Kunstmanifest - Art manifesto

Et kunstmanifest er en offentlig erklæring om intensjoner, motiver eller synspunkter fra en kunstner eller kunstnerisk bevegelse. Manifest er et standardtrekk ved de forskjellige bevegelsene i den modernistiske avantgarden og er fremdeles skrevet i dag. Kunstmanifest er noen ganger i retorikken ment for sjokkverdi, for å oppnå en revolusjonerende effekt. De tar ofte opp bredere spørsmål, for eksempel det politiske systemet. Typiske temaer er behovet for revolusjon, frihet (ytringsfrihet) og forfatterens underforståtte eller åpenlyst uttalte overlegenhet over status quo. Manifestet gir et middel til å uttrykke, offentliggjøre og registrere ideer for kunstneren eller kunstgruppen - selv om bare en eller to personer skriver ordene, tilskrives det stort sett gruppens navn.

I 1855 skrev Gustave Courbet et realistisk manifest for introduksjonen til katalogen over hans uavhengige, personlige utstilling. Og i 1886 ble symbolistmanifestet publisert i den franske avisen Le Figaro av poeten og essayisten Jean Moréas .

Det første kunstmanifestet på 1900 -tallet ble introdusert med futuristene i Italia i 1909, etterfulgt av kubistene , virvelistene , dadaistene og surrealistene : perioden frem til andre verdenskrig skapte det som fremdeles er de mest kjente manifestene. Selv om de aldri sluttet å bli utgitt, hadde andre medier som veksten av kringkasting en tendens til å sidelinje slike erklæringer. På grunn av internett har det blitt en gjenoppblomstring av skjemaet, og mange nye manifest vises nå for et potensielt verdensomspennende publikum. De Stuckists har gjort spesielle bruk av dette for å starte en verdensomspennende bevegelse av tilknyttede grupper.

Manifest består vanligvis av en rekke utsagn, som er nummerert eller i punkttegn, og som ikke nødvendigvis følger logisk fra det ene til det neste. Tristan Tzaras forklaring på manifestet ( Feeble Love & Bitter Love, II ) fanger ånden til mange:

Et manifest er en kommunikasjon til hele verden, hvis eneste pretensjon er å finne en umiddelbar kur for politisk, astronomisk, kunstnerisk, parlamentarisk, agronomisk og litterær syfilis. Det kan være hyggelig og godmodig, det er alltid riktig, det er sterkt, kraftig og logisk. Apropos av logikk, jeg anser meg selv veldig sympatisk.

Konsept

Før begynnelsen av 1900 -tallet var manifestet nesten utelukkende en erklæring med politiske mål. Intensjonen med kunstnere å vedta formen er derfor å indikere at de bruker kunst som et politisk verktøy.

Kunstmanifestet har to hovedmål. Den første er å definere og kritisere et paradigme i samtidskunst eller kultur; det andre er å definere et sett med estetiske verdier for å motvirke dette paradigmet. Ofte streber manifestene etter å være kunstverk i seg selv; for eksempel har mange manifestforfattere tenkt at tekstene deres skal fremføres. Andre manifest kan ikke verdsettes fullt ut bare som skriftlige uttalelser fordi de er avhengige av grafisk design for kommunikasjon, et vanlig trekk i Dada -manifest. Flere artister har skrevet manifest om kunstneriske medier som ikke er deres eget.

Historisk sett har det vært en sterk parallell mellom kunstmanifestet og det politiske manifestet. Det var ikke uvanlig at manifestforfattere fra begynnelsen av 1900 -tallet også var politisk aktive. I Italia stilte futuristgründeren Filippo Tomasso Marinetti til valg, og både russiske og italienske futurister ga ut politiske manifest. I England støttet vorterist Wyndham Lewis Suffragettes, mens i Frankrike støttet surrealisten André Breton kommunistpartiet. Ofte avviste imidlertid disse politiske organisasjonene kunstnernes oppmerksomhet; i andre tilfeller ble kunstnere sensurert og forfulgt av europeiske autoritære regjeringer, som det fascistiske Italia og det kommunistiske Russland, som institusjonelt avviste avantgarden.

Før 1900

Realistisk manifest 1855

Gustave Courbet skrev et realistisk manifest for introduksjonen til katalogen over hans uavhengige, personlige utstilling, 1855, og ekko tonen i periodens politiske manifest. I den hevder han målet sitt som kunstner "å oversette skikker, ideer, utseendet til epoken min etter mitt eget estimat."

Symbolistisk manifest 1886

I 1886 ble symbolistmanifestet utgitt i den franske avisen Le Figaro av poeten og essayisten Jean Moréas . Den definerte og karakteriserte symbolismen som en stil hvis "målet ikke var idealet, men hvis eneste formål var å uttrykke seg for å bli uttrykt." Den navngir Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé og Paul Verlaine som bevegelsens tre ledende diktere.

Seminal 1909–45

Fremtidsmanifest 1909, 1914

Futurist Manifesto, skrevet av den italienske poeten Filippo Tommaso Marinetti , ble utgitt i den italienske avisen Gazzetta dell'Emilia i Bologna 5. februar 1909, deretter på fransk som Manifeste du futurisme i avisen Le Figaro 20. februar 1909. Det startet en kunstnerisk filosofi , futurisme , som var en avvisning av fortiden, og en feiring av fart, maskineri, vold, ungdom og industri; det var også en forkjemper for modernisering og kulturell foryngelse av Italia .

Siden det grunnleggende manifestet ikke inneholdt et positivt kunstnerisk program, forsøkte futuristene å lage et i sitt påfølgende tekniske manifest for futuristisk maleri (1914). Dette forpliktet dem til en "universell dynamikk", som skulle være direkte representert i maleri og skulptur. Objekter i virkeligheten var ikke atskilt fra hverandre eller fra omgivelsene: "De seksten menneskene rundt deg i en rullende motorbuss er i sving og samtidig en, ti fire tre; de ​​er ubevegelige og de skifter sted ... motorbuss suser inn i husene den passerer, og på sin side kaster husene seg på motorbussen og blandes med den. "

