Opera på tysk - Opera in German
Opera på tysk er den av de tyskspråklige landene, som inkluderer Tyskland , Østerrike og de historiske tyske statene som pre-date disse landene.
.JPG)
Tyskspråklig opera dukket opp bemerkelsesverdig raskt etter operaens fødsel i Italia. Den første italiensk opera var Jacopo Peri 's Dafne av 1598. I 1627, Heinrich Schütz gitt musikken for en tysk oversettelse av samme libretto . Likevel ville tyskspråklige operaer i det meste av 1600- og 1700-tallet kjempe for å komme ut av skyggen av sin italiensk-rival, med ledende tyskfødte komponister som Handel og Gluck som valgte å jobbe i utenlandske tradisjoner som opera seria .
Noen barokkomponister, som Reinhard Keizer , prøvde å utfordre italiensk dominans, og teaterdirektøren Abel Seyler ble en ivrig promotor av tysk opera på 1770-tallet, men det var bare med Mozarts utseende at en varig tradisjon for seriøs tysk- språkopera ble etablert. Mozart tok den enkle, populære sjangeren til Singspiel og gjorde den til noe langt mer sofistikert. Beethoven fulgte sitt eksempel med den idealistiske Fidelio ; og med Der Freischütz fra 1821 etablerte Weber en unik tysk operaform under påvirkning av romantikken . Webers innovasjoner ble formørket av Wagners , en av de mest revolusjonerende og kontroversielle figurene i musikalhistorie. Wagner bestrebet seg på å oppnå sitt ideal om opera som "musikkdrama", eliminerte alt skille mellom aria og resitativ , ved å bruke et komplekst nett av leitmotiver og kraftig økte orkesterets kraft og rikdom. Wagner trakk også germansk mytologi i sin enorme operasyklus Der Ring des Nibelungen .
Etter Wagner kunne opera aldri bli den samme igjen, så stor var hans innflytelse. Den mest suksessrike av hans tilhengere var Richard Strauss . Opera blomstret i tysktalende land tidlig på 1900-tallet i hendene på figurer som Hindemith , Busoni og Weill til Adolf Hitlers maktovertakelse tvang mange komponister til taushet eller eksil. Etter andre verdenskrig ble unge operaforfattere inspirert av eksemplet til Schoenberg og Berg som hadde banebrytende modernistiske teknikker som atonalitet og serialisme i de tidligere tiårene av århundret. Komponister som jobber i operafeltet i dag inkluderer Hans Werner Henze .
Som navnene på Mozart, Weber, Wagner, Richard Strauss og Berg indikerer, har Tyskland og Østerrike en av de sterkeste operatradisjonene i europeisk kultur. Dette fremgår også av det store antallet operahus, spesielt i Tyskland, hvor nesten alle større byer har sitt eget teater for å sette opp slike verk, samt internasjonalt anerkjente operahendelser som Salzburg Music Festival .
Barokktiden
Fødselen av tysk opera
Verdens første opera var Dafne av Jacopo Peri , som dukket opp i Firenze i 1598. Tre tiår senere satte Heinrich Schütz samme libretto i en oversettelse av dikteren Martin Opitz , og skapte dermed den første tyskespråklige operaen noensinne. Musikken til Schütz's Dafne er nå tapt og detaljene i forestillingen er sketchy, men det er kjent at den er skrevet for å feire ekteskapet til Landgrave Georg II av Hessen-Darmstadt med prinsesse Sophia Eleonora av Sachsen i Torgau i 1627. Som i Italia , de første beskyttere av opera i Tyskland og Østerrike var kongelige og adelen, og de pleide å favorisere komponister og sangere fra sør for Alpene. Antonio Cesti var spesielt suksessfull og leverte den enorme opera-ekstravaganza Il pomo d'oro til den keiserlige hoffet i Wien i 1668. Opera på italiensk ville fortsette å utøve en betydelig sving over tysktalende land gjennom hele barokken og den klassiske perioden. Likevel utviklet det seg også innfødte former. I Nürnberg i 1644 produserte Sigmund Staden den "åndelige pastoralen", Seelewig , som foregriper Singspiel , en sjanger av tyskspråklig opera der ariene veksler med muntlig dialog. Seelewig var en moralsk allegori inspirert av eksemplet med moderne skoledramaer og er den første tyske operaen hvis musikk har overlevd.
