Maske - Mask
En maske er et objekt som vanligvis bæres i ansiktet , vanligvis for beskyttelse , forkledning , forestilling eller underholdning . Masker har blitt brukt siden antikken for både seremonielle og praktiske formål, så vel som i scenekunsten og til underholdning. De bæres vanligvis i ansiktet, selv om de også kan plasseres for effekt andre steder på brukerens kropp.
Mer generelt i kunsthistorien , spesielt skulptur , er "maske" betegnelsen på et ansikt uten en kropp som ikke er modellert i runden (noe som ville gjøre det til et "hode"), men for eksempel vises i lav lettelse .
Etymologi
Ordet "maske" dukket opp i engelsk i 1530-tallet, fra USA fransk masque "dekker å skjule eller beskytte ansiktet", stammer igjen fra italiensk maschera , fra Medieval Latin masca "maske, gjenferd, mareritt". Dette ordet er av usikker opprinnelse, kanskje fra arabisk maskharah مَسْخَرَۃٌ "buffoon", fra verbet sakhira "å latterliggjøre". Imidlertid kan det også komme fra provençalske mascarar "til svart (ansiktet)" (eller den beslektede katalanske mascarar , gammelfransk maskurer ). Dette er igjen av usikker opprinnelse-kanskje fra en germansk kilde som ligner på engelsk "mesh", men kanskje fra maske- "svart", et lån fra et pre-indoeuropeisk språk. En tysk forfatter hevder at ordet "maske" opprinnelig er avledet fra den spanske más que la cara (bokstavelig talt "mer enn ansiktet" eller "lagt ansikt"), som utviklet seg til "máscara", mens det arabiske "maskharat" - refererer til buffoonery som bare er mulig ved å forkledde ansiktet - ville være basert på disse spanske røttene. Andre beslektede former er hebraisk masecha = "mask"; Arabisk maskhara مَسْخَرَ = "han latterliggjorde, han hånet", masakha مَسَخَ = "han transfomerte" ( transitive ).
Historie
Bruk av masker i ritualer eller seremonier er en veldig gammel menneskelig praksis over hele verden, selv om masker også kan brukes for beskyttelse, i jakt, i sport, i høytider eller i kriger - eller bare brukes som ornamentikk. Noen seremonielle eller dekorative masker var ikke designet for å brukes. Selv om den religiøse bruken av masker har avtatt, brukes masker noen ganger i dramaterapi eller psykoterapi.
En av utfordringene i antropologi er å finne den presise avledningen av menneskelig kultur og tidlige aktiviteter, med oppfinnelsen og bruken av masken bare ett område med uløst undersøkelse. Bruken av masker stammer fra flere årtusener. Det blir antatt at de første maskene generelt kan ha blitt brukt av primitive mennesker for å knytte brukeren til en eller annen form for ufravikelig autoritet, for eksempel "gudene" eller for på annen måte å tro på personens krav på en gitt sosial rolle.
De eldste maskene som er blitt oppdaget, er 9 000 år gamle, holdt av Musée "Bible et Terre Sainte" (Paris) og Israel Museum (Jerusalem). Mest sannsynlig er maskeringen mye eldre - det tidligste kjente antropomorfe kunstverket er rundt 30 000–40 000 år gammelt. Imidlertid, for så vidt det innebar bruk av krigsmaling, skinn, vegetativt materiale eller tremasker, har maskene sannsynligvis ikke blitt bevart; de er bare synlige i paleolittiske huletegninger, hvorav dusinvis har blitt bevart. På neandertalert Roche-Cotard-stedet i Frankrike ble det funnet en flintsteinslikning av et ansikt som er omtrent 35 000 år gammelt, men det er ikke klart at det var ment som en maske.
I den greske bacchanalia og Dionysos -kulten, som involverte bruk av masker, ble den vanlige kontrollen på oppførsel midlertidig suspendert, og folk gjorde cavorted i lystig fest utenfor deres vanlige rang eller status. René Guénon hevder at i de romerske saturnalia -festivalene ble de vanlige rollene ofte omvendt. Noen ganger ble en slave eller en kriminell midlertidig gitt kjenningstegn og status som royalty, bare for å bli drept etter at festivalen ble avsluttet. Den Karnevalet i Venezia , der alle er like bak sine masker, dateres tilbake til 1268 AD. Bruken av karnevalske masker i de jødiske purimfestivalene stammer sannsynligvis på slutten av 1400 -tallet, selv om noen jødiske forfattere hevder at det alltid har vært en del av jødisk tradisjon.
De nordamerikanske Iroquois -stammene brukte masker til helbredelsesformål (se False Face Society ). I Himalaya fungerte masker fremfor alt som meklere av overnaturlige krefter. Yup'ik-masker kan være små 3-tommers (7,6 cm) fingermasker, men også 10-kilos (22 lb) masker hengt i taket eller båret av flere personer. Masker er laget med plastisk kirurgi for lemlestede soldater.
Masker i forskjellige former - hellige, praktiske eller lekne - har spilt en avgjørende historisk rolle i utviklingen av forståelser om "hva det vil si å være menneske", fordi de tillater den fantasifulle opplevelsen av "hvordan det er" å bli forvandlet til en annen identitet (eller for å bekrefte en eksisterende sosial eller åndelig identitet). Ikke alle kulturer har kjent bruken av masker, men de fleste har det.
Masker i ytelse
Over hele verden brukes masker for sin uttrykkskraft som et trekk ved maskerte forestillinger - både rituelt og i ulike teatertradisjoner. De rituelle og teatrale definisjonene av maskebruk overlapper og smelter ofte, men gir fortsatt et nyttig grunnlag for kategorisering. Bildet av komedie- og tragediemasker ved siden av hverandre er mye brukt for å representere scenekunst, og spesielt drama .
