde en partialitet til Vishnu, som nå fremstår mer fremtredende, der den keiserlige familien Kushan generelt hadde foretrukket Shiva. Mindre figurer som yakshi , som hadde vært veldig fremtredende i foregående perioder, er nå mindre og sjeldnere representert, og de overfylte scenene som illustrerer Jataka -historier om Buddhas tidligere liv er sjeldne. Når scener inkluderer en av hovedfigurene og andre mindre viktige, er det stor forskjell i skala, med hovedfigurene mange ganger større. Dette er også tilfellet i representasjoner av hendelser fra Buddhas liv, som tidligere hadde vist alle figurene på samme skala.

Den lingam var det sentrale murti i de fleste templer. Noen nye figurer dukker opp, inkludert personifiseringer av Ganges- og Yamuna -elvene, ennå ikke tilbedt, men plassert på hver side av inngangene; disse var "de to store elvene som omfatter Gupta -hjertet". Den viktigste bodhisattva vises for første gang fremtredende i skulptur, som på maleriene på Ajanta. Buddhistiske, hinduistiske og Jain -skulpturer viser alle samme stil, og det er en "voksende form av likhet" mellom figurer fra de forskjellige religionene, som fortsatte etter Gupta -perioden.

Den indiske stilistiske tradisjonen med å representere kroppen som en serie med "glatte, veldig forenklede fly" videreføres, selv om poseringer, spesielt i de mange stående figurene, er subtilt vippet og variert, i motsetning til den "søylestivheten" til tidligere figurer. Detaljene i ansiktsdeler, hår, hodeplagg, smykker og glorier bak figurene er skåret veldig presist, noe som gir en behagelig kontrast til vektleggingen av brede hevelsesmasser i kroppen. Guddommer fra alle religionene vises i en rolig og majestetisk meditativ stil; "kanskje det er denne altoverskyggende indre som står for den uovertrufne Gupta og post-Gupta-evnen til å kommunisere høyere åndelige tilstander".

Mathura skole

Hovedartikkel: Mathura art

Den lenge etablerte Mathura-skolen fortsatte som en av de to viktigste skolene i Gupta Empire-kunst, sammen med skolen i Varanasi og Sarnath i nærheten . Mathura -skulpturen er preget av bruken av flekkete rød stein fra Karri i distriktet, og dens utenlandske påvirkninger, som fortsetter tradisjonene i Gandhara -kunsten og Kushans kunst.

Kunsten til Mathura fortsatte å bli mer sofistikert under Gupta -riket. De rosa sandsteinskulpturene til Mathura utviklet seg under Gupta -perioden for å nå en meget høy finhet i utførelse og delikathet i modelleringen, og viste ro og ro. Stilen blir elegant og raffinert, med en veldig delikat gjengivelse av draperingen og en slags utstråling forsterket av bruk av rosa sandstein. Kunstneriske detaljer har en tendens til å være mindre realistiske, sett på de symbolske skalllignende krøllene som brukes til å gjengi frisyren til Buddhaen og orante-gloriene rundt hodet til Buddhaene. Guptas kunst blir ofte sett på som toppen av indisk buddhistisk kunst, og oppnådde en vakker gjengivelse av det buddhistiske idealet.

Guptakunsten er også preget av en utvidelse av den buddhistiske panteonen, med en stor betydning gitt til Buddha selv og til nye guder, inkludert Bodhisattvaer som Avalokitesvara eller guddommer med bramanisk inspirasjon, og mindre fokus på hendelsene i Buddhas liv som ble rikelig illustrert gjennom Jataka- historier i kunsten Bharhut og Sanchi (2. – 1. århundre f.Kr.), eller i den gresk-buddhistiske kunsten i Gandhara (1. – 4. århundre e.Kr.).

Gupta -kunsten til Mathura var veldig innflytelsesrik i hele Nord -India, ledsaget av en reduksjon av utenlandsk påvirkning; stilen kan sees i Gupta -statuer i øst i områder så langt som Allahabad , med Mankuwar Buddha, datert til regjeringen til Kumaragupta I i 448.