Kubistisk manifest 1912

Du "Cubisme", skrevet i 1912 av Albert Gleizes og Jean Metzinger , var den første store teoretiske teksten om kubisme . Boken ble illustrert med verk av Gleizes, Metzinger, Paul Cézanne , Fernand Léger , Juan Gris , Francis Picabia , Marcel Duchamp , Pablo Picasso , Georges Braque , André Derain og Marie Laurencin . I denne svært innflytelsesrike avhandlingen relaterte Gleizes og Metzinger eksplisitt begrepet "multiple perspektiv" til den bergsoniske tidsfølelsen . Den fasetterte behandlingen av fysiske objekter og rom utviste skillet mellom subjekt og abstraksjon, mellom representasjon og ikke-objektivitet. Effekter av ikke-euklidisk geometri ble brukt for å formidle en psykofysisk følelse av bevissthetens flyt. Du "Cubisme" introduserte begrepet 'samtidighet' i det teoretiske rammeverket for kubisme. Det var delvis et konsept som ble født ut fra en overbevisning basert på forfatterens forståelse av Henri Poincaré og Bergson om at skillet eller skillet mellom rom og tid bør utfordres omfattende. Den var basert både på filosofiske og vitenskapelige ideer, på Riemannian geometri og relativitet av kunnskap , i motsetning til forestillinger om absolutt sannhet . Disse ideene ble spredt og debattert i den allment tilgjengelige publikasjonen, og lest av forfattere og kunstnere assosiert med modernismens inntog .

The Art of Noise 1913

Manifeste de l'école amorphiste 1913

Publisert i Les Homme du jour i 1913, har det aldri vært klart om dette var et oppriktig manifest for den nye skolen for amorfisme, eller en parodi.

Vorticist Manifesto 1914

Utdrag fra vortexistenes BLAST -manifest ble publisert i bladet Blast , nummer 1, 20. juni 1914 og deretter i Blast , nummer 2, i juli 1915.

Suprematist Manifesto 1915

I 1915 la Kazimir Malevich grunnlaget for suprematisme da han publiserte sitt manifest, From Cubism to Suprematism .

Dada -manifest 1916

Hugo Ball resiterte det første Dada -manifestet på Cabaret Voltaire 14. juli 1916.

Det andre Dada -manifestet ble resitert av Tristan Tzara på Salle Meise 23. mars 1918 og publisert i Dada, nr. 3 (Zürich, desember 1918).

De Stijl 1918

Signert av Theo van Doesburg , Robt. van 't Hoff, Vilmos Huszar , Antony Kok, Piet Mondrian , Georges Vantongerloo , Jan Wils

Manifest I av "The Style" ( De Stijl ), fra De Stijl , bind. II, nei. 1 (november 1918), s. 4.

Realistisk manifest 1920

The Realistic Manifesto (utgitt 5. august 1920) ble skrevet av den russiske billedhuggeren Naum Gabo og tegnet av broren Antoine Pevsner , og den viktigste teksten i konstruktivismen .

Puristisk manifest 1920-1925

Grunnleggerne av purismen , Amédée Ozenfant og Charles-Edouard Jeanneret (bedre kjent som Le Corbusier ), kalte manifestet sitt Après le Cubisme (Etter kubisme).

Surrealistisk manifest 1924

Det første surrealistiske manifestet ble skrevet av den franske forfatteren André Breton i 1924 og utgitt for publikum i 1925. Dokumentet definerer surrealisme som:

Psykisk automatisme i sin rene tilstand, der man foreslår å uttrykke - verbalt, ved hjelp av det skrevne ordet, eller på annen måte - tankens faktiske funksjon. Diktert av tanken, i fravær av kontroll utøvet av fornuft , unntatt enhver estetisk eller moralsk bekymring.

Kunstbetong 1930

Base de la peinture concrète , ble skrevet av Otto G. Carlsund , Theo van Doesburg , Jean Hélion , Marcel Wantz og Léon Arthur Tutundjian , utgitt i Revue Art Concret , nr. 1 (april 1930).

Manifest for veggmaleri 1933

Manifesto of Mural Painting ble skrevet av Mario Sironi i 1933.

Manifest: Mot en fri revolusjonær kunst 1938

Mot en fri revolusjonær kunst ble skrevet av surrealisten André Breton og marxisten Leon Trotsky som en reaksjon mot Sovjetunionens mandatkunst.

Etterkrigstiden 1946–59

White Manifesto 1946

White Manifesto er en tekst fra 1946 skrevet av Lucio Fontana .

COBRA -manifest 1948

CoBrA manifest, med tittelen La årsaken était entendue skrevet av Christian Dotremont , og signert av Karel Appel , Constant , Corneille , Asger Jorn , og Joseph Noiret i 1948.

Refus global 1948

Den refus globale (eller Total Nekter ) var en anti-establishment og anti-religiøse manifest utgitt den 9. august 1948 i Montreal av en gruppe seksten unge Quebecois kunstnere og intellektuelle kjent som les Automatistes , ledet av Paul-Émile Borduas .

Den refus globale var sterkt påvirket av den franske poeten André Breton , og det lovpriste den kreative kraften i underbevisstheten .

Manifest av Eaismo 1948

Manifest of Eaismo er av Voltolino Fontani .

Billedhuggeres første manifest 1949

Sculptors 'First Manifesto er av René Iché .

Mystisk manifest 1951

Mystical Manifesto ble skrevet av Salvador Dalí i 1951.

Det mystiske manifestet innviet Dalís kjernefysiske mystikkperiode .

Manifest pittura nucleare 1951

Skrevet var av Enrico Baj .

Les Spatialistes Manifesto 1952

Les Spatialistes, en italiensk gruppe med base i Milano, laget et manifest for TV.

Un Art Autre 1952

Dette verket av Michel Tapié definerte kunsten uformell bevegelse.

Gutai -manifest 1956

Dette manifestet av Jirô Yoshihara definerte de kunstneriske målene for Japans Gutai -gruppe .

Auto-destruktiv kunstmanifest 1959

Skrevet av Gustav Metzger i 1964, ble dette gitt som et foredrag for Arkitektforeningen , og overtatt av studenter som et kunstnerisk "Happening". En av Metzgers Ealing College-studenter var Pete Townshend , som senere siterte Metzgers konsepter som en innflytelse for hans berømte gitar-smashing under forestillinger av The Who .

