Orfeo ed Euridice -Orfeo ed Euridice

For andre operaer om dette emnet, se Liste over orphean operaer .

Illustrasjon fra den første trykte poengsummen (1764)

Orfeo ed Euridice (fransk: Orphée et Eurydice ; engelsk:Orpheus og Eurydice) er enoperakomponert avChristoph Willibald Gluck, basert påmyten om Orpheusog satt til enlibrettoavRanieri de 'Calzabigi. Den tilhører sjangeren azione teatrale , som betyr en opera om et mytologisk emne med refreng og dans. Stykket ble først fremført påBurgtheateri Wien 5. oktober 1762, i nærvær av keiserinneMaria Theresa. Orfeo ed Euridiceer den første av Glucks "reform" -operaer, der han forsøkte å erstatte de abstrakte plottene og altfor komplekse musikken til opera seria med en "edel enkelhet" i både musikken og dramaet.

Operaen er den mest populære av Glucks verk, og var en av de mest innflytelsesrike påfølgende tyske operaer . Variasjoner over sin tomt-undergrunnen redningsaksjon der helten må kontrollere eller skjule, kan følelser-hans finnes i Mozart 's Tryllefløyten , Beethoven ' s Fidelio , og Wagner 's Das Rheingold .

Selv om den opprinnelig var satt til en italiensk libretto, skylder Orfeo ed Euridice mye til sjangeren fransk opera , særlig ved bruk av akkompagnert resitativ og et generelt fravær av vokal virtuositet. Faktisk tolv år etter premieren i 1762, tilpasset Gluck operaen etter smak til et parisisk publikum på Académie Royale de Musique med en libretto av Pierre-Louis Moline . Denne omarbeidingen fikk tittelen Orphée et Eurydice , og flere endringer ble gjort i vokalstøping og orkestrering for å passe til fransk smak.

Bakgrunn

Algarotti av Jean-Étienne Liotard i Rijksmuseum

Francesco Algarotti 's Essay on the Opera (1755) var en stor innflytelse på utviklingen av Glucks reformistiske ideologi. Algarotti foreslo en sterkt forenklet modell av opera seria , med dramaet fremste, i stedet for musikken eller balletten eller iscenesettelsen. Selve dramaet skal "glede øynene og ørene, vekke opp og påvirke publikums hjerter, uten risiko for å synde mot fornuften eller sunn fornuft". Algarottis ideer påvirket både Gluck og librettisten Calzabigi. Calzabigi var selv en fremtredende talsmann for reformer, og han uttalte: "Hvis Mr Gluck var skaperen av dramatisk musikk, skapte han det ikke av ingenting. Jeg ga ham materialet eller kaoset, hvis du vil. Vi deler derfor æren for den skapelsen. "

Andre påvirkninger inkluderer komponisten Niccolò Jommelli og hans maître de ballet i Stuttgart, Jean-Georges Noverre . Noverre's Lettres sur la danse (1760) ba om dramatisk effekt over akrobatisk fremtoning; Noverre var selv påvirket av operaene til Rameau og skuespillestilen til David Garrick . Den betydelige mengden ballett i Orfeo ed Euridice antas å skyldes hans innflytelse. Jommelli selv ble kjent for sin blanding av alle aspekter ved produksjonen: ballett, iscenesettelse og publikum.

Roller

Rolle Stemmetype Wien premiere rollebesetning
5. oktober 1762 		Revidert italiensk versjon
Parma premiere rollebesetning
24. august 1769
Dirigent: Gluck 		Revidert fransk versjon
Paris premiere rollebesetning
2. august 1774
Orfeo alto castrato (Wien-premiere),
soprano castrato (Parma-premiere),
haute-contre (høy tenor, fransk premiere) 		Gaetano Guadagni
 
  		 
Giuseppe Millico
  		 
 
Joseph Legros
 
Amore sopran ( en travesti ) Marianna Bianchi Felicita Suardi Sophie Arnould
Euridice sopran Lucia Clavereau Antonia Maria Girelli-Aguilar Rosalie Levasseur
Kor og dansere: hyrder, hyrderinner, nymfer, demoner, furier , lykkelige ånder, helter og heltinner

Sammendrag

De første linjene med arier, refreng osv. Er gitt på italiensk (versjon 1762) og fransk (versjon 1774).