Det er en rekke "problematiske" buddhistiske og Jain -bilder fra Mathura hvis datering er usikker; mange er datert med et lavt årstall, men hvilken epoke som brukes er uklart. Disse kan godt komme fra den tidlige Gupta -perioden.

  • Buddha i Abhaya Mudra. Kushana -Gupta overgangsperiode. Cirka 3.-4. århundre, Mathura.

  • Stående Buddha, Mathura

  • Stående Buddha, innskrevet Gupta Era år 115 (434 e.Kr.), Mathura.

  • Hodet til en Buddha, 600 -tallet.

  • En lettelse av Trivikrama , "tre skritt i Vishnu ", i kunsten Mathura i Gupta -perioden.

  • Vishnu i tre inkarnasjoner ( Chaturvyuha ): Vishnu selv eller Vāsudeva-Krishna i menneskelig form, Varaha som en villsvin, Narasimha som en løve. Mathura, midten av 500-tallet e.Kr. Boston Museum .

  • Vishnu -statuen, 5. århundre, Mathura.

  • Sittende Jain Tirthankara , rundt 5. århundre e.Kr., Mathura.

Sarnath skole

Den Dharmachakra Pravartana Buddha på Sarnath , et Gupta statue av Buddha fra Sarnath , Uttar Pradesh , India, siste fjerdedel av det femte århundre. Buddha er avbildet som undervisning i lotusstilling , mens han lager Dharmacakra mudrā .

Den Varanasi / Sarnath stil produseres hovedsakelig buddhistisk kunst, og "Sarnath buddhaer er trolig den største enkelt oppnåelse av den indiske skulptøren", i stor grad sette representasjon av Buddha som ble fulgt i det østlige India og Sør-Øst Asia i mange århundrer, og generell representasjon av menneskekroppen i India. En rekke daterte eksempler viser at den modne stilen ikke utviklet seg før 450–475. Den er preget av sin gulaktige sandstein fra steinbruddene i Chunar , og mangler utenlandsk påvirkning som ses i Mathura. Folder på klærne har forsvunnet, og klærne i seg selv er ekstremt tynne, til det er transparente. Glorien har blitt stor og er ofte forseggjort dekorert. Øverste kant av øyehulen er veldig markert og danner en skarpt skåret kant.

Sarnath -stilen var opprinnelsen til Buddha -bilder i Siam , Kambodsja og Java .

Andre sentre

Nalanda
Sultanganj Buddha i kobber, 500–700 e.Kr., 2,3 meter høy. Birmingham Museum and Art Gallery .

Guptas skulpturelle kvaliteter har en tendens til å forverres med tiden, som i Nalanda i Bihar på 600 -tallet fvt blir figurer tyngre og har en tendens til å bli laget i metall. Denne utviklingen antyder en tredje skole for Gupta -kunst i området Nalanda og Pataliputra , i tillegg til de to hovedsentrene i Mathura og Vanarasi. Den kolossale Sultanganj Buddha i kobber fra området Pataliputra er en unik stor overlevelse fra denne skolen, men typisk i stilen. I det samme klosteret ble det funnet to lignende, men mye mindre (og litt senere) figurer i stein, en nå utstilt i British Museum .

Udayagiri Caves/Vidisha

De "første daterte skulpturene i en fullverdig tidlig Gupta-stil" kommer fra de steinhuggede Udayagiri-hulene og området rundt i nærheten av Vidisha i Madhya Pradesh . Selv om hulene, alle unntatt en hindu, er "av ubetydelig betydning arkitektonisk", rundt inngangene til hulene er det en rekke steinrelieffpaneler , noen med store guddommer. De er i en relativt rå og tung stil, men ofte med et kraftig slag; Harle beskriver mukhalinga i Cave 4 som "pulserende med psykisk kraft". Den mest berømte er 7 x 4 meter relieff av Vishnu i form av gigantiske villsvinet Varaha , som hever jorden fra urvannet, sett av rader med mye mindre guder, vismenn og himmelske vesener. En hule har også en ekstremt sjelden inskripsjon knyttet til et nettsted til Gupta -domstolen , der det er gitt donasjon fra en minister i Candragupta II . Den berømte jernstøtten i Delhi antas sannsynligvis å ha blitt opprinnelig satt opp utenfor hulene.

