Postmoderne dans - Postmodern dance

Postmoderne dans er en konsertdansform fra det 20. århundre som ble populær på begynnelsen av 1960-tallet. Mens begrepet "postmoderne" fikk en annen betydning når det ble brukt til å beskrive dans, tok danseformen inspirasjon fra ideologiene til den bredere postmoderne bevegelsen, som "forsøkte å deflate det den så som altfor pretensiøs og til slutt selvbetjente modernistiske synspunkter. av kunsten og kunstneren "og var mer generelt en avvik fra modernistiske idealer. Manglende stilistisk homogenitet ble postmoderne dansen hovedsakelig oppdaget av dens antimoderne dansesentimenter snarere enn av sin dansestil. Den danseformen var en reaksjon til de komposisjonelle og presentasjons begrensninger av den foregående generasjon av moderne dans , hyller bruk av hverdags bevegelse som gyldig performance og taler for ukonvensjonelle metoder for dans sammensetning .

Postmoderne dans hevdet at all bevegelse var dansetrykk og enhver person var danser uavhengig av trening. I denne tidlige postmoderne dans ble mer på linje med ideologier av modernismen i stedet for de arkitektoniske , litterære og utforming bevegelser av postmodernisme . Imidlertid utviklet den postmoderne dansebevegelsen seg raskt for å omfavne ideene til postmodernisme, som er avhengige av tilfeldigheter, selvreferanse, ironi og fragmentering. Judson Dance Theatre , det postmodernistiske kollektivet som var aktivt i New York på 1960-tallet, blir kreditert som en pioner innen postmoderne dans og dens ideer.

Toppmodernitetens topp popularitet som performancekunst var relativt kort og varte fra begynnelsen av 1960-tallet til midten av 1980-tallet, men på grunn av endrede definisjoner av postmodernisme når den teknisk sett midten av 1990-tallet og utover. Formens innflytelse kan sees i forskjellige andre danseformer, spesielt moderne dans , og i postmoderne koreografiske prosesser som brukes av koreografer i et bredt spekter av dansverk.

Innflytelser på postmoderne dans

Postmoderne dans kan forstås som en fortsettelse i dansens historie: stammer fra tidlige modernistiske koreografer som Isadora Duncan , som avviste stivheten i en akademisk tilnærming til bevegelse, og modernister som Martha Graham , hvis følelsesfylte koreografi forsøkte å utnytte tyngdekraften, i motsetning til illusjonistisk flyt av ballett.

Merce Cunningham , som studerte under Graham, var en av de første koreografene som tok store avganger fra den da formaliserte moderne dansen på 1950-tallet. Blant hans innovasjoner var bruddet på forbindelsen mellom musikk og dans, og lot de to operere etter sin egen logikk. Han fjernet også danseforestillinger fra prosceniumscenen. For Cunningham kan dans være hva som helst, men grunnlaget var i menneskekroppen - spesielt med å gå. Han innarbeidet også tilfeldigheter i arbeidet sitt ved å bruke metoder som å kaste terninger eller mynter tilfeldig for å bestemme bevegelser i et uttrykk. Disse innovasjonene ville bli avgjørende for ideene i postmoderne dans, men Cunninghams arbeid forble imidlertid forankret i tradisjonen med danseteknikk, som senere ville bli unngått av postmodernisten.

Andre avantgarde kunstnere som påvirket postmodernistene inkluderer John Cage , Anna Halprin , Simone Forti og andre koreografer fra 1950-tallet, så vel som ikke-dans kunstneriske bevegelser som Fluxus (en neo-dada gruppe), Happenings og Events.