I mange dramatiske tradisjoner inkludert teater i antikkens Hellas , den klassiske Noh drama fra Japan (14. århundre til stede), den tradisjonelle Lhamo drama av Tibet , Talchum i Korea, og topeng dans av Indonesia , masker ble eller er vanligvis bæres av alle utøverne, med flere forskjellige typer masker som brukes til forskjellige typer karakter.
I det gamle Roma betydde ordet persona 'en maske'; den refererte også til en person som hadde fullt romersk statsborgerskap . En innbygger kan demonstrere sin slekt gjennom forestillinger , dødsmasker av forfedrene. Dette var voksavstøpninger oppbevart i et lararium , familiehelligdommen. Overgangsritualer, for eksempel oppstart av unge familiemedlemmer, eller begravelser, ble utført ved helligdommen under vakt av forfedermasker. Ved begravelser ville profesjonelle skuespillere bære disse maskene for å utføre gjerninger fra forfedrenes liv, og dermed koble maskerollen som et rituelt objekt og i teater.
Masker er et kjent og levende element i mange folkelige og tradisjonelle festmøter , seremonier , ritualer og festivaler , og har ofte en gammel opprinnelse. Masken er normalt en del av et kostyme som pryder hele kroppen og legemliggjør en tradisjon som er viktig for det religiøse og/eller sosiale livet i samfunnet som helhet eller en bestemt gruppe i samfunnet. Masker brukes nesten universelt og opprettholder sin makt og mystikk både for brukerne og publikummet. Den fortsatte populariteten til å bruke masker på karneval , og for barn på fester og på festivaler som Halloween er gode eksempler. I dag er dette vanligvis masseproduserte plastmasker, ofte assosiert med populære filmer , TV- programmer eller tegneseriefigurer -de er imidlertid påminnelser om den varige makten til foregivelse og lek og maskenes kraft og appell.
Ritualmasker
Ritualmasker forekommer over hele verden, og selv om de har en tendens til å dele mange kjennetegn, har det utviklet seg særpregede former. Maskenes funksjon kan være magisk eller religiøs; de kan vises i overgangsritualer eller som en sminke for en form for teater. På samme måte kan masker skjule en angrende eller presidere over viktige seremonier; de kan hjelpe til med å mekle med ånder, eller tilby en beskyttende rolle for samfunnet som bruker sine krefter. Biologen Jeremy Griffith har antydet at rituelle masker, som fremstillinger av det menneskelige ansiktet, er ekstremt avslørende for de to grunnleggende aspektene ved den menneskelige psykologiske tilstanden: For det første undertrykkelsen av et kooperativt, instinktivt jeg eller en sjel; og for det andre den ekstremt sinte tilstanden til det urettferdig fordømte bevisste tenkende egosentriske intellektet.
I deler av Australia dekker gigantiske totemmasker kroppen.
Afrika
Det er et stort utvalg masker som brukes i Afrika. I Vest -Afrika brukes masker i maskerader som inngår i religiøse seremonier vedtatt for å kommunisere med ånder og forfedre. Eksempler er de maskerader av joruba , ibo , og Edo kulturer, deriblant Egungun Masquerades og Northern Edo Masquerades . Masker er vanligvis skåret med en ekstraordinær dyktighet og variasjon av kunstnere som vanligvis vil ha fått sin utdannelse som lærling til en mesterhugger - ofte er det en tradisjon som har gått i arv i en familie gjennom mange generasjoner. En slik kunstner har en respektert posisjon i stammesamfunnet på grunn av arbeidet han eller hun skaper, og inneholder ikke bare komplekse håndverksteknikker, men også åndelig/sosial og symbolsk kunnskap. Afrikanske masker brukes også i Mas eller Masquerade of the Caribbean Carnival .
Djolé (også kjent som Jolé eller Yolé) er en maskedans fra Temine-folk i Sierra Leone. Hannene bruker masken, selv om den viser en kvinne.
Mange afrikanske masker representerer dyr. Noen afrikanske stammer tror at dyremasker kan hjelpe dem å kommunisere med ånder som bor i skog eller åpne savanner. Folk i Burkina Faso kjent som Bwa og Nuna oppfordrer ånden til å stoppe ødeleggelsen. Den Dogon av Mali har komplekse religioner som også har dyremasker. De tre hovedkultene bruker syttiåtte forskjellige typer masker. De fleste seremoniene i Dogon-kulturen er hemmelige, selv om antilopedansen blir vist for ikke-dogoner. Antilopemasker er grove rektangulære esker med flere horn som kommer ut av toppen. Dogonene er sakkyndige jordbrukere og antilopen symboliserer en hardtarbeidende bonde.
En annen kultur som har en veldig rik landbrukstradisjon er Bamana -folket i Mali. Antilopen (kalt Chiwara ) antas å ha lært mennesket jordbrukets hemmeligheter. Selv om Dogons og Bamana -folket begge tror antilopen symboliserer landbruk, tolker de elementene maskene annerledes. For Bamana -folket representerer sverd spiring av korn.
Masker kan også indikere en kulturs ideal om feminin skjønnhet. Masker av Punu fra Gabon har sterkt buede øyenbryn, nesten mandelformede øyne og en smal hake. Den hevede stripen som går fra begge sider av nesen til ørene representerer smykker. Mørk svart frisyre, topper masken. Ansiktets hvithet representerer åndenes hvithet og skjønnhet. Bare menn bruker masker og fremfører dansene med høy stylter til tross for at maskene representerer kvinner. En av de vakreste fremstillingene av kvinnelig skjønnhet er Idias Mask of Benin i dagens Edo-stat i Nigeria. Det antas å ha blitt bestilt av en konge av Benin til minne om moren. For å hedre sin døde mor, bar kongen masken på hoften under spesielle seremonier.