Gaetano Guadagni , den første Orfeo

Lov 1

Et kor av nymfer og hyrder blir med Orfeo rundt graven til sin kone Euridice i et høytidelig kor av sorg; Orfeo kan bare si Euridices navn (Chorus og Orfeo: "Ah, se intorno"/"Ah! Dans ce bois"). Orfeo sender de andre bort og synger av sorgen sin i aria "Chiamo il mio ben"/"Objet de mon amour", hvis tre vers går foran uttrykksfulle resitativer. Denne teknikken var ekstremt radikal på den tiden og viste seg å være altfor stor for dem som kom etter Gluck: Mozart valgte å beholde enhetens arie. Amore ( Amor ) dukker opp og forteller Orfeo at han kan gå til underverdenen og vende tilbake med kona på betingelse av at han ikke ser på henne før de er tilbake på jorden (bare 1774: aria av Amour, "Si les doux accords") . Som oppmuntring informerer Amore Orfeo om at hans nåværende lidelse skal være kortvarig med arien "Gli sguardi trattieni"/"Soumis au silence". Orfeo bestemmer seg for å ta oppdraget. I versjonen fra 1774 leverer han bare en ariette ("L'espoir renaît dans mon âme") i den eldre, fremtonende, italienske stilen, opprinnelig komponert for en og annen underholdning, Il Parnaso confuso (1765), og senere brukt på nytt i en annen en, Le feste d'Apollo (1769).

Lov 2

I et steinete landskap nekter Furies å ta opp Orfeo i underverdenen, og synge om Cerberus , dens hundeverge ("Chi mai dell'Erebo"/"Quel est l'audacieux"). Når Orfeo, akkompagnert av liren hans (representert i operaen av en harpe ), ber om medlidenhet i arien "Deh placatevi con me"/"Laissez-vous toucher", blir han først avbrutt av rop "Nei!"/ "Ikke!" fra Furyene, men de blir til slutt myknet av sødmen i sangen hans i ariene "Mille pene"/"Ah! La flamme" og "Men tiranne"/"La tendresse", og slipper ham inn ("Ah, quale incognito affetto "/" Quels chants doux "). I 1774 -versjonen avsluttes scenen med "Fury's Dance" (nr. 28).

Den andre scenen åpner i Elysium . Den korte balletten fra 1762 ble firesatsen "Dance of the Blessed Spirits" (med en fremtredende del for solofløyte ) i 1774. Dette blir fulgt (bare 1774) av en solo som feirer lykke i evig lykke ("Cet asile" ), sunget av enten en navngitt ånd eller Euridice, og gjentatt av refrenget. Orfeo ankommer og undrer seg over luftens renhet i en arioso ("Che puro ciel"/"Quel nouveau ciel"). Men han finner ingen trøst i det vakre i omgivelsene, for Euridice er ikke med ham ennå. Han ber åndene om å bringe henne til ham, noe de gjør (refreng: "Torna, o bella"/"Près du tendre objet").

Lov 3

På vei ut av Hades gleder Euridice seg over å vende tilbake til jorden, men Orfeo, som husker tilstanden relatert til Amore i akt 1, slipper hånden hennes og nekter å se på henne, forklarer henne ikke noe. Hun forstår ikke handlingen hans og bebreider ham, men han må lide i stillhet (Duet: "Vieni, appaga il tuo consorte"/"Viens, suis un époux"). Euridice ser på dette som et tegn på at han ikke lenger elsker henne, og nekter å fortsette og konkluderer med at døden ville være å foretrekke. Hun synger av sin sorg over Orfeos antatte utroskap i arien "Che fiero momento"/"Fortune ennemie" (i 1774 er det en kort duett før reprisen). Orfeo kan ikke ta mer, og snur seg og ser på Euridice; igjen dør hun. Orfeo synger av sin sorg i den berømte arien "Che farò senza Euridice?"/"J'ai perdu mon Eurydice" ("Hva skal jeg gjøre uten Euridice?"/"Jeg har mistet min Euridice") Orfeo bestemmer seg for at han vil drepe seg selv for å bli med i Euridice i Hades, men Amore kommer tilbake for å stoppe ham (bare 1774: Trio: "Tendre Amour"). Som belønning for Orfeos fortsatte kjærlighet vender Amore Euridice tilbake til livet, og hun og Orfeo blir gjenforent. Etter en ballett med fire satser synger alle i lovsang til Amore ("Trionfi Amore"). I versjonen fra 1774 går refrenget ("L'Amour triomphe") balletten, som Gluck hadde lagt til tre ekstra bevegelser.

