Marie Sasse - Marie Sasse

Marie Constance Sasse [Sax, Saxe, Sass] (26.01.1834 - 08.11.1907) var en belgisk opera sopran . "Hennes stemme var kraftig, fleksibel og tiltalende", og hun var en av de ledende sopranene på Paris Opéra fra 1860 til 1870. Hun skapte rollene som Elisabeth i Paris -premieren på Wagner Tannhäuser , Sélika i verdenspremieren på Meyerbeer's L'Africaine og Elisabeth de Valois i verdenspremieren på Verdis Don Carlos .

Biografi

Født Marie Constance Sasse i Oudenaarde , til en far som var en militær bandmester, studerte hun musikk ved Ghent Conservatory med François-Auguste Gevaert og i Milano med Francesco Lamperti , og debuterte i Venezia som Gilda i Verdis Rigoletto i 1852 .

Tidlig karriere i Théâtre Lyrique

Etter farens død fant hun det nødvendig å jobbe som vokalist på kafeene i Brussel og Paris. Den franske sopranen og vokallæreren Delphine Ugalde hørte henne tilfeldigvis på Café Géant i Paris. Ugalde ga henne sangtimer og gjorde henne oppmerksom på Léon Carvalho , som på den tiden var direktør for Théâtre Lyrique . Sasse debuterte på det teatret ved å bruke scenenavnet Marie Sax 27. september 1859 og fremførte Rosine (grevinne Almaviva) i Mozarts Les noces de Figaro . En anmelder skrev: "Mlle Sax besitter en fantastisk stemme, men både som vokalist og som skuespillerinne er hun i råstofftilstand - materiale av ubestridelig kvalitet og ekstraordinær evne, og som utvilsomt vil belønne oppdageren ... . Det er heldig at Mlle Saxs talenter ble oppdaget på et tidlig tidspunkt ettersom stemmen hennes fremdeles er frisk, og hun ikke har vært lenge nok i utøvelsen av sitt kall til å danne noen onde vaner. Alt er derfor til hennes fordel, og , som ble lansert på hennes nåværende skole, vil tid og erfaring om lenge gjøre henne til et verdifullt oppkjøp til det lyriske stadiet. "

Berlioz og Glucks Orphée

Sasse fulgte sin første suksess på Théâtre Lyrique med forestillinger som Eurydice i Glucks Orphée . Versjonen av operaen som ble brukt i denne landemerkevekkelsen ble spesielt utarbeidet av komponisten Hector Berlioz , som også trente og øvde sangerne, med Camille Saint-Saëns som assistent. Operaen hadde opprinnelig blitt skrevet på italiensk som Orfeo ed Euridice for Wien i 1762, og rollen som Orfeo ble fremført av mezzosopranen castrato Gaetano Guadagni . Gluck hadde bestemt seg for å bringe operaen til Paris i 1774, men castratosangere var uvanlige i Frankrike og noen ganger latterlige. Heroiske elskere ble vanligvis spilt av høy tenorer, en stemmetype som på fransk ble referert til som haute-contre , så Gluck transponerte og tilpasset rollen som Orphée for haute-contre Joseph Legros . Dessverre hadde økningen i standardhøyden gjennom årene gjort den franske versjonen for haute-contre upraktisk, og operaen ble sjelden fremført.

Giacomo Meyerbeer foreslo for den spanske mezzosopranen Pauline Viardot at hun skulle synge rollen. Carvalho, som hadde hørt Viardot på en konsert, bestemte seg for at han ville at hun skulle fremføre operaen i teatret. Berlioz, en nær venn av Viardot og en ekspert på musikken til Gluck, var engasjert for å forberede den nye tilpasningen. I utgangspunktet var Berlioz entusiastisk, men da han hørte at Carvalho støpte Mademoiselle Sax, en sanger, slik Berlioz beskrev henne, "fra en kafesang i de andre Champs-Elysées", foreslo han at Carvalhos "gode intensjoner" kunne "bane veien" til helvete". Sasses uerfarenhet ble ganske tydelig under øvelsene: Berlioz trodde henne "uvitende som en karpe for alt som har med kunst å gjøre", selv om Viardot tillot at hun hadde "en vakker stemme uten kunst". Deretter ble Sasse ganske kjent for et spørsmål hun stilte Viardot på en av prøvene, hvor Berlioz på vanlig måte fortsatte å avbryte forhandlingene for å komme med forslag: "Det er Monsieur Gluck, ikke sant?" "Nei, det er en av vennene hans." "Vel, han har en nerve - i sitt fravær !" (På den tiden hadde Gluck allerede vært død i nesten 72 år.) I så fall var forestillingene, som begynte 18. november 1859, enormt vellykkede, både kritisk og kommersielt, og ble deltatt av mange av de viktige musikerne i Paris . Produksjonen mottok 138 representasjoner mellom 1859 og 1863. Selv om Viardot var stjernen i showet, gikk Mlle Sax ikke helt upåaktet hen, og rollen viste seg å være begynnelsen på hennes oppgang til stjernestatus.