De Senoufo mennesker i Elfenbenskysten representerer ro ved å gjøre masker med øynene halvt lukket og linjer trukket nær munningen. Den Temne av Sierra Leone bruke masker med små øyne og munn til å representere ydmykhet og beskjedenhet. De representerer visdom ved å lage svulstig panne. Andre masker som har overdrevne lange ansikter og brede panner symboliserer edruheten i plikten som følger med makt. Krigsmasker er også populære. Den Grebo av Elfenbenskysten og Liberia skjære masker med runde øyne til å representere årvåkenhet og sinne, med rett nese å representere uvilje mot å trekke seg tilbake.
I dag begynner kvalitetene til afrikansk kunst å bli mer forstått og verdsatt. Imidlertid produseres nå de fleste afrikanske masker for turisthandelen. Selv om de ofte viser dyktig håndverk, mangler de nesten alltid den åndelige karakteren til de tradisjonelle stammemasker.
Oseania
Variasjonen og skjønnheten til maskene i Melanesia er nesten like høyt utviklet som i Afrika. Det er en kultur der forfederdyrkelse er dominerende og religiøse seremonier er viet forfedre. Uunngåelig er mange av masketyper knyttet til bruk i disse seremoniene og er knyttet til aktivitetene til hemmelige samfunn. Masken blir sett på som et instrument for åpenbaring, som gir form til det hellige. Dette oppnås ofte ved å koble masken til en forfedres tilstedeværelse, og dermed bringe fortiden inn i nåtiden.
Som en kultur med spredte øyer og halvøyer har melanesiske maskeformer utviklet seg på en svært variert måte, med mye variasjon i konstruksjon og estetikk. I Papua Ny-Guinea plasseres seks meter høye totemmasker for å beskytte de levende mot ånder; mens duk-duk og tubuan- masker i New Guinea brukes til å håndheve sosiale koder ved trusler. De er koniske masker, laget av stokk og blader.
Nord Amerika
Arktiske kystgrupper har tendens til enkel religiøs praksis, men en høyt utviklet og rik mytologi, spesielt angående jakt. I noen områder involverte årlige sjamanske seremonier maskerte danser, og disse sterkt abstraherte masker er uten tvil de mest slående artefakter produsert i denne regionen.
Inuitgrupper varierer mye og deler ikke en felles mytologi eller språk. Ikke overraskende deres maske tradisjoner er også ofte annerledes, selv om deres masker er ofte laget av drivved, dyreskinn, bein og fjær. I noen områder bruker inuittkvinner fingermasker under historiefortelling og dans.
Urfolksgrupper i Pacific Northwest Coastal var generelt dyktige trearbeidere . Maskerne deres var ofte mesterstykker i utskjæring, noen ganger med bevegelige kjever eller en maske i en maske, og deler flyttet ved å trekke i snorer. Utskjæringen av masker var et viktig trekk ved trehåndverk, sammen med mange andre funksjoner som ofte kombinerte det utilitaristiske med det symbolske, for eksempel skjold , kanoer , staver og hus.
Skogstammer, spesielt i nordøst og rundt de store innsjøene , kryssbefruktet kulturelt med hverandre. De Iroquois gjort spektakulære tre ' falske ansikt ' masker, som brukes i healing seremonier og skåret fra levende trær. Disse maskene vises i mange forskjellige former, avhengig av deres presise funksjon.
Pueblo -håndverkere produserte imponerende arbeid for maskerte religiøse ritualer, spesielt Hopi og Zuni . De kachinas , gud / ånder, ofte i form av svært særegne og forseggjort masker som brukes i rituelle danser. Disse er vanligvis laget av skinn med vedlegg av pels, fjær eller blader. Noen dekker ansiktet, noen hele hodet og er ofte sterkt abstrakte former. Navajo -masker ser ut til å være inspirert av Pueblo -prototypene.
I nyere tid er maskering et vanlig trekk ved Mardi Gras -tradisjoner, særlig i New Orleans . Kostymer og masker (opprinnelig inspirert av maskeradeballer ) bæres ofte av krewe -medlemmer på Mardi Gras -dagen . Lovene mot å skjule sin identitet med en maske er suspendert for dagen.
Latin -Amerika
.jpg)
Særpregede maskestiler begynte å dukke opp i det før-spanske Amerika rundt 1200 f.Kr., selv om det er tegn på langt eldre maskeformer. I Andesfjellene ble det brukt masker for å kle ansiktet til de døde. Disse var opprinnelig laget av stoff, men senere ble begravelsesmasker noen ganger laget av slått kobber eller gull , og noen ganger av leire .
For aztekerne ble menneskelige hodeskaller verdsatt som krigstroféer , og hodeskaller var ikke uvanlig. Masker ble også brukt som en del av rettsunderholdning, muligens kombinert politisk med religiøs betydning.
I det postkoloniale Latin-Amerika fusjonerte førkolumbianske tradisjoner med kristne ritualer, og synkretiske maskerader og seremonier, som All Souls / Day of the Dead, utviklet seg, til tross for Kirkens forsøk på å utrydde de opprinnelige tradisjonene. Masker er fortsatt et viktig trekk ved populære karnevaler og religiøse danser, for eksempel The Dance of the Moors og kristne . Spesielt Mexico beholder mye kreativitet i produksjon av masker, oppmuntret av samlere. Brytingskamper , der det er vanlig at deltakerne bruker masker , er veldig populære, og mange av bryterne kan betraktes som folkehelt. For eksempel fortsatte den populære bryteren El Santo med masken etter pensjonering, avslørte ansiktet kort bare i alderdommen og ble begravet iført sin sølvmaske.