Kjennetegn ved postmoderne dans

De viktigste kjennetegnene ved postmoderne dans på 1960- og 1970-tallet kan tilskrives dens mål å stille spørsmål ved prosessen bak og grunnene til dansedannelse, samtidig som de utfordrer publikums forventninger. Mange dansemakere brukte improvisasjon, spontan besluttsomhet og sjanse til å lage sine verk, i stedet for stiv koreografi. For å avmystifisere og trekke oppmerksomheten bort fra teknikkdrevet dans, ble fotgjengerbevegelse også ansatt for å inkludere hverdagslige og uformelle stillinger. I noen tilfeller støtter koreografer ikke-trente dansere. Videre var bevegelse ikke lenger bundet til tempoet skapt av tilhørende musikk, men til faktisk tid. En dansekunstner, Yvonne Rainer , bøyde ikke fraseringene sine, noe som hadde den effekten at den passerte tiden som dynamikk ikke lenger hadde en rolle å spille mellom tid og dans.

Evolusjon av postmoderne dans

Tidlig postmoderne dans

Den tidligste bruken av begrepet "postmoderne" i dans var tidlig på 1960-tallet. I løpet av performancekunstens formative år var det eneste avgjørende kjennetegnet deltakernes avvisning av forgjengeren, moderne dans. Pionerekoreografene brukte ukonvensjonelle metoder, som tilfeldighetsprosedyrer og improvisasjon. Sjanseprosedyren, også kjent som dans ved en tilfeldighet, er en metode for koreografi "basert på ideen om at det ikke er foreskrevet bevegelsesmateriell eller ordrer for en serie handlinger." Dette betyr at sjansemetodene, som kan være kastet av en mynt, bestemmer bevegelsene i stedet for koreografen. Dans ved en tilfeldighet var ikke en tydelig postmoderne metode - den ble først brukt av moderne danser og koreograf Merce Cunningham. Dermed til tross for deres avvisende avvisning av sine forgjengere, omfavnet mange tidlige postmoderne koreografer teknikkene til moderne og klassisk ballett.

Analytisk postmoderne dans

Etter hvert som postmoderne dans utviklet seg inn på 1970-tallet, oppsto en mer identifiserbar, postmoderne stil. Sally Banes bruker begrepet "analytisk postmoderne" for å beskrive formen i løpet av 70-tallet. Det var mer konseptuelt, abstrakt og distanserte seg fra ekspressive elementer som musikk, belysning, kostymer og rekvisitter. På denne måten tilpasset analytisk postmoderne dans mer modernistiske kriterier som definert av kunstkritiker Clement Greenberg. Analytisk postmoderne "ble objektiv ettersom det ble distansert fra personlig uttrykk gjennom bruk av score, kroppslige holdninger som foreslo arbeid og andre ordinære bevegelser, verbale kommentarer og oppgaver." Modernistisk innflytelse kan også sees i de analytiske postmoderne koreografernes bruk av minimalisme , en metode brukt i kunsten som er avhengig av "overdreven enkelhet og objektiv tilnærming."

Analytisk postmoderne dans var også sterkt påvirket av den politiske aktivismen som fant sted i USA på slutten av 60- og begynnelsen av 70-tallet. Den Sort Spenning bevegelse , den anti-Vietnamkrigen bevegelsen, andre-bølge feministiske bevegelsen , og LGBTQ bevegelse hele ble mer eksplisitt utforsket i analytisk postmoderne dans. Mange postmoderne dansere i løpet av denne tiden, til tross for sin euro-amerikanske bakgrunn, ble sterkt påvirket av afroamerikanske og asiatiske former for dans, musikk og kampsport.

Postmoderne dans 1980 og utover

På 1980-tallet ble det tatt avstand fra den analytiske postmoderne dansen fra forrige tiår, og en tilbakevending til uttrykk i mening, som ble avvist av den postmoderne dansen på 60- og 70-tallet. Selv om den stilmoderne postmoderne dansen på 80-tallet og utover manglet en samlende stil, kunne man se spesifikke aspekter gjennom arbeidet til forskjellige koreografer. Formen tok på seg en "allianse med avant / popmusikkverdenen" og så økt distribusjon på internasjonale hovedscener, med opptredener i arenaer som City Center og Brooklyn Academy of Music, begge i New York City. Det var også en økt interesse i å bevare dans på film, i repertoar osv., Som kontrasterer de improvisasjonsholdningene til tidlige postmoderne dansekoreografer.