Siste sesong på Théâtre Lyrique

Sasse dukket deretter opp på Théâtre Lyrique som begynte 18. februar 1860 som Bacchante i Gounods Philémon et Baucis . Denne produksjonen var mindre vellykket: "den bare suste ut etter 13 likegyldige forestillinger." Sannsynligvis i hvert fall delvis på grunn av denne fiaskoen, trakk Carvalho seg som direktør for selskapet 1. april, og kvaliteten på forestillingene på teatret begynte å gå ned. Sasse dukket også opp på teatret i en gjenopplivning av Robin des bois ( Robin Hood ), som var en kjent og sterkt endret fransk travesti av Webers Der Freischütz , opprinnelig oversatt og tilpasset av Sauvage og Castil-Blaze i 1824. Det var også to konserter : den første en fordel for Viardot 20. april, der Sasse og Viardot sang et utdrag fra Glucks Armide ; og den andre, en fordel for Ugalde 14. mai, der Sasse og Viardot sang i siste akt av Orphée .

Karriere i Paris Opéra

Sasses suksess i Théâtre Lyrique hadde vært betydelig, og hun ble forlovet av Paris Opéra for å synge Alice in Meyerbeer's Robert le diable , og debuterte i huset i rollen 3. august 1860. "Stemmen hennes var ennå ikke moden, men den viste godt løfte, og hun ble beholdt. "

Wagner's Tannhäuser

Richard Wagner selv valgte henne til å fremføre Elisabeth i det som skulle bli den beryktede Paris -premieren på Tannhäuser 13. mars 1861 på Opéra's Salle Le Peletier . Selv om presentasjonen var en fiasko, berømmet Wagner Sasses opptreden. Hun fortalte senere at Wagner hadde gjort noen endringer i delen for å imøtekomme hennes vokalområde. Hun hadde også et partitur av operaen innskrevet i komponistens hånd:

En ledende sopran på Opéra

Hun sang vellykket mange av de viktige sopranrollene i selskapets repertoar den gangen, inkludert Léonore i Verdis Le trouvère (den franske versjonen av Il trovatore ) i 1861, Laura i Jósef Poniatowskis Pierre de Médicis i 1862 og Rachel i Halévy's La juive i 1863.

I september 1863 bestemte Verdi seg for å gjøre et tappert forsøk på å gjenopplive de slakkende formuene til Les vêpres siciliennes . Etter den bratte pensjonisten til sopranen Sophie Cruvelli på slutten av den første forestillingen høsten 1855, hadde operaen gjort det dårlig. Han satte sitt håp om å kaste de nye stjernene på Opéra: Sasse som Helène, og tenoren Villaret som Henri. Forrige sesong hadde Villaret blitt godt mottatt i sin debut, som Arnold i Rossinis Guillaume Tell . Verdi coachet sangerne personlig, og skrev litt ny musikk, og erstattet Henri's "O jour de peine" med "O toi que j'ai chéri". Den originale arien hadde ikke tilfredsstilt Verdi da Louis Guéymard hadde sunget den på premieren.