Opera i Hamburg 1678–1738
En annen viktig utvikling var grunnleggelsen av Theater am Gänsemarkt i Hamburg i 1678, rettet mot de lokale middelklassene som foretrakk opera på sitt eget språk. Det nye operahuset åpnet med en forestilling av Johann Theile 's Der erschaffene, Gefallene und aufgerichtete Mensch , basert på historien om Adam og Eva . Teatret skulle imidlertid bli dominert av verkene til Reinhard Keizer , en enorm produktiv komponist som skrev over hundre operaer, seksti av dem for Hamburg. Opprinnelig hadde verkene som ble fremført i Hamburg alle hatt religiøse temaer i et forsøk på å avverge kritikk fra pietistiske kirkemyndigheter om at teatret var umoralsk, men Keiser og komponister som Johann Mattheson utvidet utvalget til å omfatte det historiske og det mytologiske. Keizer trakk på utenlandske operatradisjoner, for eksempel inkluderte han danser etter modellen til den franske tradisjonen til Lully . Den resitativ i hans operaer var alltid på tysk slik at publikum kan følge handlingen, men fra Claudius i 1703 begynte han å inkludere arier i italiensk som er tillatt for blomstrende vokal display. Kjennetegnet på Hamburg-stilen var dens eklektisisme. Orpheus (1726) av Telemann inneholder arier i italienske settingtekster hentet fra berømte Händelsoperaer, så vel som refrenger på fransk til ord opprinnelig satt av Lully. Hamburgs opera kan også inneholde tegneseriefigurer (Keiser's Der Carneval von Venedig fra 1707 får dem til å snakke på den lokale niedersaksiske dialekten), noe som markerer en stor kontrast til den forhøyede nye stilen med opera seria som definert av Metastasio . Likevel tilhørte den nærmeste fremtiden italiensk opera. Den mest berømte tyskfødte operakomponisten i tiden, Händel, skrev fire operaer for Hamburg i begynnelsen av karrieren, men gikk snart over til å skrive opera-serier i Italia og England. I 1738 gikk Theater am Gänsemarkt konkurs, og formuen for seriøs opera på tysk gikk ned i løpet av de neste tiårene.
Andre tidlige operahus i Tyskland inkluderte Oper am Brühl i Leipzig og Oper vorm Salztor i Naumburg i 1701. Begge spilte under messer i byene, og presenterte både tysk og italiensk opera, og en kombinasjon av begge. Mens huset i Leipzig ble finansiert av byen Leipzig, ble huset i Naumburg initiert og støttet av herskeren, Moritz Wilhelm, hertug av Saxe-Zeitz , men tilbød offentlige forestillinger.
Opera seria , veksten av Singspiel og tidlig seriøs tysk opera
De andre ledende tyske komponistene i tiden pleide å følge Händels eksempel. Dette var fordi domstolene i de forskjellige tyske statene favoriserte opera på italiensk. I 1730 overtok operaens seriens viktigste talsmann, den italienske librettisten Metastasio , sin bolig som den keiserlige dikteren i Wien. Johann Adolf Hasse skrev operaer på italiensk for retten til kurfyrsten i Sachsen i Dresden . Hasse skrev også operaer til hoffet til Frederik den Store i Berlin, i likhet med Carl Heinrich Graun . Kongen leverte selv librettoen til Grauns Montezuma , først utført i 1755.
Fratatt aristokratisk protektion, ble opera på tysk tvunget til å se til allmennheten for å overleve. Dette betydde at teaterbedrifter måtte reise fra by til by. Den syngespill ble den mest populære formen for tysk opera, spesielt i hendene på komponisten Johann Adam Hiller . Hiller's 1766 omarbeidelse av Singspiel Die verwandelten Weiber var et landemerke i sjangerens historie, selv om hans mest berømte verk ville være Die Jagd (1770). Disse Singspiele var komedier som blandet talt dialog og sang, påvirket av lignende sjangre i balladeoperaen i England og opéra comique i Frankrike. Singspiele hadde ofte sentimentale plotter og ekstremt enkel musikk, og var ingen kamp for moderne opera-serier i kunstnerisk raffinement.
På 1770-tallet var teaterselskapet til Abel Seyler banebrytende for seriøs tyskspråklig opera, og Seyler bestilte operaer av Hiller, Georg Anton Benda , Anton Schweitzer og andre komponister. En milepæl av tysk opera var Anton Schweitzer 's Alceste , med en libretto av Wieland og bestilt av Seyler, som hadde premiere i 1773 i Weimar . Alceste ble kalt "en modell for tysk opera" av Ernst Christoph Dressler og har blitt beskrevet som den første seriøse tyske operaen. På slutten av 1700-tallet ville det dukke opp en komponist som permanent ville endre den tyske operatradisjonen: Wolfgang Amadeus Mozart .