Eran
Vishnu sover, beskyttet av Shesha , Dashavatara -tempelet, Deogarh

Eran i Madhya Pradesh har en "søyle" eller stor enkelt kolonne datert 484/5 med en inskripsjon av Buddhagupta , det eneste stående Gupta -eksemplet , med to Garuda -figurer øverst (illustrert nedenfor). Den hadde to store Varaha -figurer utenfor det ødelagte Gupta -tempelet. Stilen på skulpturen er noe provinsiell. Fremdeles på stedet er en stor og imponerende villsvin på fire bein, uten menneskelige egenskaper, kroppen dekket med rader med små figurer som representerer vismennene som klamret seg til hårene på Varaha for å redde seg fra vannet. Nå flyttet til universitetsmuseet på Sagar er en skikkelse med samme kropp og posering som den på Udayagiri, "en av de største av alle indiske skulpturer ... ingenting kan matche figurens luft av uforskammet triumf". Begge er datert til slutten av femte århundre.

Andre

Den overlevende helligdommen fra Dashavatara-tempelet på begynnelsen av 600-tallet , Deogarh har en typisk fin døråpning og store avlastningspaneler på de tre andre veggene. Disse er nå eksterne, men ville opprinnelig gi fra seg den dekkede ambulanten. Selv om de er "majestetiske", viser disse "robustheten til den tidlige Gupta -skulpturen gir etter for en mykere, mer delikat og til slutt svakere stil". Mannrekken under den sovende Vishnu har "stiliserte positurer, sannsynligvis etterlignet fra teatret".

Det er også andre mindre sentre for Gupta-skulptur, spesielt i områdene Dasapura og Mandasor , hvor en enorm åtte-ansiktet mukhalinga (sannsynligvis tidlig på 600-tallet) som ble funnet i elven, ble installert på nytt i Pashupatinath-tempelet, Mandsaur .

Den gresk-buddhistiske kunsten i Gandhara fortsatte en sen fase gjennom minst det meste av Gupta-perioden, og har også vært en formativ innflytelse.

Elephanta Caves , triple- bust ( trimurti ) of Shiva, 18 fot (5,5 m) høy, ca. 550.

Svært viktige steinsnitt utenfor Gupta-riket i sør, er Ajanta-hulene og Elephanta-hulene , begge for det meste opprettet i Gupta-perioden, og Ellora-hulene som sannsynligvis ble påbegynt rundt slutten av den. Ettersom det hovedsakelig var begrenset til Gangetic-sletten , inkluderte de store Gupta-områdene relativt få steinhuggede steder med mye skulptur. Den senere Ajanta-skulpturstilen er noe tung, men noen ganger "ærefryktinngytende" i de store sittende helligdommen Buddhas, men andre mindre figurer er ofte veldig fine, det samme er prydutskjæringen på søyler og dørkarmer. Når den kombineres med de malte veggene, kan effekten betraktes som overdekorert og mangler "motiver i større skala for å fungere som fokuspunkter". Den viktigste interne utskjæringen ble sannsynligvis fullført av 478, selv om votivfigurer på sidene av mange grotteinnganger kan være senere. Ajanta -stilen er bare sett på noen få andre steder i nærheten. Etter at arbeidet ble avsluttet, var det mye av den dyktige arbeidsstyrken, eller deres etterkommere, som sannsynligvis endte med å jobbe på Elephanta og deretter Ellora.