I memoarene beskrev Sasse forberedelsen av rollen med Verdi:

Jeg har alltid elsket å jobbe med forfattere og komponister som lytter til instruksjonene deres og prøver å forstå meningen ... Ah, men det var ikke det samme som å synge for Wagner eller Meyerbeer! De var alltid tålmodige, mest forsiktige for på ingen måte å skade følelsene til en kunstner. Hvor annerledes Verdi! Han var eksigeant hard, til tider, jeg sier det, nesten grusom. Skarpe ord rømte ham, og mange ganger har jeg grått på slutten av en av disse høringene.
Da ville mesteren, etter å ha blitt avkjølt, be om unnskyldning for grovheten hans, snakke gode oppmuntrende ord, og vi begynte på nytt med entusiasme.
Disse leksjonene var av uvurderlig verdi for meg, og takket være Verdis råd ble stemmen min fortsatt litt grov, mest fleksibel, og som et resultat av hans lære oppnådde jeg en av de største suksessene i karrieren min.

Imidlertid hadde forestillingene ikke klart å generere mye entusiasme for operaen. Pressen rapporterte at med unntak av Mlle Sax hadde sangerne vært "uten stemme". Etter noen flere forestillinger ble operaen erstattet med Il trovatore . Det var enda en vekkelse i 1865, hvoretter den forsvant helt ut av selskapets repertoar.

Sasse giftet seg med den franske basen Armand Castelmary i 1864, men de ble skilt i 1867. I mars 1865 anla instrumentprodusenten Adolphe Sax sak mot henne og krevde at hun lot være å bruke Sax som scenenavn. Hun fulgte med å bytte den til Saxe, og fikk tidsskriftet Le Ménestrel til å anta at hun nå kan bli saksøkt av blant annet "le Roi de Saxe, le duc de Saxe-Coburg-Gothe, le duc de Saxe-Meiningen" for bruk av dette anerkjente etternavnet.

I løpet av denne perioden ble hun valgt av Giacomo Meyerbeer til å lage rollen som Sélika i hans nye opera L'Africaine . Hun jobbet med ham i tre måneder med å forberede sin del, og han godtok noen mindre modifikasjoner for å imøtekomme hennes evner. Hun sang rollen på premieren i Paris Opéra 28. april 1865.

I 1866 fremførte hun Anna i Don Juan , en 5-akters tilpasning på fransk av Henri Blaze de Bury (sønn av Castil-Blaze ) og Émile Deschamps som avvek vesentlig fra originalen, Mozarts Don Giovanni . Denne versjonen ble først fremført på Opéra i mars 1834, og var veldig populær og fortsatte å bli fremført der fram til 1934, da den ble erstattet med en ny versjon av Adolphe Boschot . I år 1866 ble ikke færre enn tre produksjoner av Don Juan presentert i Paris, hver med en annen utgave: foruten den på Opéra, var det en annen på Théâtre-Italien og en tredje på Théâtre Lyrique. Året ble enda mer minneverdig for sangeren, da den vedvarende Adolphe Sax igjen anla sak som bestred hennes nye scenenavn og insisterte på at hans "individualitet ville lide hvis hun fikk fortsette å bruke navnet Saxe." Det var på dette tidspunktet hun begynte å bruke scenenavnet Sass. Walsh spekulerer i "hun kan ha mislikt hennes virkelige navn fordi ordet sasse på fransk betyr bail scoop."

Verdis Don Carlos

I de siste månedene av 1866 ble Sasse valgt til å skape rollen som Elisabeth de Valois i Verdis Don Carlos . Opéras direktør Émile Perrin hadde problemer med å kaste rollen som Eboli. Han fjernet den originale sangeren han hadde valgt for delen, kontrasten Rosine Bloch , for å spare stemmen hennes for rollen som Fidès i en vekkelse av Meyerbeer's Le prophète . Han håpet å erstatte Bloch med sopranen Pauline Guéymard-Lauters , hvis vokalområde var usedvanlig bredt. På øvelser hadde hun vist seg i stand til å fremføre musikk med ganske lave toner. Dessverre var Guéymard, som hadde sunget Léonore i gjenopplivingen av Le trouvère 1857 , også en rival til Sasse.

Perrin skrev til Verdi om Guéymard: "Hvis hun forplikter seg solid til å påta meg dype mezzosopranroller, kan du kanskje betro henne Ebolis del uten å endre notatet om tessituraen, og vi burde tjene på å ha to påviste artister med makaløs rollebesetning. . " Verdi skrev tilbake: "Hvis du ikke er redd for forlegenhet som følge av rivalisering mellom Mme Sass og Mme Gueymard, kan ingenting være bedre enn Mme Gueymard for Eboli."