Prestasjonshistorie

Ferrier i Orfeo & Eurydice (1949)

Operaen ble først fremført i Wien på Burgtheater 5. oktober 1762, for feiringen av keiser Francis I på navnedagen . Produksjonen ble overvåket av den reformistiske teateradministratoren, grev Giacomo Durazzo . Koreografi var av Gasparo Angiolini , og scenografier var av Giovanni Maria Quaglio den eldre , begge ledende medlemmer av sine felt. Den første Orfeo var den berømte castrato Gaetano Guadagni . Orfeo ble gjenopplivet i Wien i løpet av året etter, men deretter ikke fremført før i 1769. For forestillingene som fant sted i London i 1770, sang Guadagni rollen som Orpheus, men lite av musikken bar noe forhold til Glucks original, med JC Bach - "den engelske Bach" - som gir det meste av den nye musikken. Haydn dirigerte en forestilling av den italienske versjonen på Eszterháza i 1776.

På begynnelsen av 1800 -tallet ble Adolphe Nourrit spesielt kjent for sine forestillinger av Orfeus i Paris -operaen. I 1854 dirigerte Franz Liszt verket på Weimar , og komponerte et eget symfonisk dikt for å erstatte Glucks originale ouverture. Vanligvis i det 19. århundre, og for det meste av det 20. århundre, rollen Orfeo ble sunget av en kvinnelig kontraalt , og bemerket tolkere av rollen fra denne tiden inkluderer Dame Clara Butt og Kathleen Ferrier , og mezzo-sopraner Rita Gorr , Marilyn Horne , Dame Janet Baker , Susanne Marsee og Risë Stevens (ved Metropolitan Opera ). Blant dirigenter var Arturo Toscanini en bemerkelsesverdig talsmann for operaen. Hans radiosending i november 1952 av akt 2 ble til slutt utgitt på LP og CD .

I 2017 presenterte Lyric Opera of Chicago en ny produksjon av koreograf John Neumeier som smelter sammen musikalske og ballettelementer i operaen og inneholder Joffrey Ballet . Produksjonen bruker "Paris -versjonen" fra 1774 (om enn med en omorganisert finale), med delen av Orfeo som blir sunget av en tenor. Hovedpersonene presenteres i en moderne setting med Orfeo som koreograf, Euridice som hoveddanser og Amour som assistent. Den samme produksjonen ble iscenesatt av Los Angeles Opera i 2018 og av Staatsoper Hamburg og Festspielhaus Baden-Baden i 2019.

Reviderte versjoner

Tittelside til den franske versjonen fra 1774, som utgitt av Lemarchand

1769 Parma -versjon

I 1769 for Le feste d'Apollo i Parma som ble dirigert av komponisten, transponerte Gluck en del av Orfeos rolle for sopranen castrato Giuseppe Millico , og opprettholdt en libretto på italiensk. Etter ikke å ha blitt fremført på veldig lang tid, fikk denne versjonen endelig sin første moderne vekkelse 13. november 2014 på Tage Alter Musik  [ de ] i Herne , med en mottenor i tittelrollen.

Glucks versjon av Paris Opera fra 1774

Gluck reviderte partituret igjen for en produksjon av Paris Opera- premieren 2. august 1774 på den andre Salle du Palais-Royal . Omdøpt til Orphée et Eurydice , denne versjonen hadde en fransk libretto av Pierre-Louis Moline , som utvidet så vel som oversatte Calzabigis original. Gluck komponerte tilleggsmusikk og foretok andre justeringer som å flytte Orpheus ned til en høy tenor , eller haute-contre , fra castrato , for å passe til konvensjonen i fransk opera for heltemenn (franskmennene brukte nesten aldri castratos). Operaen hadde nå flere ballettsekvenser, i samsvar med Paris smak, inkludert den lange "Dance of Fury" som opprinnelig ble skrevet for Glucks ballett Don Juan og "Dance of the Blessed Spirits" for fløyte og strykere. (I 1825 hadde operatiske kastratier selv praktisk talt forsvunnet, og forestillinger av den originale versjonen for castrato ble stadig sjeldnere. Den moderne praksisen med å tilnærme castrati ved å bruke mottenorer som erstatninger, dateres bare tilbake til 1950.)