Asia
Kina
I Kina antas det at masker har sin opprinnelse i gamle religiøse seremonier. Bilder av mennesker med masker er funnet i steinmalerier langs Yangtze . Senere maskeformer samler myter og symboler fra sjamanisme og buddhisme .
Shigong dansemasker ble brukt i sjamanske ritualer for å takke gudene, mens nuo dansemasker beskyttet mot onde ånder. Bryllupsmasker ble brukt til å be om lykke og et varig ekteskap, og "svelgende dyr" -masker var forbundet med å beskytte hjemmet og symboliserte katastrofens "svelging". Opera masker ble brukt i en grunnleggende "vanlig" operaform fremført uten scene eller bakteppe. Disse førte til fargerike ansiktsmønstre som vi ser i dagens Peking -opera .
India/Sri Lanka/Indo-Kina
Maskerte karakterer, vanligvis guddommeligheter, er et sentralt trekk ved indiske dramatiske former, mange basert på å skildre eposene Mahabharata og Ramayana . Land som har hatt sterk indisk kulturpåvirkning - Kambodsja , Burma , Indonesia , Thailand og Lao - har utviklet de indiske formene, kombinert med lokale myter, og utviklet sine egne karakteristiske stiler.
Maskerne er vanligvis sterkt overdrevne og formaliserte, og deler en estetikk med de utskårne bildene av monstrøse hoder som dominerer fasadene til hinduistiske og buddhistiske templer. Disse ansiktene eller Kirtimukhas , 'Visages of Glory', er ment å avverge ondskap og er knyttet til dyreverdenen så vel som det guddommelige. Under seremonier får disse visjonene aktiv form i de store maskedramaene i Sør- og Sørøst-Asia.
Indonesia
I Indonesia går maskedansen foran hindu-buddhistiske påvirkninger. Det antas at bruk av masker er relatert til kulten til forfedrene, som betraktet dansere som tolker av gudene. Innfødte indonesiske stammer som Dayak har maskert Hudoq -dans som representerer naturånder. I Java og Bali kalles maskert dans ofte topeng og demonstrert hinduistisk påvirkning ettersom den ofte inneholder epos som Ramayana og Mahabharata . Den innfødte historien om Panji er også populær innen topeng -maskedans. Indonesiske topengdansestiler er vidt distribuert, for eksempel topeng Bali, Cirebon, Betawi, Malang, Yogyakarta og Solo.
Japan
Japanske masker er en del av en veldig gammel og svært sofistikert og stilisert teatertradisjon. Selv om røttene er i forhistoriske myter og kulter, har de utviklet seg til raffinerte kunstformer. De eldste maskene er gigaku . Skjemaet eksisterer ikke lenger, og var sannsynligvis en type dansepresentasjon. Den bugaku utviklet seg fra dette - en kompleks dans-drama som brukte masker med bevegelige kjever.
Det er ennå ikke eller NOH maske utviklet seg fra den gigaku og bugaku og blir påvirket utelukkende av menn. Maskerne bæres gjennom veldig lange forestillinger og er derfor veldig lette. Den Nei maske er suveren prestasjon av japansk maske-making. Nō- masker representerer guder, menn, kvinner, gale og djevler, og hver kategori har mange underavdelinger. Kyōgen er korte farser med sine egne masker, og følger med de tragiske nō -skuespillene. Kabuki er teateret i det moderne Japan, forankret i de eldre formene, men i denne formen erstattes masker med malte ansikter.
Korea
Koreanske masker har en lang tradisjon knyttet til sjamanisme og senere i rituell dans. Koreanske masker ble brukt i krig, både på soldater og hestene deres; seremonielt, for begravelsesritualer i jade og bronse og for sjamanistiske seremonier for å drive bort onde ånder; å huske ansiktene til store historiske skikkelser i dødsmasker; og innen kunsten, spesielt i rituelle danser, høflige og teaterstykker. Den nåværende bruken er som miniatyrmasker for turist suvenirer, eller på mobiltelefoner , der de henger som lykke-talismaner.
Midtøsten
Teater i Midtøsten, som andre steder, var opprinnelig av rituell art, og dramatiserte menneskets forhold til naturen, gudene og andre mennesker. Det vokste ut av hellige ritualer om myter og legender fremført av prester og lekmannsaktører på faste tidspunkter og ofte på faste steder. Folketeater - mimikk, maske, dukketeater, farse, sjonglering - hadde en rituell kontekst ved at det ble fremført på religiøse eller overgangsritualer, for eksempel navngivningsdager, omskjæringer og ekteskap. Over tid ble noen av disse kontekstuelle rituelle vedtakene skilt fra deres religiøse betydning, og de ble utført gjennom året. For rundt 2500 år siden ble både konger og vanlige underholdt av dans og mime akkompagnert av musikk der danserne ofte hadde på seg masker, en rest av en tidligere æra da slike danser ble vedtatt som religiøse ritualer. I følge George Goyan fremkalte denne praksisen den til romerske begravelsesritualer der maskerte skuespiller-dansere representerte den avdøde med bevegelser og bevegelser som etterlignet de avdødes mens de sang sitt livs ros (se Masks in Performance ovenfor).
Europa
Masker brukes i hele Europa, og er ofte integrert i regionale folkefeiringer og skikker. Gamle masker er bevart og kan sees på museer og andre samlinger, og mye forskning har blitt utført på den historiske opprinnelsen til masker. Mest sannsynlig representerer naturånder , og som et resultat er mange av de tilhørende skikkene sesongmessige. Den opprinnelige betydningen ville ha overlevd bare inntil kristendommen ble introdusert, som deretter inkorporerte mange skikker i sine egne tradisjoner. I prosessen ble deres betydning også endret, for eksempel ble gamle guder og gudinner bokstavelig talt demonisert og ble sett på som bare djevler , underlagt Abrahams Gud .