I motsetning til den serie av hulene side om side ved Ajanta, hovedinteresse ved Elephanta er den største hule, en stor Shiva tempel, og fremfor alt den kolossale trippel bust ( Trimurti ) av Shiva, 18 fot (5,5 m) høy, noe som " fordi den er så utrolig dyktig plassert i forhold til de forskjellige ytre inngangene ... mottar nøyaktig den mengden lys som er nødvendig for å få det til å se ut som om det kommer fra et svart tomrom, manifestasjon fra det umanifest ". Også fra Mumbai -området er Parel Relief eller (Parel Shiva) en viktig sen Gupta -monolitisk relieff av Shiva i syv former.

Terrakottaskulptur

De tidligste terrakottene som er datert til Gupta-perioden, vises under de vestlige satraper på det buddhistiske stedet Devnimori i Gujarat rundt 375-400 e.Kr., som representerer den sørlige forlengelsen av Gandharan-innflytelsen til subkontinentet, som fortsatte lokalt med stedene til Mīrpur Khās , Śāmalājī eller Dhānk, et århundre før denne innflytelsen ytterligere ville strekke seg til Ajanta og Sarnath . Det har til og med blitt antydet at kunsten til de vestlige satraper og Devnimori var opprinnelsen til Guptas materielle kultur, men dette er fortsatt et tema for debatt.

I Gupta -perioden ble det produsert mange skulpturer i terrakotta av veldig fin kvalitet, og de er like i stil i hele imperiet, i enda større grad enn steinskulpturen. Noen kan fremdeles sees i de opprinnelige innstillingene på mursteinstempelet i Bhitargaon , hvor de store relieffpanelene nesten er utslitt, men forskjellige hoder og figurer overlever på høyere nivåer. Det meget elegante paret med elvegudinner som ble gravd ut fra et tempel ved Ahichchhatra er 1,47 meter høye.

Skulptur i metall

Den Dhaneswar Khera Buddha med en inskripsjon i navnet til "Herre Harirāja av Gupta avstamning". Tidlig på 600 -tallet e.Kr., Uttar Pradesh .

Den overstore kobber Sultanganj Buddha (2,3 meter høy) er "den eneste gjenværende metallstatuen av hvilken som helst størrelse" fra Gupta-perioden, ut av det som den gang sannsynligvis var omtrent like mange typer som stein- eller stukkstatuer . Det er imidlertid mange mye mindre nesten identiske figurer (opptil 50 cm høye), flere på amerikanske museer. Metallet Brahma fra Mirpur-Khas er eldre, men omtrent halvparten så stor som Sultanganj-figuren. De Jain Akota bronse og noen andre funn er mye mindre fortsatt, sannsynligvis tallene for helligdommene i velstående hjem.

Stilen til Sultanganj-figuren, laget av tapt voksstøping , er sammenlignbar med litt tidligere stein Buddha-figurer fra Sarnath i "den jevnt avrundede dempningen av kropp og lemmer" og det veldig tynne, klamrende kroppsplagget, angitt på den letteste måten . Figuren har "en følelse av animasjon formidlet av den ubalanserte holdningen og bevegelsen foreslått av den svevende silhuetten av den omsluttende kappen".

Mynt og metallarbeid

Overlevelser av dekorert sekulært metallarbeid er svært sjeldne, men en sølvplate i Cleveland Museum of Art viser en overfylt festivalscene i ganske slitt relieff . Det er også et sterkt dekorert objekt i bronsejern som antas å være en vekt for en arkitekts "stup" eller mållinje, nå i British Museum .

Gullmyntene til Guptas, med sine mange typer og uendelige varianter og påskriftene på sanskrit, regnes som de fineste myntene i en rent indisk stil. Gupta -imperiet produserte et stort antall gullmynter som skildret Gupta -kongene som utførte forskjellige ritualer, samt sølvmynter som tydelig var påvirket av de fra de tidligere vestlige satraper av Chandragupta II .