Berlioz 'versjon fra 1859 for mezzosopran

Pauline Viardot som Orphée

Fra 1784 til 1859 steg den parisiske diapasonen ( konsertbanen ) jevnt fra 820 til 896 sykluser per sekund, og dermed ble Glucks franske versjon for haute-contre stadig mer upraktisk. Da Adolphe Nourrit sang rollen på Opéra i 1824 ble musikken hans endret. Giacomo Meyerbeer foreslo for den franske mezzosopranen Pauline Viardot at hun skulle utføre rollen som Orfeo. Komponisten Hector Berlioz var en nær venn av Viardot og den ledende eksperten i Frankrike på musikken til Gluck. Han kjente partituret til "den stort sett glemte italienske originalen like grundig som han kjente franskmennene", og gikk med på å forberede en versjon av operaen - i fire akter - med Viardots stemme i tankene: Derfor vendte han ikke bare tilbake til original contralto -versjon, men omorganisert og omplassert Paris -versjonen til nøkler som er mer egnet for en mezzo ". I sin tilpasning brukte Berlioz nøkkelopplegget til Wien -partituret fra 1762 mens han innlemmet mye av tilleggsmusikken fra Paris -partituret fra 1774. Han kom tilbake til den italienske versjonen bare da han anså den for å være overlegen enten når det gjaldt musikk eller drama. Han restaurerte også noe av den mer subtile orkestrasjonen fra den italienske versjonen og motsto forslag fra Viardot og teaterets regissør Léon Carvalho om å modernisere orkestrasjonen. Til slutt gjorde Camille Saint-Saëns , som fungerte som Berliozs assistent i prosjektet, noen av de mindre omskrivningene som Berlioz hadde nektet å gjøre.

Berlioz -versjonen ble først presentert på Théâtre Lyrique 18. november 1859 med Viardot som Orphée, Marie Sasse som Eurydice, Marie Ernestine Marimon som L'Amour, Mlle Moreau som L'Ombre og Adolphe Deloffre som dirigent. Settene ble designet av Charles-Antoine Cambon og Joseph Thierry, og koreografien var av Lucien Petipa . (Den sytten år gamle Jules Massenet var orkesterets pianist . Under øvelsene hadde Berlioz komplimentert den unge spilleren med nøyaktigheten til stemmingen hans .) Produksjonen var en populær og kritisk suksess, som fylte huset hver kveld og fikk et totalt 138 ganger av selskapet.

Orfeo (mezzosopran) , kostymedesign for en fire-akter Orfeo (1889)

Senere versjoner

I 1860 hadde de fleste teatre i Paris senket konsertplassen til diapason normal . Dette var ikke så lavt som på Glucks tid: "en kommisjon hadde i det siste anbefalt at banen i Frankrike skulle senkes fra en A på 896 til 870 vibrasjoner." Likevel var dette tilsynelatende nok til at Orfeus 'rolle senere på 1800 -tallet ble sunget nesten like ofte av en tenor som av en contralto.

Berlioz versjon er en av mange som kombinerer italiensk og fransk poengsum, selv om den er den mest innflytelsesrike og vel ansete. Siden omtrent 1870 tre-akter-tilpasninger av Berlioz-partituret, var det vanlig å oversette det tilbake til italiensk og gjenopprette mye av musikken fra den franske versjonen fra 1774 som Berlioz hadde utelatt. En 1889 -utgave for contralto, utgitt av Ricordi , ble den mest populære. Noen ganger har rollen som Orfeo til og med blitt transponert nedover en oktav for en baryton å synge. Dietrich Fischer-Dieskau og Hermann Prey er to bemerkelsesverdige barytoner som har utført rollen i Tyskland. Fischer-Dieskau spilte inn operaen flere ganger; opptakene hans er fortsatt tilgjengelig kommersielt.