Mange av maskene og karakterene som brukes på europeiske festivaler tilhører de kontrasterende kategoriene "god" eller "idealisert skjønnhet", mot "stygg" eller "dyrisk" og grotesk. Dette gjelder spesielt de germanske og sentraleuropeiske festivalene. En annen vanlig type er Fool , noen ganger ansett for å være syntesen av de to kontrasterende typene Handsome and Ugly.
De eldste representasjonene av masker er dyremasker, for eksempel hulemaleriene i Lascaux i Dordogne i Sør -Frankrike. Slike masker overlever i alpinområdene i Østerrike og Sveits, og kan være forbundet med jakt eller sjamanisme , og har en tendens til å være spesielt forbundet med nyttår og karnevalfestivaler .
Debatten om betydningen av disse og andre maskeformer fortsetter i Europa, hvor monstre , bjørner , ville menn , harlekiner , hobbyhester og andre fantasifulle figurer dukker opp på karnevaler i hele kontinentet. Det er generelt akseptert at masker, støy, farge og klang er ment å drive bort mørkets og vinterens krefter og åpne veien for lysets ånder og vårens komme. På Sardinia eksisterte tradisjonen med Mamuthones e Issohadores fra Mamoiada ; Boes e Merdules of Ottana ; Thurpos av Orotelli ; S'Urtzu , Su 'Omadore og Sos Mamutzones fra Samugheo .
En annen tradisjon med europeiske masker utviklet seg, mer selvbevisst, fra retts- og samfunnsarrangementer eller underholdning som ble administrert av laug og medbrødre. Disse vokste ut av de tidligere festene og hadde blitt tydelige på 1400 -tallet på steder som Roma og Venezia , hvor de utviklet seg som underholdning for å livne opp byer og byer. Dermed involverte skjærtorsdagskarnevalet på Markusplassen i Venezia, deltatt av dogen og aristokratiet, laugene, inkludert et laug av maskemakere. Det er tegn på ' commedia dell'arte ' -inspirerte venetianske masker, og på slutten av 1500-tallet begynte det venetianske karnevalet å nå sitt høydepunkt og til slutt varte en hel 'sesong' fra januar til fasten . På 1700 -tallet var det allerede en turistattraksjon, og Goethe sa at han var stygg nok til ikke å trenge en maske. Karnevalet ble undertrykt under Napoleonrepublikken, selv om kostymene og maskene fra C -18 -storhetstiden på 1980 -tallet ble gjenopplivet. Det ser ut til at andre byer i Sentral -Europa ble påvirket av den venetianske modellen.
Under reformasjonen begynte mange av disse karnevalskikkene å dø ut i protestantiske regioner, selv om de ser ut til å ha overlevd i katolske områder til tross for motstanden fra de kirkelige myndighetene. Så på 1800 -tallet eksisterte karnevalene i de relativt velstående borgerlige bysamfunnene, med forseggjorte masker og kostymer, side om side med de fillete og i hovedsak folkloriske skikkene i distriktene. Selv om disse borgerlige maskeradene og deres masker kan ha beholdt elementer hentet fra populærkulturen, var karnevalets overlevelse på 1800-tallet ofte en konsekvens av en selvbevisst 'folklore' bevegelse som fulgte med fremveksten av nasjonalisme i mange europeiske land. I dag, under karneval i Nederland, blir masker ofte erstattet med ansiktsmaling for mer komfort.
I begynnelsen av det nye århundret, 19. august 2004, oppdaget den bulgarske arkeologen Georgi Kitov en 673 g gullmaske i gravhaugen "Svetitsata" nær Shipka , Sentral -Bulgaria . Det er et veldig fint stykke utført i massivt 23 karat gull. I motsetning til andre masker som ble oppdaget på Balkan (hvorav 3 er i Republikken Makedonia og to i Hellas), oppbevares den nå i Det nasjonale arkeologiske museet i Sofia . Det regnes som masken til en trakisk konge, antagelig Teres .
Masker på teater
Masker spiller en sentral rolle i verdensteatertradisjoner, spesielt ikke-vestlige teaterformer. De fortsetter også å være en vital kraft i samtids teater, og bruken av dem tar en rekke former.
I mange kulturelle tradisjoner er den maskerte utøveren et sentralt konsept og blir høyt verdsatt. I den vestlige tradisjonen hadde skuespillere i det antikke greske teatret masker, slik de gjør i tradisjonelt japansk Noh -drama. I noen greske masker inneholdt den brede og åpne munnen av masken en messingmegafon som gjorde at brukerens stemme kunne projiseres inn i det store auditoriet. I middelalderens Europa ble masker brukt i mystikk og mirakelspill for å skildre allegoriske skapninger, og utøveren som representerte Gud hadde ofte en gull- eller forgylt maske. Under renessansen , maskerader og ballett de Cour utviklet - høvisk maskert underholdning som fortsatte som en del av ballett konvensjoner til slutten attende århundre. De maskerte karakterene i Commedia dell'arte inkluderte forfedrene til den moderne klovnen. I moderne vestlig teater brukes masken ofte sammen med dukketeater for å lage et teater som i hovedsak er visuelt snarere enn verbalt, og mange av utøverne har vært billedkunstnere.
Masker er en viktig del av mange teaterformer gjennom verdens kulturer, og bruken av dem i teater har ofte utviklet seg fra eller fortsetter å være en del av gamle, svært sofistikerte, stiliserte teatertradisjoner.