Mynter

Gupta-mynter begynte bare med Samudraguptas regjeringstid (335/350-375 e.Kr.), eller muligens på slutten av hans far Chandragupta I , for hvem bare en mynttype i navnet hans er kjent ("Chandragupta I og hans dronning "), sannsynligvis et minnesproblem som ble preget av sønnen. Mynten til Gupta -riket ble opprinnelig avledet fra mynten til Kushan -riket , og vedtok dens vektstandard, teknikker og design, etter erobringene av Samudragupta i nordvest. Guptaene tok til og med fra Kushans navnet Dinara for mynten deres, som til slutt kom fra det romerske navnet Denarius aureus . Bildene på Gupta-mynter ble opprinnelig avledet fra Kushan-typer, men funksjonene ble snart mer indiske i både stil og emne sammenlignet med tidligere dynastier, der gresk-romerske og persiske stiler for det meste ble fulgt.

Sølvtallerken med festivalscene

Det vanlige oppsettet er en forside med et portrett av kongen som normalt er i full lengde, enten den står, sitter eller rider på en hest, og på baksiden en gudinne, oftest sittende på en trone. Ofte ofrer kongen. Valget av bilder kan ha politisk betydning, med henvisning til erobringer og lokal smak; typene varierer ofte mellom deler av imperiet.

Typer som viser kongen som jakter og dreper forskjellige dyr: løver ("løve-slayer" -typen), tigre og neshorn refererer sannsynligvis til nye erobringer i områdene der dyrene fremdeles ble funnet. De kan også gjenspeile innflytelse fra sassansk sølvtøy fra Persia. Kongen som sto og holdt en bue til den ene siden ("bueskytteren") ble brukt av minst åtte konger; det kan ha vært meningen å knytte kongen til Rama . Profilhoder til kongen brukes på noen sølvmynter for vestlige provinser som er lagt til imperiet.

Noen gullmynter feirer det vediske ritualet for offer for hesteofre Ashvamedha , som Gupta -kongene praktiserte; disse har offerhesten på forsiden og dronningen på baksiden. Samudragupta blir vist å spille et strengeinstrument, iført store øredobber, men bare en enkel dhoti . Den eneste typen produsert under Chandragupta I viser ham og hans dronning som står side om side. Fuglen Garuda , bærer av Vishnu, brukes som et symbol på dynastiet på mange sølvmynter. Noen av disse ble tidligere feilidentifisert som brannaltere .

Sølvmynten til Guptas ble laget i etterligning av mynten til de vestlige satraperne etter at de ble kastet av Chandragupta II, og satte inn Gupta -påfuglesymbolet på baksiden, men beholdt spor av den greske legenden og herskerens portrett på forsiden. Kumaragupta og Skandagupta fortsatte med den gamle typen mynter (Garuda- og Peacock -typene) og introduserte også noen andre nye typer. Kobbermynten var stort sett begrenset til epoken med Chandragupta II og var mer original i designet. Åtte av de ni typene som er kjent for å ha blitt truffet av ham har en figur av Garuda og navnet på kongen på den. Den gradvise forverringen i design og utførelse av gullmyntene og forsvinningen av sølvpenger, bærer rikelig med bevis på deres begrensede territorium.

Arkitektur

Hindu tempel Bhitargaon , sent femte århundre, men betydelig restaurert ..

Av årsaker som ikke er helt klare, representerte Gupta-perioden for det meste en pause i indisk steinhugget arkitektur , med den første konstruksjonsbølgen før imperiet ble samlet, og den andre bølgen begynte på slutten av 500-tallet, bare som det var slutt. Dette er for eksempel tilfellet ved Ajanta-grottene , med en tidlig gruppe laget senest 220 e.Kr., og en senere sannsynligvis alt etter ca 460. I stedet har perioden etterlatt nesten de første overlevende frittstående strukturer i India, spesielt begynnelsen på hinduistisk tempelarkitektur . Som Milo Beach uttrykker det: "Under Guptas var India rask til å slutte seg til resten av middelalderverdenen i en lidenskap for å bo dyrebare gjenstander i stiliserte arkitektoniske rammer", og de "dyrebare gjenstandene" var først og fremst ikoner for guder.