Neo-Concrete Manifest 1959

Neo-Concrete Manifesto, av Ferreira Gullar , begynner:

Vi bruker begrepet "nybetong" for å skille oss fra de som er forpliktet til ikke-figurativ "geometrisk" kunst (neoplastisme, konstruktivisme, suprematisme, Ulms skole) og spesielt den typen betongkunst som påvirkes av en farlig akutt rasjonalisme. I lys av deres kunstneriske erfaring kom malerne, skulptørene, graverne og forfatterne som deltok i denne første neokon-betonutstillingen til den konklusjon at det var nødvendig å vurdere de teoretiske prinsippene som betongkunsten er grunnlagt på, og ingen av dem tilbyr en begrunnelse for det uttrykksfulle potensialet de føler at kunsten inneholder. "

Manifest for industrimaleri 1959

"Manifest of Industrial Painting: For a unitary applied art", skrevet av Giuseppe Pinot-Gallizio , i august 1959, ble opprinnelig utgitt på italiensk i Notizie Arti Figurative No. 9 (1959). Kort tid etter ble den publisert i Internationale Situationniste nr. 3 i en fransk oversettelse. Den ble oversatt til engelsk i 1997 av Molly Klein. Den har bare 70 poeng og er skrevet en storslått utopisk retorisk måte, med uttalelser som: "En ny, voldsom dominansmakt vil presse menn mot en ufattelig episk poesi." Et av temaene er forsoning av industri og natur:

Tilbake til naturen med moderne instrumentering vil tillate mennesket, etter tusenvis av århundrer, å vende tilbake til stedene der paleolitiske jegere overvant stor frykt; det moderne mennesket vil forsøke å forlate sitt eget, akkumulert i fremgangens idioti, ved kontakt med ydmyke ting, som naturen i hennes visdom har bevart som en sjekk på den enorme arrogansen til menneskesinnet.

Motkultur 1960–75

Manifestene på 1960 -tallet gjenspeiler tidens skiftende sosiale og politiske holdninger: den generelle gjæringen av " motkultur " -revolusjonen for å styrte den eksisterende orden og den spesielle fremveksten av feminisme og svart makt , samt banebrytende for nye kunstformer som kropp kunst og performance .

Situasjonistisk manifest 1960

Den situasjonistiske International ble grunnlagt på Cosio d'Arroscia 27 april 1957, etter åtte medlemmer, som ønsket en revolusjonerende kunst med en tilstand av konstant forandring, og dermed newness, samt avskaffe gapet mellom kunst og liv. Manifestet som går inn for dette ble utgitt 17. mai 1960 og trykt på nytt i Internationale Situationniste nummer 4 i juni 1960. Det tok til orde for den "nye menneskelige kraften" mot teknologi og "misnøye med dens mulige bruksområder i vårt meningsløse sosiale liv", og sa "Vi vil innvie det som historisk sett vil bli det siste av håndverket. Rollen som amatør-profesjonell situasjonist-som antispesialist-er igjen en spesialisering opp til det punktet av økonomisk og mental overflod, når alle blir en 'artist' ". Den siste setningen er: "Slik er våre mål, og dette vil være menneskehetens fremtidige mål."

The Chelsea Hotel Manifesto 1961

Dette manifestet, skrevet av Yves Klein , har vært opphavsrettslig beskyttet siden 1989 av Gagosian Gallery . Det begynner med ledetekstene for de senere uttalelsene i manifestet, den første linjen er "På grunn av at jeg har malt monokromer i femten år". Det er en meditasjon av kunstneren om hans arbeid og liv:

En kunstner føler seg alltid urolig når han blir bedt om å snakke om sitt eget verk. Det bør tale for seg selv, spesielt når det er gyldig.

Hva kan jeg gjøre? Stopp nå?

Nei, det jeg kaller "den udefinerbare billedfølelsen" slipper absolutt unna denne veldig personlige løsningen.

Så...

Han tilegner seg himmelen:

En gang, i 1946, mens jeg var ung, skulle jeg skrive navnet mitt på den andre siden av himmelen under en fantastisk "realistisk-imaginær" reise. Den dagen, da jeg lå strukket på stranden i Nice, begynte jeg å føle hat mot fugler som fløy frem og tilbake over min blå, skyfri himmel, fordi de prøvde å bore hull i mitt største og vakreste verk.

Fugler må elimineres.

Han avslutter med en bekreftelse på at han er "klar til å dykke ned i tomrommet".

I Am For An Art ... Manifesto, 1961

Claes Oldenburg , en popartist, reagerte mot abstrakt ekspresjonisme , sammen med andre unge artister. Manifestet 'I am for a Art' ble opprinnelig laget for å bli inkludert i katalogen for utstillingen 'Miljøer, situasjoner og rom'. Hver av utsagnene begynner med 'I am for a art ...'.

Følgende sitat er fra de to første utsagnene i hans poetiske manifest:

"Jeg er for en kunst som er politisk-erotisk-mystisk, som gjør noe annet enn å sitte på rumpa i et museum.
Jeg er for en kunst som vokser opp ikke å vite at det er kunst i det hele tatt, en kunst gitt sjansen til å ha et utgangspunkt på null ... "

Fluxus -manifest 1963

Skrevet av George Maciunas , består dette korte håndtrykte dokumentet av tre avsnitt ispedd collageelementer fra ordbokdefinisjoner relatert til "flux". Det er skrevet med små bokstaver, med store bokstaver for visse nøkkelfraser, noen understreket. Første ledd er:

Rens verden for borgerlig sykdom, "intellektuell", profesjonell og kommersialisert kultur, rens verden for død kunst, etterligning, kunstig kunst, abstrakt kunst, illusjonistisk kunst, matematisk kunst, - rens verden for "europanisme"!

Den tar til orde for revolusjon, "levende kunst, antikunst" og "ikke-kunstig virkelighet som alle folk skal gripe, ikke bare kritikere, dilettanter og fagfolk."

SCUM Manifesto 1967

SCUM, av Valerie Solanas , er et akronym for "Society for Cutting up Men", og manifestet handlet ikke spesifikt om kunst. Imidlertid har den blitt en del av kunsthistorien, fordi den ble utgitt i 1968, samme år som Solanas, som hadde tilbrakt tid i Andy Warhols "fabrikk", skjøt og nesten drepte ham. Den har også seksjoner som tar for seg kunstideer. Solanas tilbrakte de siste årene som en gateprostituert og døde i 1988.