Samtids teater
Masker og dukker ble ofte innlemmet i teaterarbeidet til europeiske avantgarde- artister fra begynnelsen av 1800-tallet. Alfred Jarry , Pablo Picasso , Oskar Schlemmer og andre kunstnere ved Bauhaus -skolen, så vel som surrealister og dadaister , eksperimenterte med teaterformer og masker i arbeidet sitt.
På 1900 -tallet forsøkte mange teaterutøvere, som Meyerhold , Edward Gordon Craig , Jacques Copeau og andre i deres slekt, å bevege seg bort fra naturalismen. De henvendte seg til kilder som Oriental Theatre (spesielt japansk Noh -teater ) og commedia dell'arte , som begge har masker på en fremtredende måte.
Edward Gordon Craig (1872–1966) i A Note on Masks (1910) foreslo dyder ved å bruke masker over naturalismen til skuespilleren. Craig var svært innflytelsesrik, og ideene hans ble tatt opp av Brecht , Cocteau , Genet , Eugene O'Neill - og senere av Arden , Grotowski og Brook og andre som "forsøkte å gjenopprette en ritualistisk om ikke egentlig religiøs betydning for teater".
Copeau, i sine forsøk på å "naturalisere" bestemte skuespilleren seg for å bruke maske for å frigjøre dem fra deres "overdrevne ubehagelighet". På sin side ble Copeaus arbeid med masker påtatt av studentene hans, inkludert Etienne Decroux og senere, via Jean Daste , Jacques Lecoq . Lecoq, etter å ha jobbet som bevegelsesdirektør ved Teatro Piccalo i Italia, ble påvirket av Commedia -tradisjonen. Lecoq møtte Amleto Satori , en skulptør, og de samarbeidet om å gjenopplive teknikkene for å lage tradisjonelle Commedia -masker i skinn. Senere, utvikle Copeau er "edel maske", ville Lecoq be Satori å gjøre ham masques neutre (nøytral maske). For Lecoq ble masker et viktig treningsverktøy, den nøytrale masken ble designet for å lette en tilstand av åpenhet hos studentene, gradvis gå videre til karakter og uttrykksfulle masker, og til slutt til "den minste masken i verden" klovnens røde -nese. Et svært viktig trekk ved Lecoqs bruk av maske, var ikke så mye visuell innvirkning på scenen, men hvordan det forandret artistbevegelsen på scenen. Det var en kroppsbasert tilnærming til maskeringsarbeid, snarere enn en visuelt ledet. Lecoqs pedagogikk har vært enormt innflytelsesrik for teaterutøvere i Europa som arbeider med masker og har blitt eksportert mye over hele verden. Dette arbeidet med masker gjelder også opptreden med bærbare strukturer og dukketeater . Studenter av Lecoq har fortsatt å bruke masker i arbeidet sitt etter å ha forlatt skolen, for eksempel i John Wright 's bukker Theatre .
I Amerika kom maskeringen tregere, men Guerrilla Theatre-bevegelsen, karakterisert ved grupper som San Francisco Mime Troupe og Bread and Puppet Theatre, utnyttet den. Påvirket av moderne dans, moderne mime, Commedia dell'arte og Brecht gikk slike grupper ut på gata for å fremføre høyt politisk teater. Peter Schumann , grunnleggeren av brød- og dukketeater, brukte særlig tyske karnevalsmasker. Brød og marionett inspirerte andre utøvere rundt om i verden, hvorav mange brukte masker i arbeidet sitt. I USA og Canada inkluderer disse selskapene In the Heart of the Beast Puppet og Mask Theatre i Minneapolis ; Arm-of-the Sea-teatret fra staten New York ; Snake Theatre fra California ; og Shadowland Theatre i Toronto , Ontario. Disse selskapene og andre har en sterk sosial agenda, og kombinerer masker, musikk og dukketeater for å skape en visuell teaterform. En annen rute masker tok inn i American Theatre var via danser/koreografer som Mary Wigman , som hadde brukt masker i dans og hadde emigrert til Amerika for å flykte fra naziregimet .
I Europa kombinerte Schumanns innflytelse med de tidlige avantgardeartistene for å oppmuntre grupper som Moving Picture Mime Show og Welfare State (begge i Storbritannia). Disse selskapene hadde stor innflytelse på neste generasjon grupper som jobber i visuelt teater, inkludert IOU og Horse and Bamboo Theatre , som lager et teater der masker brukes sammen med dukker, film og andre visuelle former, med vekt på fortellingen struktur.
Funksjonelle masker
Masker er også kjent som kit kit forbundet med praktiske funksjoner, vanligvis beskyttende. Det har vært en spredning av slike masker nylig, men det er en lang historie med beskyttende rustning og til og med medisinske masker for å avverge pest. Kontrasten med ytelsesmasker er ikke alltid tydelig. Rituelle og teatermasker i seg selv kan betraktes som praktiske, og spesielt beskyttelsesmasker i sportslig sammenheng er ofte designet for å forbedre brukerens utseende.
Medisinsk
Noen masker brukes til medisinske formål:
- Oksygenmaske , et stykke medisinsk utstyr som hjelper pusten.
- Bedøvelsesmaske .
- Brenningsmaske , et stykke medisinsk utstyr som beskytter brannvevet mot kontakt med andre overflater, og minimerer risikoen for infeksjon.
- Kirurgisk maske , et stykke medisinsk utstyr som hjelper til med å beskytte både kirurgen og pasienten mot å få infeksjon fra hverandre.
- Ansiktsskjerm , for å beskytte en lege mot kroppsvæsker.
- Lommemaske eller HLR -maske , som brukes til trygt å levere pust under en hjertestans eller åndedrettsstans.