De mest kjente gjenværende monumentene i stort sett Gupta -stil, hulene ved Ajanta , Elephanta og Ellora (henholdsvis buddhistiske, hinduistiske og blandede inkludert Jain) ble faktisk produsert under andre dynastier i Sentral -India, og i tilfellet med Ellora etter Gupta -perioden, men gjenspeiler først og fremst monumentaliteten og balansen i Guptan -stilen. Ajanta inneholder langt de mest betydningsfulle overlevelsene av maleri fra denne og de omkringliggende periodene, og viser en moden form som sannsynligvis hadde hatt en lang utvikling, hovedsakelig i malerpalasser. De hinduistiske Udayagiri -hulene registrerer faktisk forbindelser med dynastiet og dets ministre, og Dashavatara -tempelet i Deogarh er et stort tempel, et av de tidligste som overlevde, med viktig skulptur, selv om det har mistet mandapa og dekket ambulerende for parikrama .

Eksempler på tidlige nordindiske hinduistiske templer som har overlevd etter Udayagiri -hulene i Madhya Pradesh inkluderer de i Tigawa (begynnelsen av 500 -tallet), Sanchi -tempelet 17 (lignende, men henholdsvis hinduistiske og buddhistiske), Deogarh, Parvati -tempelet, Nachna (465), Bhitargaon , det største Gupta -mursteinstempelet som overlevde, og Lakshman Brick Temple, Sirpur (600–625 e.Kr.). Gop -tempelet i Gujarat (ca. 550 eller senere) er en merkelighet, uten noen nærliggende komparator.

Det finnes en rekke ulike brede modeller, noe som ville fortsette å være tilfelle i mer enn et århundre etter Gupta perioden, men templer som Tigawa og Sanchi Temple 17, som er små, men massivt bygget stein prostyle bygninger med et fristed og en søyleveranda, viser den vanligste grunnplanen som er utarbeidet i senere templer til i dag. Begge disse har flate tak over helligdommen, noe som ville bli uvanlig på omtrent 800 -tallet. Den Mahabodhi Temple , Bhitargaon, Deogarh og Gop allerede alle viser høye overbygg i ulike former. Den Chejarla Kapoteswara tempel viser at frittstående Chaitya -Hall templer med fat tak fortsatte å bli bygget, sannsynligvis med mange mindre eksempler i tre.

Søyler

Det ble reist søyler med inskripsjoner som registrerte de viktigste prestasjonene til Gupta -herskere. Mens søylene i Ashoka var sylindriske, glatte og ferdig med den berømte Mauryan -poleren , hadde Gupta -søyler en grov overflate som ofte var formet til geometriske fasetter.

Maleri

Ajanta -hule 17, fresker over en overligger

Maleri var tydeligvis en stor kunst i Guptatiden, og de varierte maleriene fra Ajanta-hulene , som er mye av de beste overlevende (nesten de eneste), viser en veldig moden stil og teknikk, tydelig et resultat av en velutviklet tradisjon. Det er faktisk registrert at dyktighet i amatørmaleri, spesielt portretter, ble ansett som en ønskelig prestasjon blant Gupta -eliter, inkludert kongelige. Ajanta ble styrt av det mektige Vakataka -dynastiet , utenfor Gupta -imperiets territorium, men det antas å gjenspeile storbyen Gupta -stil. De andre overlevende er fra Bagh -hulene , nå for det meste fjernet til Gujari Mahal arkeologiske museum i Gwalior Fort , Ellora og Cave III i Badami -huletemplene .

På Ajanta antas det at etablerte malerteam, vant til å dekorere palasser og templer andre steder, ble hentet inn når det var nødvendig for å dekorere en hule. Veggmalerier overlever både fra tidligere og senere grupper av hulene. Flere fragmenter av veggmalerier bevart fra de tidligere hulene (grotter 10 og 11) er effektivt unike overlevelser fra antikt maleri i India fra denne perioden, og "viser at ved Sātavāhana -tider , om ikke tidligere, hadde de indiske malerne mestret en lett og flytende naturalistisk stil, og håndtere store grupper mennesker på en måte som kan sammenlignes med relieffene til Sāñcī toraņa tverrstengene ".