Etter at øvelsene begynte, innså Verdi at han måtte gjøre justeringer i delen av Eboli for å imøtekomme Guéymard. Forholdet mellom sangerne ble anstrengt, og Verdi holdt seg borte minst en gang, 18. oktober, slik librettisten Camille du Locle rapporterte til Perrin, "hovedsakelig fordi han ble irritert av Mme Sass 'grimasering over endringene som ble gjort for Mme Gueymard." Julian Budden antyder "dette var en av faktorene som førte til at den ene duetten til slutt droppet."

Øvelsene var uendelige, og forberedelsene til Don Carlos holdt Verdi i Paris i nesten et år. Ved premieren 11. mars 1867 hadde "all spontanitet gått tapt". Produksjonen var ikke en suksess, selv om den oppnådde 43 forestillinger før den forsvant fra repertoaret til moderne tid. Noen anmeldelser nevnte spesielt at stemmen til Morère i rollen som Don Carlos var utilstrekkelig for delen og karakteriserte fru Sass fremstilling som "kjedelig" og "hissig". Verdi skrev senere til Du Locle (14. mars 1868): "Ah, hvis bare Sasse kunne overbevises om at delen er bedre enn hun tror. I Italia gjorde Stolz den til hovedrollen." Imidlertid skal det også huskes at i 1867 falt Marie Sasses ekteskap, og hun skilte seg fra Armand Castelmary.

Sen karriere

Andre roller på Opéra inkluderte Ophélie i Ambroise Thomas ' Hamlet og Valentine i Meyerbeer's Les Huguenots (1868). Hun dukket opp på La Scala i sesongen 1869–1870, men var tilbake i Paris da den fransk-prøyssiske krigen brøt ut sommeren 1870. Daniel Aubers La muette de Portici ble fremført "med" Marseillaise "interpolert i tredje akt og sunget av Mme Sass med langt mer overbevisning enn hun noen gang hadde brakt til Verdis Elisabeth. " Etter det franske nederlaget ved Sedan , da prøyssiske tropper begynte å nærme seg Paris, ble det planlagt å konvertere det nesten ferdige, men fortsatt ubebodde nye operahuset, Palais Garnier , til et akuttsykehus. Sasse bestemte seg for å slutte i Opéra og emigrerte til Italia. Hun dukket opp i St. Petersburg i løpet av sesongen 1870–1871.

I april 1871 forhandlet Paul Draneht , daglig leder for Kairo Opera, med Sasse om muligheten for å vises som Amneris i verdenspremieren på Verdis nye opera Aida som skulle fremføres i Kairo senere samme år. Han skrev om dette til Verdi, som deretter skrev til Giovanni Battista Lampugnani, teateragenten i Milano: "Jeg har ingen nytte av henne-verken som Amneris, som er mezzosopran, eller som Aida, av andre grunner." Draneht besøkte Verdi hjemme i Sant 'Agata i mai, hvor de diskuterte henne videre. Draneht, etter å ha vært uvitende om Verdis motstand, hadde allerede signert henne for å synge Amneris. Verdi var hardt imot, ikke bare fordi delen var for lav, men fordi "Jeg vet av erfaring at det er i både ledelsen og komponistens interesse å gi henne operaer der hun er den eneste sopranen , eller i det minste en opera som ikke har noen annen rolle som er lik eller overlegen hennes. "

Draneht var i en dårlig posisjon: operaen var helt støpt, og ettersom artistavgiftene hadde vært usedvanlig høye, hadde budsjettet for sangere blitt brukt. For å ansette en annen sanger til rollen, ville Draneht trenge godkjenning fra Viceroy of Egypt . Visekongen, som hadde ansatt italienske arkitekter for å bygge operahuset i Kairo på seks måneder i 1869, tegnet hele kostnaden for Aida -produksjonen. Hans tendens til å bruke overdådige penger på uvesentlige prosjekter var senere å drive Egypt i konkurs. Draneht prøvde å overbevise Verdi om at mezzosopranen Eleonora Grossi, som allerede var under kontrakt med selskapet, ville være i stand til å synge rollen, men Verdi motsto. Etter hvert mottok Verdi gode rapporter om Grossi fra andre kilder og sluttet.