Beskyttende
Beskyttelsesmasker er sett eller utstyr som bæres på hodet og ansiktet for å gi brukeren beskyttelse, og har i dag vanligvis disse funksjonene:
- Tilførsel av luft eller filtrering av uteluften ( respiratorer og støvmasker ).
- Beskytter ansiktet mot flygende gjenstander eller farlige miljøer, samtidig som det tillater syn.
I romerske gladiatorturneringer ble det noen ganger brukt masker. Fra arkeologiske bevis er det klart at disse ikke bare var beskyttende, men også bidro til å få brukeren til å virke mer skremmende. I middelalderens Europa og i Japan hadde soldater og samuraier på seg lignende voldsomt utseende beskyttende rustning , som strekker seg til ansiktsmasker. På 1500 -tallet ble Visard brukt av kvinner for å beskytte mot solbrenthet . I dag tilskrives denne funksjonen tynne balaclavas.
I sport vil beskyttelsesmasken ofte ha en sekundær funksjon for å få brukeren til å se mer imponerende ut som en konkurrent.
Før sterke gjennomsiktige materialer som polykarbonat ble oppfunnet, måtte visirer for å beskytte ansiktet være ugjennomsiktige med små øyeslisser, og var en slags maske, som ofte i middelalders rustning , og (for eksempel) gammelnorsk grím betydde "maske eller visir ".
Forkledning
Noen ganger brukes masker for å unngå gjenkjenning . Som en forkledning fungerer masken som en form for beskyttelse for brukeren som ønsker å påta seg en rolle eller oppgave uten å bli identifisert av andre.
- Rånere og andre kriminelle gjerningsmenn kan bruke masker som et middel for å skjule ansiktet og dermed identitet for ofrene og for politiet.
- Av og til dukker et vitne for påtalemyndigheten opp i retten i en maske for å unngå å bli gjenkjent av de anklagedes medarbeidere.
- Deltakere i en svart blokk ved protester bruker vanligvis masker, ofte bandaner , for å unngå gjenkjenning og for å prøve å beskytte mot opptøyskontrollmidler som brukes.
Masker brukes også for å forhindre anerkjennelse mens du viser medlemskap i en gruppe:
- Masker brukes av bøter i seremonier for å skjule sin identitet for å gjøre bodshandlingen mer uselvisk. De Semana Santa parader over hele Spania og i spanske eller katolske land over hele verden er eksempler på dette, med sine kjegleformede masker kjent som capirote .
- Masker brukes av vigilante grupper.
- Spesielt den kjegleformede masken identifiseres med Ku Klux Klan i et selvbevisst forsøk på å kombinere skjulingen av personlig identitet med å fremme et kraftig og skremmende bilde.
- Medlemmer av gruppen Anonymous bruker ofte masker (vanligvis Guy Fawkes -masker , best kjent fra V for Vendetta ) når de deltar i protester.
Selv om niqāb vanligvis viser medlemskap i et eller annet islamsk samfunn, er hensikten ikke å hindre anerkjennelse, selv om den faller inn under noen lover mot masker som det franske forbudet mot ansiktsdekning .
Ansiktsmasker av klut kan også brukes som et plagg; i denne sammenhengen er de også kjent som anime -masker.
Yrkesmessig
- Bekkede masker som inneholdt urter i nebbet ble brukt i det tidlige moderne Europa av pestleger for å prøve å avverge den svarte døden .
- Filtermaske , et stykke sikkerhetsutstyr.
- Dykkermaske med hel ansikt som en del av frittstående pusteapparat for dykkere og andre; noen lar brukeren snakke med andre gjennom en innebygd kommunikasjonsenhet
- Respirator (gass- eller partikkelmaske), en maske som bæres i ansiktet for å beskytte kroppen mot luftbårne forurensninger og giftige materialer, og fine partikler eller smittsomme partikler.
- Oksygenmaske brukt av piloter i høyden, eller brukt i medisin for å levere oksygen, bedøvelsesmiddel eller andre gasser til pasienter
- Sveisemaske for å beskytte sveiserens ansikt og øyne mot lysstyrken og gnistene som oppstår under sveising
Sport
- Amerikansk fotballhjelm ansiktsmaske
- Balaclava , også kjent som en "skimaske", for å beskytte ansiktet mot kald luft.
- Baseballfangers maske.
- Dykkermaske , et stykke dykkerutstyr som lar dykkere, fridykkere og snorklere se klart under vann.
- Gjerde maske.
- Målvaktsmaske , en maske som bæres av en målvakt for is eller hockey for å beskytte hodet og ansiktet mot skader.
- Kastehjelmer ble gjort obligatorisk i 2010, og har en trådmaske på forsiden for å beskytte spillerens ansikt.
- Kendo , en maske som heter Men , brukes i denne japanske kampsporten for sverdbekjempelse.
- Paintball maske .
- Visir (ishockey) .
Et interessant eksempel på en sportsmaske som forvirrer beskyttelsesfunksjonen, er brytemasken , en maske som er mest brukt i meksikansk/latinsk lucha libre -stil. I moderne lucha libre er masker fargerikt designet for å fremkalle bilder av dyr, guder , gamle helter og andre arketyper . Masken regnes til en viss grad som "hellig", og plasserer sin rolle nærmere ritualet og prestasjonsfunksjonen.
Straffende
Noen ganger brukes masker for å straffe brukeren enten ved å signalisere ydmykelse eller forårsake direkte lidelse:
- En "skammelig" maske ( Schandmaske på tysk ) er utformet for offentlig ydmykelse; en populær redusert form er eselører for en dårlig elev eller student
- Spesielt ubehagelige typer, for eksempel en jernmaske, for eksempel Scolds -hodelag , passer som midler for tortur eller kroppsstraff
- Masker ble brukt til å fremmedgjøre og stille fanger i australske fengsler på slutten av 1800 -tallet. De var laget av hvit klut og dekket ansiktet, slik at bare øynene var synlige.