Det er et dokument på drøyt 11 000 ord. Tonen og grunnleggende temaet fremgår av tittelen, men det er ikke helt så tydelig som det ser ut til, og noen kvinner er innrømmet å være like ille som menn (for eksempel kvinnelige artister). SCUM ønsker å "ødelegge alle ubrukelige og skadelige gjenstander - biler, butikkvinduer," Great Art ", etc." I et avsnitt om "'Stor kunst' og 'Kultur'" heter det:

Den mannlige 'kunstneren' prøver å løse sitt dilemma om ikke å kunne leve, å ikke være kvinne, ved å konstruere en svært kunstig verden der hannen er heroisert, det vil si viser kvinnelige trekk, og hunnen reduseres til svært begrenset , elendige underordnede roller, det vil si å være mann.

Det mannlige 'kunstneriske' målet er, ikke å kommunisere (uten å ha noe inni seg har han ingenting å si), men for å skjule sin dyrisme, tyr han til symbolikk og uklarhet ('dype' ting). De aller fleste mennesker, spesielt de 'utdannede', som mangler tro på sin egen dømmekraft, ydmyke, respekterer autoritet ('pappa vet best'), blir lett knyttet til å tro at uklarhet, unnvikelse, uforståelighet, indirekte, tvetydighet og kjedsomhet er tegn på dybde og glans ...

Absorberende 'kultur' er et desperat, hektisk forsøk på å groove i en ungroovy verden, for å unnslippe skrekken til en steril, tankeløs eksistens. 'Kultur' gir en sop til de inkompetentes egoer, et middel til å rasjonalisere passiv tilskuere; de kan være stolte av sin evne til å sette pris på de "finere" tingene, å se en juvel der dette bare er en turd (de vil bli beundret for å beundre).

Vedlikeholdskunstmanifest 1969

Manifestets hele tittel er "Maintenance Art — Proposal for an Exhibition"; det regnes som et viktig dokument for feministisk kunst. Mierle Laderman Ukeles var gravid på den tiden, og bestemte seg for å tolke husarbeid på nytt ved å bli en "vedlikeholdskunstner", der hun ville "utføre" dem. Gjennom dette avslørte slik "vedlikehold" seg som en viktig betingelse for frihet og sosial funksjon, og hun utvidet ideen utover feminisme til prosjekter som 11 måneders Touch Sanitation , som involverte 8.500 New York -arbeidere. Mer nylig har hun adressert et deponi på Staten Island .

Manifestet ble fulgt av et spørreskjema (1973–76) og var opptatt av å lage kunst av det som normalt ville bli sett på som rutinemessige, hverdagslige gjøremål. Hun skrev: "Etter revolusjonen, hvem skal hente søppelet mandag morgen?". Hun fulgte opp dette med et "Sanitærmanifest!" (1984) The Maintenance Manifesto uttalte:

Vedlikehold er et trekk; det tar all den jævla tiden (lit.) Sinnet boggles og chafes på kjedsomhet. Kulturen gir elendig status til vedlikeholdsjobber-minstelønn, husmødre-ingen lønn. Rengjør skrivebordet ditt, vask oppvasken, rengjør gulvet, vask klærne, vask tærne, bytt babyens bleie, avslutt rapporten, rett stavefeil, reparer gjerdet, hold kunden fornøyd, kast ut stinkende søppel, pass på ikke legg ting i nesen din, hva skal jeg ha på meg, jeg har ikke sox, betal regningene dine, ikke søppel, spar snor, vask håret, bytt laken, gå til butikken, jeg er tom for parfyme , si det igjen - han forstår ikke, forsegle det igjen - det lekker, gå på jobb, denne kunsten er støvete, tøm bordet, ring ham igjen, skyll toalettet, vær ung.

Det romantiske manifestet 1969

The Romantic Manifesto er en samling essays av filosofen og romanforfatteren Ayn Rand , utgitt under en tittel i 1969. En revidert utgave ble utgitt i 1975. Essayene forklarer det objektivistiske perspektivet på kunst, med opprinnelse fra Ayn Rand. Begrepet "romantisk" refererer ikke til ikke begrepet kjærlighet og er i stedet en referanse til den romantiske epoken , en kunstbevegelse fremtredende på slutten av 1700-tallet og begynnelsen til midten av 1800-tallet. Rand prøvde å vekke denne bevegelsen på nytt i samtidskulturen og hevdet at den ikke eksisterte i hennes levetid, mens han avviste elementene i den som var anathema for objektivistisk filosofi:

DENNE MANIFESTET ER IKKE UTGJORT I NAVN PÅ EN ORGANISASJON ELLER EN BEVEGELSE. JEG TALER BARE FOR MEG SELV. DET ER INGEN ROMANTISK BEVEGELSE I DAG. HVIS DET SKAL VÆRE EN I FREMTIDENS KUNST, VIL DENNE BOKEN HJELPE DEN Å KOMME TIL.

AfriCobra Manifesto 1970

Afri-Cobra var et svart kunstnerkollektiv som ble grunnlagt på slutten av 1960-tallet av Jeff Donaldson og med base i Chicago. Han hjalp til med å organisere internasjonale show av svarte artister og skrev innflytelsesrike manifest. AfriCobra er et akronym for "African Commune of Bad Relevant Artists". Dette ble avledet fra å kombinere begrepet for Afrika med "Cobra", "Coalition of Black Revolutionary Artists". Manifestet uttalte gruppens mål å være utviklingen av en ny afroamerikansk kunst, som involverer sosialt ansvar, kunstnerisk engasjement i samfunnet og promotering av stolthet over svart identitet. Det var paralleller med afroamerikanske musikalske nyvinninger, og fortalen for en komplementær estetikk som involverer sublime bilder og nøkkelfarger.

WAR Manifestos tidlig på 1970 -tallet

WAR er et akronym for "Women Artists in Revolution" som Nancy Spero var medlem av. Før dette i 1966–70 hadde hun laget en serie "manifest" mot Vietnamkrigen som var bilder laget med vannmaling og blekk på papir. Hun deltok deretter på AWC (Art Workers Coalition) møter, som hadde menn og kvinner medlemmer, og ble en del av WAR, som var en avlegger. Hun sa: "Jeg elsket det. Jeg var så sint på den tiden om så mange ting, spesielt om at jeg ikke klarte å få ut kunsten min, for å få folk til å se. Jeg tenkte" WAR " - det var det. Vi begynte å organisere noen handlinger og protester og skrev manifest. For eksempel marsjerte noen få av oss inn på Museum of Modern Art og krevde likhet for kvinnelige kunstnere. Så ble jeg med i en annen, Ad Hoc Committee of Women Artists. Det hele gikk veldig fort i de dagene."