Et annet aspekt som forener den postmoderne dansen fra 1980 fremover er interessen for "fortellende innhold og tradisjonene til danshistorien." De nyere formene for postmoderne dans har tatt avstand fra formalismen på 70-tallet og startet en større utforsking i "betydning av alle slag, fra virtuos dyktighet til språk- og gestesystemer til fortelling, selvbiografi, karakter og politiske manifest."

Postmoderne koreografisk prosess

Postmoderne dans brukte mange ukonvensjonelle metoder under den koreografiske prosessen. En av de viktigste metodene som ble brukt var tilfeldighet, som er en teknikk som var banebrytende innen dans av Merce Cunningham, som stolte på ideen om at det ikke var "noen foreskrevne bevegelsesmaterialer eller ordrer for en serie handlinger." Koreografer vil bruke tilfeldige tall og ligninger eller til og med kaste terninger for å bestemme "hvordan de skal ordne koreografiske setninger, hvor mange dansere som vil opptre på et gitt punkt, hvor de vil stå på scenen, og hvor de vil komme inn og ut." Ved å bruke sjanse-teknikken var det ikke uvanlig at dansere i et postmoderne stykke hørte musikken de danset for første gang under premiereforestillingen.

Postmoderne koreografer brukte ofte en objektivisme som ligner på litteraturteoretikeren Roland Barthes 'idé om " forfatterens død ." Fortellinger ble sjelden formidlet i postmoderne dans, med koreografen mer fokusert på "å skape en objektiv tilstedeværelse." Fremførelser ble fjernet - dansere hadde på seg enkle kostymer, musikken var minimalistisk eller, i noen tilfeller, ikke-eksisterende, og forestillinger ofte "[utfoldet] i objektiv eller klokkeslett snarere enn i en teatralsk kondensert eller musikalsk-abstrakt tid." I dette reflekterer postmoderne koreografi den objektive nåtiden, snarere enn koreografens tanker og ideer.

Selv om postmoderne koreografi sjelden har formidlet konvensjonell fortelling, har postmoderne kunstnere fra 1960- og 1970-tallet også vært kjent for å lage danser med implisitte eller eksplisitte politiske temaer. Yvonne Rainer har en historie med politisk bevisst og aktiv dansedannelse. For eksempel, mens hun fremdeles kom seg etter en større bukoperasjon, utførte hun sitt arbeid Trio A og kalte det Convalescent Dance som en del av et program med anti- Vietnam krigsverk under Angry Arts Week i 1967. Verkene Steve Paxton opprettet også på 1960-tallet var politisk følsomme og utforsket spørsmål om sensur, krig og politisk korrupsjon.

Referanser

Merknader

Videre lesning

Banes, S (1987) Terpsichore i joggesko: Post-Modern Dance . Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6160-6
Banes, S (Ed) (1993) Greenwich Village 1963: Avantgarde Performance and the Brusende kropp . Duke University Press. ISBN 0-8223-1391-X
Banes, S (Ed) (2003) Reinventing Dance in 1960s: Everything Was Possible . University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-18014-X
Bremser, M. (Ed) (1999) Fifty Contemporary Koreographers . Routledge. ISBN 0-415-10364-9
Carter, A. (1998) The Routledge Dance Studies Reader . Routledge. ISBN 0-415-16447-8
Copeland, R. (2004) Merce Cunningham: Moderniseringen av moderne dans . Routledge. ISBN 0-415-96575-6
Denby, Edwin "Dancers, Buildings, and People in the Streets". (1965) Curtis Books. ASIN B0007DSWJQ
Reynolds, N. og McCormick, M. (2003) No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century . Yale University Press. ISBN 0-300-09366-7

Languages

In other projects