- Bruk av masker er også vanlig i BDSM -praksis.
Mote
Dekorative masker kan brukes som en del av et kostyme utenfor ritualer eller seremonielle funksjoner. Dette beskrives ofte som en maske , og har nær tilknytning til karnevalsstiler . For eksempel vil deltakere på et kostymefest noen ganger bære masker som en del av kostymene.
Flere kunstnere i det 20. og 21. århundre, som Isamaya Ffrench og Damselfrau , lager masker som bærbar kunst .
- Brytemasker brukes mest i meksikansk og japansk bryting. En brytermaske er vanligvis relatert til en brytes persona (for eksempel kan en bryter kjent som 'The Panda' ha på seg en maske med en pandas ansiktsmerker). Ofte vil brytere sette maskene på linjen mot andre bryteres masker, titler eller motstanderens hår. Mens i Mexico og Japan er masker et tegn på tradisjon, de blir sett ned på i USA og Canada.
- Flere band og artister, særlig medlemmer av gruppene Slipknot , Mental Creepers og Gwar , og gitaristen Buckethead , bruker masker når de opptrer på scenen. Flere andre grupper, inkludert Kiss , Alice Cooper og Dimmu Borgir, simulerer effekten med ansiktsmaling. Hollywood Undead bruker også masker, men fjerner dem ofte midt i forestillingen.
- Skinnarbeid , steampunk og andre metoder og temaer brukes av og til for å lage håndverksmessige gassmasker .
I skjønnlitterære verk
Masker har blitt brukt i mange skrekkfilmer for å skjule identiteten til morderen. Viktige eksempler inkluderer Jason Voorhees fra serien Friday the 13th , Jigsaw Killer from Saw , Ghostface of the Scream -serien og Michael Myers fra Halloween -serien.
Andre typer
- En " bukkal maske " er en maske som bare dekker kinnene (derav adjektivet "bukkal") og munnen.
- En dødsmaske er en maske som enten er støpt fra eller påført ansiktet til en nylig avdød person.
- En " ansiktsmaske " (kort for ansiktsmaske) er en midlertidig maske, ikke solid, brukt i kosmetikk eller som terapi for hudbehandling.
- En "livsmaske" er et gips av et ansikt, brukt som modell for å lage et maleri eller en skulptur.
- En maske med rollespill for dyr brukes for å skape et mer dyrelignende bilde i fetisj-rollespill.
Galleri
Kwakwaka'wakw , Baleen Whale Mask, 1800 -tallet, Brooklyn Museum
En seremoniell maske av Cherokee laget av tre
Ulike balinesisk topeng dans masker
Fools Meeting or Parade, Meßkirch , Tyskland
Dance Mask (Takü), 1900 -tallet, Brooklyn Museum ; Disse helkroppsmasker brukes til sorg, eller ónyo ("gråt"), et flerdagers ritual som ble holdt omtrent et år etter en persons død
Taiwans president Tsai Ing-wen iført en kirurgisk maske under COVID-19-pandemien
Livsmaske av Ludwig van Beethoven, ca. 1812 e.Kr. The Wellcome Collection, London
Livsmaske av Abraham Lincoln av Leonard Volk i 1860.
Maske iført kunder i sentrum av Budapest.
,_20th_century,_61.34.2.jpg)
.jpg)
Se også
Merknader
Referanser
Videre lesning
- Burch, Ernest S. (junior); Forman, Werner (1988). Eskimoene . Norman, Oklahoma 73018, USA: University of Oklahoma Press. ISBN 0-8061-2126-2.CS1 maint: plassering ( lenke )
- Hessel, Ingo; Hessel, Dieter (1998). Inuit art. En introduksjon . forord av George Swinton. 46 Bloomsbury Street, London WCIB 3QQ: British Museum Press. ISBN 0-7141-2545-8.CS1 maint: plassering ( lenke )
- Huteson, Pamela Rae (2007). Transformasjonsmasker . Hancock House Publishers. ISBN 978-0-88839-635-8.
- Kleivan, Inge; B. Sonne (1985). Eskimoer: Grønland og Canada . Ikonografi av religioner, seksjon VIII, "Arctic Peoples", fascicle 2. Leiden, Nederland: Institute of Religious Iconography • State University Groningen. EJ Brill. ISBN 90-04-07160-1.
- Mauss, Marcel (1979) [c1950]. Sesongmessige variasjoner av eskimoen: en studie i sosial morfologi . i samarbeid. med Henri Beuchat; oversatt, med et forord, av James J. Fox. London: Routledge & Kegan Paul. ISBN 0-415-33035-1.
- Oosten, Jarich G. (1997). "Kosmologiske sykluser og personens bestanddeler". I SA Mousalimas (red.). Arktisk økologi og identitet . ISTOR Books 8. Budapest • Los Angeles: Akadémiai Kiadó • International Society for Trans-Oceanic Research. s. 85–101. ISBN 963-05-6629-X.
- Rasmussen, Knud (1926). Thulefahrt . Frankfurt am Main: Frankurter Societăts-Druckerei.
- Rasmussen, Knud (1965). Thulei utazás . Világjárók (på ungarsk). oversatt av Detre, Zsuzsa. Budapest: Gondolat. Ungarsk oversettelse av Rasmussen 1926.
- Sivin, Carole (1986). "Maskering". Worcester, Massachusetts, USA: Davis Publications, Inc.
- Wilsher, Toby, "The Mask Handbook - A Practical Guide", Routledge 2007, www.routledge.com