Kvinnekunst: Et manifest 1972

Valie Export er en wiener performanceartist som jobbet med aksjonistene og katalogiserte hendelsene deres. Hun gjorde sin egen konfronterende kroppskunst, med en filosofi om "Feminist Actionism", og inviterte folk til å røre henne på gaten. Hun ga ut "skriftlige manifest som forutsier med hevn fremtiden for kvinnekunst" og "ga viktige teoretiske bidrag til å formidle en personlig feminisme i performance. Hun følte at det var viktig politisk å lage kunst. 'Jeg visste at hvis jeg gjorde det naken, jeg ville virkelig forandre hvordan (for det meste mannlige) publikum ville se på meg. '"

Collectif d'Art Sociologique manifest 1974

Den franske sosiologiske kunstkollektiven ble grunnlagt av Fred Forest , Jean-Paul Thénot og Hervé Fischer og fikk sitt manifest publisert i avisen Le Monde . Hovedformålet var å bruke sosiologi til å underbygge kunstneriske handlinger, eller å bruke kunstneriske handlinger for å belyse sosiologiske fenomener. En slik handling var auksjonen av en "kunstnerisk kvadratmeter" i 1976 for å forfalske prisveksten i bolig- og kunstmarkedene. Kollektivet brukte massemedier og liveopptredener kraftig ved bruk av video, telefoner osv. Gruppen ble oppløst i 1981, selv om noen av dens prinsipper ble brakt av Fred Forest og Mario Costa med kommunikasjonens estetiske bevegelse fra 1983.

Body Art Manifesto 1975

I 1975 promoterte François Pluchart det første Body Art -showet på Galerie Stadler i Paris, med verk fra 21 kunstnere, inkludert Marcel Duchamp , Chris Burden og Katharina Sieverding . Det første Body Art -manifestet ble publisert.

Et manifest om lyrisk konseptualisme 1975

av Paul Hartal

Dette er et fire-siders dokument illustrert med ni svart-hvite bilder av kunstnerens malerier, collager og multimedia, utgitt i Montreal i 1975. "Min kunst er en malt metafor; fortidens maskin i et evig sekund, den fossile følelsen til en uendelig lengsel, det magiske ønsket som utvikler seg på den ødelagte aksen til det komprimerte rommet, reflektert i form av indre, personlige landskap ", skriver Hartal i manifestet. "Kunst burde være total", foreslår han. "Det biotiske skillet fra det geometriske er vilkårlig og ignorerer menneskets natur." Ideen om "Lyrisk konseptualisme er basert på helheten i den psykologiske koordinaten", sier han. Det "stammer fra id, ego og superego"; en "kunst der den primært todelte karakteren til kunstnerens syn utvikler seg til en lyrisk, intuitiv og konseptuell triade". I The Brush and the Compass: The Interface Dynamics of Art and Science (Lanham: University Press of America, 1988, 341 pp) diskuterer Hartal mer detaljert teorien om Lyrical Conceptualism eller Lyco art ,

Punk og cyber 1976–1998

Fremveksten av punkbevegelsen med sin grunnleggende og aggressive DIY -holdning hadde et betydelig innspill i kunstmanifestene, og dette gjenspeiles selv i titlene. Noen av artistene identifiserte seg åpenlyst med punk gjennom musikk, publisering eller poesiopptreden. Det er også en tilsvarende "sjokkerende" tolkning av feminisme som motsier den ikke-objektivering som ble fremmet på 1960-tallet. Da begynte den voksende tilstedeværelsen av datalderen å hevde seg i kunstproklamasjoner som i samfunnet.

Rå kunstmanifest 1978

Kunstneren Charles Thomson promoterte Crude Art Manifesto 1978.

Dette ble postet i Maidstone Art College av Charles Thomson, den gang student ved høyskolen. 21 år senere skrev han sammen med Stuckist- manifestene med Billy Childish . Thomson var også medlem av den punkbaserte The Medway Poets . Manifestet avviser "varehus" -kunst og "elitistisk" gallerikunst, samt raffinement og dyktighet som er "lett tilgjengelig ... og brukes både industrielt og kunstnerisk for å skjule en fattigdom i innholdet." Prioriteten er angitt å være "utforskning og uttrykk for den menneskelige ånd".

Smilmanifest 1982

av Stewart Home

På dette tidspunktet opererte Stewart Home som en enkeltmannsbevegelse "Generation Positive", og grunnla et punkband kalt White Colors og ga ut et art fanzine Smile , som stort sett inneholdt kunstmanifest for "Generation Positive". Retorikken til disse lignet på Berlin -dadaistiske manifest fra 1920 -tallet. Hans idé var at andre band rundt om i verden også skulle kalle seg White Colors og andre blader med tittelen Smile . Den første delen av boken Neoist Manifestos/The Art Strike Papers inneholdt forkortede versjoner av hans skrift i manifeststil fra Smile .

International Association of Astronomical Artists Manifesto 1982

Den grunnleggende prinsippet i IAAA er skildringen av rommet (som i kosmos) gjennom realistisk maleri. De tar avstand fra science fiction- og fantasykunstnere: "et fast grunnlag for kunnskap og forskning er grunnlaget for hvert maleri. Streber etter å nøyaktig skildre scener som for tiden ligger utenfor rekkevidden av menneskelige øyne". Gruppen har nå over 120 medlemmer som representerer 20 land.

Billig kunstmanifest 1984

av Brød- og dukketeateret

Hele tittelen er "Why Cheap Art? Manifest". Det er et enkelt ark, utgitt av brød- og dukketeateret "i direkte svar på kunstvirksomheten og dens voksende bevilgning fra næringslivet." Det er sytten utsagn, de fleste begynner med "Kunst er" og slutter med et utropstegn, hovedsakelig angitt med store bokstaver, noen ganger blandet med små bokstaver, i forskjellige skrifttyper som blir dristigere gjennom pakningsvedlegget til den siste uttalelsen av et stort HURRA. Det starter:

Folk har tenkt for lenge på at kunst er et privilegium for museene og de rike.

Kunst er ikke business!

Det understreker kunstens positive natur som er fordelaktig for alle og bør være tilgjengelig for alle, ved bruk av poetiske bilder som "Kunst er som grønne trær", og oppfordrer: "Kunst kjemper mot krig og dumhet! ... Kunst er billig!