Orfeo og reformen

Operaen var den første av Gluck som viste tegn på hans ambisjon om å reformere opera seria . Selvstendige arier og refreng gir plass til kortere stykker som er trukket sammen for å lage større strukturelle enheter. Da capo arier er bemerkelsesverdige ved sitt fravær; Gluck bruker i stedet strofisk form , særlig i akten ens "Chiamo il mio ben così", hvor hvert vers er innlagt med dramatisk resitativ , - det vil si stromentato , der stemmen ledsages av hele eller hele orkesteret - og rondoform , for eksempel i akt tres berømte "Che farò senza Euridice?". Fraværende er også tradisjonell secco -resitativ, der stemmen bare ledsages av basso continuo . I det hele tatt blir gamle italienske operakonvensjoner ignorert til fordel for å gi handlingen dramatisk fremdrift. Kompleksiteten til historien reduseres sterkt ved å eliminere underplaner. Gluck ble påvirket av eksemplet på franske tragédies en musique , spesielt Rameau . I likhet med dem inneholder operaen et stort antall ekspressive danser, omfattende bruk av refrenget og akkompagnert resitativ. Den støtet théâtre av åpne dramatikk med et kor sorg en av de viktigste tegn er meget lik den som brukes i Rameau s Castor et Pollux (1737). Andre elementer følger ikke Glucks påfølgende reformer; for eksempel gjenspeiler den livlige, muntre overturen ikke handlingen som kommer. Orfeos rolle krever en spesielt begavet skuespiller, slik at den strofiske "Chiamo il mio ben così" ikke blir kjedelig, og slik at tragisk import kan gis både til denne arien og til "Che farò senza Euridice?", Begge som er basert på harmonier som ikke åpenbart er sørgmodig i naturen. Den første Orfeo, Gaetano Guadagni, var visstnok en fin skuespiller som absolutt hadde tatt leksjoner mens han var i London fra den berømte Shakespearian -skuespilleren David Garrick . Guadagni var tilsynelatende også i stand til å projisere en rørende og følelsesmessig tone uten å heve stemmen. Faktisk møtte Gluck kritikk av "Che farò senza Euridice?" med den begrunnelse at det var følelsesmessig uengasjert; han svarte med å påpeke den absolutte nødvendigheten av fin henrettelse av arien: "gjør den minste forandring, enten i bevegelsen eller i uttrykkets sving, og det vil bli en saltarello for marionetter".

Glucks reformer, som begynte med Orfeo ed Euridice , har hatt betydelig innflytelse gjennom operahistorien. Glucks idealer påvirket sterkt de populære verkene til Mozart , Wagner og Weber , med Wagners Gesamtkunstwerk -visjon spesielt påvirket av Glucks. Gammel stil opera seria og dominans av embellishment -orientated sangere kom til å bli stadig mer upopulær etter suksessen med Glucks operaer som helhet og Orfeo spesielt. I Orfeo ed Euridice er orkesteret langt mer dominerende enn i tidligere opera, særlig i Orfeos arioso "Che puro ciel". Her reduseres stemmen til den relativt lille rollen som deklamasjon i resitativ stil, mens oboen bærer hovedmelodien, støttet av soloer fra fløyte, cello, fagott og horn. Det er også akkompagnement fra strengene (spiller i trillinger) og continuo i den mest komplekse orkestrering som Gluck noensinne har skrevet.

Orkestrering

Gluck gjorde en rekke endringer i orkestrering av Orfeo da han tilpasset den fra den italienske originalversjonen til den franske versjonen av 1774. Cornetts og chalumeaux erstattes av mer vanlige og moderne oboer og klarinetter , mens trombones rolle spiller betydelig redusert, muligens på grunn av mangel på teknisk evne fra de franske trombonistene. Cornetts var instrumenter som vanligvis ble brukt til kirkemusikk, og chalumeaux var dominerende bare i kammermusikk : både cornetts og chalumeaux var upopulære i Frankrike i 1774. På mange måter tilsvarer endringen fra chalumeau til obo den fra castrato til høy tenor. Verken castrato eller chalumeau skulle overleve.