WE Haslam, i sin bok Style in Singing fra 1911 , forteller at Marie Sasse senere uttalte at hun hadde prøvd å forberede rollen som Aida for Kairo -produksjonen, men fant ut at delen på noen punkter var for høy for hennes rekkevidde. "Da hun ble tvunget av kontrakten sin til å synge operaen, ba hun Verdi om å gjøre noen små endringer for å bringe musikken innen rekkevidde. Men han nektet absolutt å gjøre den minste endringen." Da hun snakket om det, sa hun: "'Hvorfor skulle Verdi ha vist seg mer urimelig eller mindre underkastet enn Meyerbeer eller Wagner?' ( pluss uforsonlig, pluss intraitable que Meyerbeer ou Wagner?). "

I løpet av karrieren hadde Sasse også sunget tittelrollen i Donizettis Lucrezia Borgia og Amelia i Verdis Un ballo in maschera , og dukket opp i Brussel, Madrid og Barcelona. Hun trakk seg fra scenen i 1877 i en alder av førti-tre, prøvde å lage en levende lærerstemme og publiserte i 1902 memoarene hennes under tittelen Souvenirs d'une artiste ( Recollections of a artist ). Hun døde i Paris i "voldsom fattigdom" i en alder av 73 år.

Referanser

Merknader

Siterte kilder

• Budden, Julian (1978). Operaene i Verdi: 2. Fra Il Trovatore til La Forza del destino . London: Cassell. ISBN  978-0-19-520068-3 .
• Budden, Julian (1981). Operaene i Verdi: 3. Fra Don Carlos til Falstaff . London: Cassell. ISBN  978-0-304-30740-1 .
• Busch, Hans (1978). Verdis Aida. Historien om en opera i bokstaver og dokumenter . Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN  978-0-8166-0798-3 (innbundet); ISBN  978-0-8166-5715-5 (pocket).
• Cairns, David (1999). Berlioz. Bind to: Servitude and Greatness 1832–1869 . Berkeley, California: University of California Press. ISBN  978-0-520-22200-7 (innbundet); ISBN  978-0-520-24058-2 (pocket).
• Conati, Marcello, redaktør (1984). Møter med Verdi . Ithaca, New York: Cornell University Press. ISBN  978-0-8014-1717-7 .
• Haslam, WE (1911). Stil i sang . New York: G. Schirmer. OCLC  862150 . Se på Google Books .
• Holoman, D. Kern (1989). Berlioz . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN  978-0-674-06778-3 .
• Kobbé, Gustav (1976). The New Kobbé's Complete Opera Book , redigert og revidert av Earl of Harewood. New York: Putnam. ISBN  978-0-399-11633-9 .
• Kuhn, Laura, redaktør (1992). Baker's Opera Dictionary . New York: Schirmer Books. ISBN  978-0-02-865349-5 .
• Pitou, Spire (1990). Paris Opéra: En leksikon om operaer, balletter, komponister og utøvere. Vekst og storhet, 1815–1914 . New York: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-26218-0 .
• Rushton, Julian (2001). "Christoph Willibald Gluck" i Holden, Amanda , redaktør. The New Penguin Opera Guide , s. 313–327. London: Penguin Books. ISBN  978-0-14-051475-9 (pocket).
• Sadie, Stanley , redaktør (1992). The New Grove Dictionary of Opera (4 bind). London: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9 .
• Sadie, Stanley, redaktør; John Tyrell; administrerende redaktør (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2. utgave. London: Macmillan. ISBN  978-1-56159-239-5 (innbundet). OCLC  419285866 (e -bok ).
• Visetti, Albert (1905). Verdi . London: George Bell. Se på Google Books .
• Walsh, TJ (1981). Second Empire Opera: Théâtre Lyrique, Paris, 1851–1870 . London: John Calder. ISBN  978-0-7145-3659-0 .
• Warrack, John ; West, Ewan (1992). The Oxford Dictionary of Opera . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-869164-8 .

Andre kilder

• Sasse, Marie (1902). Souvenirs d'une artiste (på fransk) . Paris: Librairie Molière. OCLC  11727233 , 458963942 .

Eksterne linker

• Media relatert til Marie Sasse på Wikimedia Commons