Et Cyborg -manifest 1985

av Donna J. Haraway

Dette har hele tittelen "A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth-Century." Donna Haraway er kulturhistoriker. Hun går inn for utviklingen av cyborgs ("kybernetiske organismer") som veien videre for et samfunn etter kjønn. Dette hadde en betydelig effekt i utgangspunktet blant akademikere. VNS Matrix, en gruppe australske kvinnekunstnere og britisk kulturhistoriker, Sadie Plant , etablerte en cyberfeministisk bevegelse i 1994. Fra 1997 har Old Boys Network (OBN) organisert "Cyberfeminist Internationals".

Hva vår kunst betyr 1986

av Gilbert og George

Manifestet er fem avsnitt, hver med en undertittel, hvorav det første er "Art for All", som oppsummerer den popularistiske hensikten med manifestet deres:

Vi vil at vår kunst skal snakke over kunnskapsbarrierer direkte til mennesker om deres liv og ikke om deres kunnskap om kunst. Det tjuende århundre har blitt forbannet med en kunst som ikke kan forstås. De dekadente artistene står for seg selv og sine få utvalgte, ler av og avviser den normale outsideren. Vi sier at forvirrende, uklar og formbesatt kunst er dekadent og en grusom fornektelse av menneskers liv.

Det er også en intensjon om å forandre mennesker, men "Kunstmaterialet må være underordnet bildens mening og hensikt." Det sier:

Vi ønsker å lære å respektere og ære "helheten". Menneskehetens innhold er vårt emne og vår inspirasjon. Vi står hver dag for gode tradisjoner og nødvendige endringer. Vi ønsker å finne og godta alt det gode og det dårlige i oss selv.

Konklusjonen er en bekreftelse på "vårt livssøk etter nye betydninger og hensikt å gi livet."

Post Porn Modernist Manifesto c.1989

av Veronica Vera

Manifestet ble signert av Veronica Vera og Candida Royalle (begge eks -pornostjerner som da hadde regissert sine egne pornofilmer), Annie Sprinkle (som gir eksplisitt seksuell én kvinne viser) og performanceartist Frank Moore , blant andre viktige artister som bruker sex i deres arbeid. På 7 korte punkter grunnlegger den en kunstbevegelse, som "feirer sex som den nærende, livgivende kraften. Vi omfavner kjønnsorganene våre som en del, ikke atskilt, fra våre ånder." Den går inn for "sex-positivismens holdning" og ønsker å "kommunisere våre ideer og følelser ... for å ha det gøy, helbrede verden og holde ut."

Et cyberfeministisk manifest for det 21. århundre, 1991

av VNS Matrix

VNS Matrix var et cyberfeministisk kunstkollektiv som ble grunnlagt i Adelaide, Australia, i 1991. Manifestet deres, skrevet i 1991, ble gjennom årene oversatt til mange språk, inkludert italiensk, fransk, spansk, russisk, japansk og finsk. Det begynner:

vi er den moderne fitta

positiv anti -grunn

ubegrenset frigjort utilgivelig

vi ser kunst med vår fitte vi lager kunst med vår fitte

I 1996 skrev de Bitch Mutant Manifesto.

Manifestet ____________, 1996

av Michael Betancourt

Manifestet ____________ foreslo et interaktivt syn på forbud og krav om kunst og kunstbevegelser. Det var et tidlig interaktivt stykke nettkunst som dukket opp i nettsider og i nyhetsgrupper, og inviterte til deltakelse. Det begynner:

I dag er ____________ i seg selv foreldet.

Manifestet avsluttes med en Reset -knapp. Teksten er samplet fra Tristian Tzaras Dada-manifest, men viktige stykker fra originalteksten er utelatt og erstattet med emner som skal fylles ut.

Det er et av de tidligste manifestene som er publisert på internett så vel som på trykk.

New Ink Art 1996 (vestlig/europeisk)

av Alfred Freddy Krupa

Moderne europeisk blekkmaleri er det europeiske/vestlige bidraget til bevegelsen (hovedsakelig asiatisk) New Ink Art. Den kombinerer/fusjonerer ekspresjonisme , kunstinformell , minimalisme, Plein air -arbeid , abstrakt kunst (etc.) med typisk østasiatiske formelle reduksjonsteknikker ( blekkvaskmaling ), filosofi, materialer og konsepter.

Den originale og fullførte i form av en kunstnererklæring eller agenda er skrevet i 1996 og sendt til Tokyo i 1997 via det kroatiske kulturdepartementet, deretter til Wien til Japans ambassade og deretter til den japanske regjeringen i Tokyo. Basert på det (og andre elementer som universitetskarakterer) har Alfred Freddy Krupa fått stipend for forskerutdanning i Japan i 1998. Kroatia og Japan etablerte diplomatiske forbindelser i 1993, og han var den aller første kroatiske maleren som ble gitt av regjeringen i Japan. Etter at Krupas søknad formelt ble sendt, var det eneste som var igjen for ham det første utkastet, en skisse av proklamasjonen og agendaen hans. I flere år gikk den tapt et sted blant andre ting i familieleiligheten hans. Som det er kjent, har Krupa -familien blitt kastet ut i 2010, og han trodde at den er tapt for alltid, slik den ble skrevet på to stykker vanlig papir. Men det ble bevart blant andre gjenstander fra huset deres i ett lager under svært dårlige forhold. I 2017 klarte familien å hente en del av personlige eiendeler som den gang ble fjernet til garasjen deres. Nylig gravde maleren i garasjen sin, og ved en tilfeldighet har han funnet de originale skriftene fra 1996! Den ble skannet og skrevet på nytt med korrigert engelsk grammatikk. Det er manifestet som Alfred Freddy Krupa fulgte og utvidet på over 20 år. Det er også et dokument fra historien til International New Ink Art -bevegelsen.

New Ink Art-bevegelsen ble lenge betraktet som en lokal (Hong Kong) eller regional eller kinesisk nasjonal kunstnerisk fenomen grunnlagt av Lui Shou-Kwan / 1919-1975 / (noen tenker fortsatt på det på den måten). Med disse (og sannsynligvis også andre kunstneres) aktiviteter angående Kroatia-Japan i det siste tiåret på 1900-tallet, har det blitt den internasjonale bevegelsen. Lui Shou-Kwan og hans tilhengere (fram til i dag) tolker kinesisk blekkkunst på nytt i form av vestlig modernisme. Krupa gjør noe i hovedsak motsatt/annerledes enn Shou-Kwan og hans gruppe, han tolker vestlig modernisme på nytt i form av kinesisk blekkekunst. For øyeblikket er det ikke kjent om det er noe annet manifest angående International New Ink Art-bevegelsen, i vest er det ingen, i det minste ikke opprettet i den tidsrammen (midten av 1990-tallet).