Den klassiske tiden
Mozarts Singspiele
Da musikken flyttet inn i den klassiske tiden på slutten av 1700-tallet, unngikk de fleste tyskfødte komponister fortsatt å skrive opera på sitt eget språk. Den store skikkelsen i den tidlige klassiske perioden var Christoph Willibald von Gluck, men hans banebrytende reformer var rettet mot italiensk og fransk opera, ikke det tyske repertoaret. I 1778 forsøkte keiser Joseph II å endre denne tilstanden ved å etablere en tyskspråklig operatropp, National Singspiel, ved Burgtheater i Wien. Eksperimentet var kortvarig og troppen ble oppløst i 1783, men året før hadde den gitt utvilsom suksess med Die Entführung aus dem Serail av den unge Mozart . Goethe anerkjente straks kvaliteten på stykket og erklærte "det banket oss alle sidelengs". I de følgende årene kom kommersielle teatre opp i Wien og tilbyr tyskspråklig opera. Impresario Emanuel Schikaneder hadde særlig suksess med sitt teater auf der Wieden i utkanten av byen. I 1791 overtalte han Mozart til å sette en av sine libretti, Tryllefløyten . Dette viste seg ikke å være noen vanlig Singspiel . Selv om de tradisjonelle farselementene forble, la Mozart til et nytt alvor, spesielt i musikken til Sarastro og hans prester. Enda mer enn Die Entführung , den Tryllefløyten pekte veien videre for framtidig tysk opera.
Beethoven og Fidelio
Den største tyske komponisten i neste generasjon, Beethoven , tok i bruk The Magic Flute 's blanding av innenlandsk komedie og høy alvor for sin eneste opera, Fidelio , historien om en hengiven kone som redder mannen sin fra politisk fengsel. Årene etter den franske revolusjonen i 1789 hadde vært noen av de mest turbulente i europeisk historie. I Fidelio ønsket Beethoven å uttrykke den revolusjonens idealer: frihet, likhet og broderskap. Han ble også inspirert av moderne franske verk, spesielt redningsoperene til Luigi Cherubini . Beethoven var uten tvil ikke en naturlig komponist av opera, og selv om Fidelio hadde premiere i 1805, var det først i 1814 at han produserte den endelige versjonen. Likevel blir Fidelio allment ansett som et mesterverk og er et av nøkkelverkene i det tyske repertoaret.
Tysk romantisk opera
Tidlig romantikk
I de tidlige årene av det nittende århundre begynte den enorme kulturbevegelsen kjent som romantikken å påvirke tyske komponister. Romantikerne viste stor interesse for middelalderen så vel som tysk folklore. Eventyrsamlingene til brødrene Grimm og det gjenoppdagede middelalderske tyske eposet Nibelungenlied var viktige inspirasjonskilder for bevegelsen. Det var også ofte en søken etter en særegen tysk identitet, påvirket av den nye nasjonalismen som hadde oppstått i kjølvannet av Napoleon- invasjonene. Romantikken var allerede godt etablert i tysk litteratur med forfattere som Tieck , Novalis , Eichendorff og Clemens Brentano. En av de mest berømte tyske romantiske forfatterne, ETA Hoffmann , var også musikkteoretiker og komponist i seg selv, og i 1816 produserte han en opera, Undine , i Berlin. En annen viktig tidligromantisk opera var Faust av Louis Spohr (også 1816). Både Hoffmann og Spohr tok utgangspunkt i Singspiel som utgangspunkt, men begynte å gruppere de enkelte tallene i utvidede scener. De brukte også "reminiscence-motiver", tilbakevendende musikalske temaer knyttet til karakterer eller konsepter i operaen, noe som ville bane vei for Wagners bruk av leitmotivet .
Weber
Det største gjennombruddet i historien til den tyske romantiske operaen var Der Freischütz av Carl Maria von Weber , hadde premiere i Berlin 18. juni 1821. Weber motsatte seg den europeiske dominansen til de italienske operaene til Rossini og ønsket å etablere en unik tysk operastil. . Han vendte seg til tyske folkesanger og folklore for inspirasjon; Der Freischütz er basert på en historie fra Gespensterbuch ("Book of Wraiths") om Apel og Laun om en skytter som inngår en pakt med djevelen. Webers sterke punkt var hans slående evne til å fremkalle atmosfære gjennom orkesterfarge. Fra de aller første bjelkene i overturen er det åpenbart at vi befinner oss i urskogen i Tyskland. Høydepunktet i operaen er den avslappende Wolf's Glen Scene der helten Max gjør sin avtale med djevelen. Der Freischütz var enormt populær, ikke bare i Tyskland, men i hele Europa. Weber oppnådde aldri sitt fulle potensial som operakomponist på grunn av hans tidlige død av tuberkulose og hans dårlige valg av libretti. Hans store tyske opera etter Der Freischütz , Euryanthe (1823), lider av en spesielt svak tekst og er sjelden iscenesatt i våre dager. Likevel markerer Euryanthe en annen viktig fase i utviklingen av seriøs tysk opera. Weber eliminerte fullstendig den talte dialogen, og produserte et "gjennomkomponert" verk der skillet mellom resitativ og aria blir uskarpt. Leksjonene vil ikke gå tapt for fremtidige komponister, inkludert Richard Wagner .