I både den italienske og franske versjonen er Orfeos lyre representert av harpen, og det var denne bruken av instrumentet i 1774 at det vanligvis antas å ha introdusert harpen for franske orkestre. Hvert vers i den strofiske "Chiamo il mio ben cosi" akkompagneres av forskjellige soloinstrumenter. I Wien var dette fløyte, horn og engelske horn , men i 1774 ble Gluck pålagt å endre denne orkestrasjonen til et enkelt horn og to klarinetter, og igjen erstatte uvanlige instrumenter med de som er i langt mer utbredt bruk. Under arien "Chiamo il mio ben cosi" og de innbyrdes resitasjonene la Gluck til et annet orkester utenfor scenen bestående av strykere og chalumeaux , for å gi en ekkoeffekt.

Poeng og librettoer

For den originale italienske versjonen fra 1762, Orfeo ed Euridice, azione teatrale i tre akter, ble librettoen utgitt av van Ghelen (Wien, 1762) og hele partituret av Duchesne (Paris, 1764). Mange manuskripter fra 1700-tallet av hele poengsummen kan bli funnet på biblioteker, inkludert Gesellschaft der Musikfreunde i Wien, Österreichische Nationalbibliothek i Wien, Bibliothèque Nationale (BNF) i Paris, Bibliothèque-Musée de l'Opéra i Paris, og British Library i London. En kritisk utgave, redigert av Anna Amalie Abert og Ludwig Finscher , ble utgitt i 1963 som en del av Bärenreiter 's Sämtliche Werke ( "Complete Works").

For den franske versjonen fra 1774, Orphée et Eurydice, tragédie opéra i tre akter, ble librettoen utgitt av Delormel (Paris, 1774) og hele partituret av Lemarchand (Paris, 1774). En kritisk utgave, redigert av musikkolog Ludwig Finscher , ble utgitt i 1967 som en del av Bärenreiters Sämtliche Werke . Betydelige fragmenter av autografresultater er i Bibliothèque Nationale i Paris og Bibliothèque-Musée de l'Opéra i Paris.

Opptak

Hovedartikkel: Orfeo ed Euridice diskografi

Det har vært mange innspillinger av de forskjellige versjonene, spesielt av Berlioz -tilpasningen med en kvinnelig Orfeo. Den britiske kontralisten Kathleen Ferrier og den amerikanske mezzosopranen Marilyn Horne var spesielt bemerkelsesverdige tolker. De siste årene har innspillinger og sceneproduksjoner av Wien -versjonen av operaen inneholdt mottenorer i rollen som Orpheus. Mottenorer Derek Lee Ragin , Jochen Kowalski , René Jacobs , James Bowman og Michael Chance har spilt inn Orfeo ed Euridice . Orfeos rolle har også blitt fremført og spilt inn av tenorer og til og med barytoner som Dietrich Fischer-Dieskau , som har gjort tre innspillinger av rollen. Inntil nyere tid ble de fleste innspillingene av alle versjoner kuttet eller endret på en eller annen måte.

Innspillinger av den franske versjonen for tenor er fremdeles relativt sjeldne på grunn av mangel på ekte haute-contres : det er en fra midten av 1950-årene med Léopold Simoneau i hovedrollen mot kona Pierrette Alarie , og Nicolai Gedda spilte også inn rollen i 1955. (Simoneaus versjonen har vært tilgjengelig på CD, men ikke for øyeblikket, men Geddas innspilling hadde sin premiere CD-utgivelse i 2009.) I 2002 la haute-contre Jean-Paul Fouchécourt til sin versjon, mens Marc Minkowski brakte frem en periodeinstrumentopptreden med Richard Croft i tittelrollen i 2004. I april 2010 ble endelig en konsertopptreden spilt inn i Madrid to år tidligere av tenore di grazia Juan Diego Flórez . Det er også en DVD av Australian Opera- produksjonen fra 1993 , regissert av Stefanos Lazaridis , med den australske haute-contre David Hobson som Orphée.

I 2018 ga Erato ut en innspilling ved bruk av partituret som ble fremført på italiensk på Teatro San Carlo i Napoli i 1774. Teatret hadde tilpasset partituret til å inkludere tillegg av Johann Christian Bach og variasjoner for sopran coloratura. I denne innspillingen synger Philippe Jaroussky Orfeo og Amanda Forsythe er Euridice.

Referanser

Merknader

Kilder

Videre lesning

  • Durazzo, Angela Valenti. "La premiata ditta Durazzo & Gluck" i I Durazzo: Da schiavi a dogi della Repubblica di Genova , Fyrstedømmet Monaco (2004).

Eksterne linker