Det originale manuskriptet til Krupas New Ink Art Manifesto fra 1996 tilhører dokumenta (utstilling) arkiv, plater og papirsamling i Kassel (tilgangsnummeret docA-97).

Group Hangman 1997

av Billy Childish

Group Hangman ble startet av Billy Childish , Tracey Emin og to andre i Medway , Kent i 1983 for en kort stund. Fjorten år senere reformerte den med flere medlemmer (nesten alle senere ble med i Stuckists kunstgruppe), men uten Emin. På dette tidspunktet skrev Childish 6 korte manifest, som hver inneholdt 7 - 12 utsagn. Han sier, "de var anarkiske og motstridende - min favoritt!" Noen av ideene dukket opp igjen i Stuckist -manifestene som ble skrevet to år senere. Punkt 9 i kommunikasjon 0001 sier:

Vestlig kunst har bedøvet publikum til å ta stillingen som en beundrende dørmatte. Vi, i Group Hangman, har imidlertid til hensikt å tørke våre gjørmekledde støvler på ansiktet av konseptuell balderdash.

Stil må knuses ("Kunstnerisk talent er det eneste hinderet") og det uakseptable må omfavnes. Den siste kommunikasjonen, på bare to korte setninger, ble skrevet i 2000 og anbefaler: "Det er på tide at kunsten vokser opp."

E-post-kunst og internett-kunstmanifest 1997

av Guy Bleus

Med deltagelse av 34 kunstneriske nettverksbyggere (som Anna Banana , Sarah Jackson, Madelyn 'Honoria' Starbuck, Judith Hoffberg , Vittore Baroni , Ken Friedman , John Held Jr. , Ruud Janssen , György Galántai , Rod Summers , Andrej Tisma ) fra 13 land Guy Bleus (alias 42.292) skrev RE: E-Mail-Art & Internet-Art Manifesto . Den ble utgitt i 1997 i Bleus 'elektroniske kunstzine "E-Pêle-Mêle".

Extropic Art Manifesto 1997

av Natasha Vita-More (tidligere Nancie Clark)

(En sjanger av den transhumanistiske kunstbevegelsen hvis manifest ble skrevet i 1982)

Dette ble skrevet 1. januar 1997, og var tilsynelatende "ombord på Cassini Huygens -romfartøyet på oppdrag til Saturn." Etter utsagnet "Vi er transhumaner", er det forklaringen, "Transhumanist Art gjenspeiler en ekstropisk forståelse av estetikk i en teknologisk forbedret verden." Etter manifestet er en "FAQ", som sier, "Transhumanist Arts inkluderer kreative verk av forskere, ingeniører, teknikere, filosofer, idrettsutøvere, lærere, matematikere, etc., som kanskje ikke er kunstnere i tradisjonell forstand, men hvis visjon og kreativitet er en integrert del av transhumanitet. " Manifestet er basert på en transhumanistisk kunstuttalelse skrevet i 1982. Spesielle påvirkninger er omtalt som "abstrakt kunst, performance, kinetisk kunst, kubisme, technokunst, science fiction og kommunikasjonskunst." Noen samarbeidspartnere i Vita-More heter Timothy Leary , Bill Viola og Francis Ford Coppola .

World wide web 1999 - i dag

Utbredt tilgang til internett har skapt et nytt insentiv for artister til å publisere manifest, med kunnskap om at det er et potensielt potensielt publikum over hele verden. Effekten av internett på kunstmanifest har blitt beskrevet: "Man kan nesten si at vi lever gjennom en ny boom for manifestet. Nettet lar nesten hvem som helst spikre et bredblad til den virtuelle veggen for alle å se." Noen av manifestene vises også i trykt form; andre eksisterer bare som virtuell tekst. Det har også ført til et stort mangfold av tilnærminger, samt en merkbar trend som ser tilbake på tidligere tradisjoner innen modernisme eller renessansen for å skape et nåværende og fremtidig paradigme. Stuckists -manifestet har blitt godt kjent, selv om de fleste andre har oppnådd lite individuelt rykte eller innvirkning.

Stuckist -manifest 1999

av Billy Childish og Charles Thomson

De Stuckists har vokst i elleve år fra 13 kunstnere i London for å 209 grupper i 48 land, og hevder, "stukkisme er den første betydelige kunstbevegelsen å spre via Internett" De første 3 poeng i sin nummerert titulerte manifest forkynne "en søken etter autentisitet "," maleri er mediet for selvoppdagelse "og" en modell av kunst som er helhetlig ". Det fjerde punktet sier: "Kunstnere som ikke maler, er ikke kunstnere"; den femte er, "Kunst som må være i et galleri for å være kunst, er ikke kunst." Det tas poeng mot konseptkunst , Britart , Charles Saatchi , kunstgimmicker og hvite vegggallerier , mens amatøren hylles. Det siste punktet er:

Stuckisme omfavner alt det fordømmer. Vi fordømmer bare det som stopper ved utgangspunktet - Stuckisme starter ved stoppestedet!

Dette manifestet er tilgjengelig på deres nettsted på 7 språk. De har utstedt minst 8 andre manifest, inkludert Remodernist Manifesto (2000), som innvier "en ny spiritualitet i kunsten" (for å erstatte postmodernismens "vitenskapelige materialisme, nihilisme og åndelige konkurs"), Turnerprismanifestet , delte ut i demonstrasjonene deres i Tate Britain og en kritikk av Damien Hirst. The Tate Gallery holder tre av manifester. Spin-offs av andre stuckister inkluderer et Camberwell College of Arts Students for Stuckism-manifest (2000) og en tenårings underårige stuckists-manifest (2006). I 2006 publiserte Allen Herndon The Manifesto of the American Stuckists , hvis innhold ble utfordret av Los Angeles Stuckists -gruppen. Det har også vært et anti-stuckistisk manifest publisert i 2005 av London Surrealist Group.

Skjønnhetens oppstandelse: et manifest for kunstens fremtid 2002-10

Av Mark Miremont .