Fire av de senere hulene har store og relativt godt bevarte veggmalerier som "har kommet for å representere indisk veggmaleri for ikke-spesialisten", og representerer "de store herlighetene ikke bare av Gupta, men av all indisk kunst". De faller inn i to stilistiske grupper, med de mest kjente i grottene 16 og 17, og det som tidligere ble tenkt som senere malerier i grottene 1 og 2. Den allment aksepterte nye kronologien foreslått av Spink plasserer imidlertid begge gruppene på 500 -tallet, sannsynligvis før 478.

Maleriene er i "tørr fresko ", malt på toppen av en tørr gipsoverflate i stedet for i vått gips. Alle maleriene ser ut til å være verk av malere støttet av diskriminerende kjennskap og sofistikerte lånetakere fra en urbane atmosfære. I motsetning til mye indisk veggmaleri, er ikke komposisjoner lagt ut i horisontale bånd som en frise, men viser store scener som sprer seg i alle retninger fra en enkelt figur eller gruppe i sentrum. Takene er også malt med sofistikerte og forseggjorte dekorative motiver, mange avledet fra skulptur. Maleriene i hule 1, som ifølge Spink ble bestilt av Harisena selv, konsentrerer seg om de Jataka -fortellingene som viser tidligere liv til Buddha som konge, snarere enn som hjort eller elefant eller annet dyr. Ajanta -maleriene har blitt alvorlig forverret siden de ble gjenoppdaget i 1819, og er nå stort sett vanskelig å sette pris på på stedet. En rekke tidlige forsøk på å kopiere dem møtte ulykke .

Bare veggmalerier overlever, men det er klart fra litterære kilder at bærbare malerier, inkludert portretter, var vanlige, sannsynligvis inkludert illustrerte manuskripter.

Hule 1 ved Ajanta

  • En av fire fresker for fortellingen om Mahajanaka Jataka. Kongen kunngjør at han abdikerer for å bli en asket .

  • Sibi Jataka: kongen gjennomgår de tradisjonelle ritualene for avståelser. Han får et seremonielt bad.

  • Den Bodhisattva av medlidenhet Padmapani med lotus.

  • Den Vajrapani .

Kronologi

Kronologien til Gupta -kunst er ganske kritisk for kunsthistorien i regionen. Heldigvis er flere statuer nøyaktig datert, basert på inskripsjoner som refererer til de forskjellige herskerne i Gupta -riket, og som gir sine regjeringsdatoer i Gupta -tiden .

Datert statuer under Guptas
(319-543 CE)

Innflytelser i Sørøst -Asia

Sentral-Thailand, Dvaravati, Mon-Dvaravati-stil, 7.-9. århundre.

Indisk kunst, spesielt Gupta og Post-Gupta kunst fra Øst-India, var innflytelsesrik i utviklingen av buddhistisk og hinduistisk kunst i Sørøst-Asia fra 600-tallet e.Kr. De man personer rikes Dvaravati i moderne Thailand var blant de første til å vedta buddhisme, og utviklet en spesiell stil av buddhistisk kunst. Mon-Davarati-statuer av Buddha har ansiktstrekk og frisyrer som minner om Mathuras kunst. I pre- angkoriansk Kambodsja fra det 7. århundre e.Kr. er Harihara- statuer som fusjonerer egenskapene til Shiva og Vishnu kjent.

  • En sittende Buddha i Dvaravati -stil, 600 -tallet e.Kr.

  • Harihara -statuen, Kambodsja, 800 -tallet e.Kr.

Merknader

Kunstformer i India
Indisk kunst
Etter religion
Etter periode
Etter teknikk
Etter beliggenhet
Se også

Referanser