The Resurrection of Beauty -manifestet ble første gang utgitt i 2010 av Galerie Provocatrice i Amsterdam for en tilhørende utstilling og filmpremiere. Formålet er å inspirere til motstand mot pretensjoner i konseptuell kunst som søker å eliminere skjønnhet som en sentral bekymring i kunstens fremtid. To sentrale linjer fra manifestet er: "Skjønnhet er kunstens formål, akkurat som en bygning er formålet med arkitekturen" og "Kunstens nytte er å informere oss om skjønnhet, akkurat som vitenskapens nytte er å informere oss om sannhet."

Hvordan skrive et avantgarde-manifest (et manifest) 2006

av Lee Scrivner

Et avantgarde-manifest som gjennomgår avantgarde-manifest fra de siste hundre årene, ble tapet på inngangsdøren til Institute of Contemporary Arts i London i april 2006. Det ble senere utgitt på nettet av ICA-innbyggere, London Consortium .

The Remodernist Film Manifesto 2008

av Jesse Richards

Et manifest om filmskaping skrevet av tidligere Stuckist -maler , fotograf og filmskaper Jesse Richards som i likhet med det nært beslektede Remodernism -manifestet krever en "ny spiritualitet", men i dette tilfellet i forhold til kino. Manifestet forkynner at en åndelig film "ikke handler om religion. Det er kino som er opptatt av menneskeheten og en forståelse av de enkle sannhetene og øyeblikkene i menneskeheten. Åndelig film handler egentlig ALT om disse øyeblikkene". Punkt 4 i manifestet diskuterer japansk estetikk i forhold til ideen om remodernistisk film : "De japanske ideene om wabi-sabi (skjønnheten i ufullkommenhet) og mono no-bevisst (bevisstheten om tingenes forgjengelighet og de bittersøte følelsene som følger med deres passerer), har evnen til å vise eksistensens sannhet, og bør alltid tas i betraktning når du lager remodernistfilmen ". Manifestet kritiserer også filmskapere som skyter på video, og argumenterer for at film, spesielt Super-8 film "har en råhet og en evne til å fange livets poetiske essens, som videoen aldri har vært i stand til å oppnå" og kritiserer også Stanley Kubrick ' s arbeid, som å være "uærlig og kjedelig", så vel som Dogme 95s "pretensiøse sjekking" av regler. I stedet synes den remodernistiske filmfilosofien å være noe anti-ego, med Richards som bemerket at "dette manifestet bare skulle sees på som en samling ideer og hint hvis forfatter kan bli hånet og fornærmet etter ønske". Manifestet ble nylig oversatt til tyrkisk og utgitt av filmnettstedet Bakiniz, og blir oversatt til polsk og utgitt av det polske undergrunnsbladet kunst og kultur, RED.

Superstroke Art Movement Manifesto 2008

av Conrad Bo

Dette manifestet ble skrevet av den sørafrikanske konseptkunstneren Conrad Bo , som mener Superstroke Art Movement er den første internasjonalt kjente kunstbevegelsen i Afrika siden Fook Island kunstbevegelse startet av Walter Battiss . Manifestet er ganske spesifikt i hva Superstroke Art Movement ønsker å oppnå. Superstroke er en forkortelse for det superuttrykkende penselslaget. Manifestet for Superstroke Art Movement skrevet av Conrad Bo er som følger: 1. Malerier bør utføres med uttrykksfulle, selv voldsomme penselstrøk på minst en del av bildet. 2. Skulle et fotografi brukes til et figurativt maleri, bør innvendelsen ikke være fotorealisme, men ekspresjonisme. 3. Hvis medier som penn, blyant osv. Brukes, må pennen og blyantstreken i det minste være altfor uttrykksfulle for at det skal anses som et Superstroke -bilde. 4.Malerier kan utføres både abstrakt og figurativt. 5.Temaer som Afrika, lys, mørke, liv og død oppmuntres. 6.Collage, sjablong og kalligrafi kan brukes for slag. 7. Konseptet, Kunst for kunstens skyld, gjelder ikke i Superstroke. I Superstroke er det kunst av hensyn til Superstroke, ettersom kunstneren alltid må strebe etter malerier rike på tekstur, eller overdrevne pensel- eller blyantstrøk.

The Metamodernist Manifesto (2011)

av Luke Turner

The Metamodernist Manifesto ble skrevet av kunstneren Luke Turner som "en øvelse i å samtidig definere og legemliggjøre den metamoderne ånden." Manifestet anerkjente "svingning for å være verdens naturlige orden" og ba om en slutt på "tregheten som følge av et århundre med modernistisk ideologisk naivitet og den kyniske ufølsomheten til det antonyme bastardbarnet." I stedet foreslo Turner metamodernisme som "den mercuriale tilstanden mellom og utover ironi og oppriktighet, naivitet og kunnskap, relativisme og sannhet, optimisme og tvil, i jakten på en rekke forskjellige og unnvikende horisonter", og avsluttet med et opprop om å "gå videre og svinge! " Manifestet dannet grunnlaget for LaBeouf, Rönkkö & Turners samarbeidende kunstpraksis, etter at skuespilleren Shia LaBeouf kontaktetTurner tidlig i 2014 etter å ha lest teksten.

The Excessivism Manifesto (2014)

av Kaloust Guedel

Manifestet ble skrevet i 2014 og ble publisert i Los Angeles Downtown News ukentlig 28. september 2015 (side 10). Det starter på en typisk tett måte: "Overdreven bruk av ressurser i forstørret tilstand, som man uttrykker: ved hjelp av to eller tredimensjonale visuelle kreasjoner, skrevne eller uttale ord, eller på annen måte. Som refleksjon , undersøkelse eller undersøkelse av det kapitalistiske systemet, unntatt estetiske, juridiske, kommersielle, etiske eller moralske hensyn. " Det er å gå utover den vanlige, nødvendige eller riktige grensen eller graden. Å ha en viss trang ”til å skaffe materielle goder utover ens behov og ofte betyr.”. Overdrift , som en ny global kunstbevegelse, pleier å være en kommentar til den økonomiske materialismen.

Se også

• Futuristisk manifest
• Surrealistisk manifest
• Antipodeans
• Manifest

Referanser

Eksterne linker

• Revolusjonens poesi: Marx, Manifestos og Avant-Gardes
• Indeks over manifest
• Side på nettstedet til Japans Ashiya City Museum of Art & History med full tekst av Gutai -manifestet , på engelsk
• Art Manifesto Reset Globalt samarbeid mellom verk grunnlagt av John Manifesto Robinson og Gary Reset Barlow (2012).