Andre tiders komponister
Webers viktigste etterfølger innen romantisk opera var Heinrich Marschner , som videre utforsket det gotiske og det overnaturlige i verk som Der Vampyr (1828) og Hans Heiling (1833). På den annen side var det med tegneserieopera at Albert Lortzing scoret sine største suksesser. Populariteten til stykker som Zar und Zimmermann fortsetter i Tyskland i dag, selv om Lortzings operaer sjelden er iscenesatt i utlandet. Selv om han begynte i Tyskland, var Giacomo Meyerbeer mer kjent for sine bidrag til italiensk og (spesielt) fransk opera. Han smeltet elementer fra alle de tre nasjonale stilene inn i hans oppfatning av grand opera , som hadde en viktig innflytelse på utviklingen av tysk musikk, inkludert Wagners tidlige verk. Andre bemerkelsesverdige operaer fra den tiden inkluderer Die lustigen Weiber von Windsor (1849) av Otto Nicolai og Martha (1847) av Friedrich von Flotow . Senere kom Peter Cornelius ( Der Barbier von Bagdad , 1858), Hermann Goetz ( Der Widerspänstigen Zähmung , 1874) og Karl Goldmark ( Die Königin von Saba , 1875).
Det skal nevnes to store komponister fra tiden som skrev hovedverkene sine i andre sjangre, men som også komponerte operaer: Franz Schubert og Robert Schumann . Schubert skrev over et dusin operaer, for det meste i Singspiel- stil. Knapt noen ble fremført i løpet av komponistens levetid. Schumann skrev bare en opera, Genoveva , første gang iscenesatt i Leipzig i 1850. Selv om den ble rost av Liszt , klarte den ikke å oppnå varig suksess. Dommen over begge disse komponistenes operaer har generelt vært at selv om de inneholder utmerket musikk, har de for mange dramatiske svakheter til å bli hyllet som store sceneverk.
Wagner
Richard Wagner var en av de mest revolusjonerende komponistene i musikkhistorien, og hans innovasjoner endret operaen, ikke bare i Tyskland og Østerrike, men i hele Europa. Wagner utviklet gradvis et nytt konsept av opera som et Gesamtkunstwerk (et "komplett kunstverk"), en fusjon av musikk, poesi og maleri. Hans tidligste eksperimenter fulgte eksemplene fra Weber ( Die Feen ) og Meyerbeer ( Rienzi ), men hans viktigste formative innflytelse var sannsynligvis den symfoniske musikken til Beethoven . Wagner mente at karrieren virkelig begynte med Der fliegende Holländer (1843). Sammen med de to verkene som fulgte, Tannhäuser og Lohengrin , har dette blitt beskrevet som "seniten til den tyske romantiske operaen". Likevel var disse bare et opptak til enda mer radikal utvikling. I sine modne dramaer, Tristan und Isolde , Die Meistersinger von Nürnberg , Der Ring des Nibelungen og Parsifal , avskaffet Wagner skillet mellom aria og resitativ til fordel for en sømløs strøm av "endeløs melodi". Han økte orkesterets rolle og kraft sterkt, og skapt partiturer med et komplekst nett av leitmotiver ; og han var forberedt på å bryte aksepterte musikalske konvensjoner, som tonalitet , i sin søken etter større ekspressivitet. Wagner brakte også operaen en ny filosofisk dimensjon i verkene sine, som vanligvis var basert på historier fra germansk eller Arthur- legende. Til slutt bygde Wagner sitt eget operahus i Bayreuth , utelukkende dedikert til å fremføre sine egne verk i den stilen han ønsket.
Senromantisk opera
Etter Wagner
Wagners innovasjoner kaster en enorm skygge over påfølgende komponister, som slet med å absorbere hans innflytelse mens de beholder sin egen individualitet. En av de mest suksessrike komponistene i den neste generasjonen var Humperdinck , hvis Hänsel und Gretel (1893) fremdeles har en sikker plass i standardrepertoaret. Humperdinck vendte seg tilbake til folkesang og historiene til brødrene Grimm for inspirasjon. Likevel, selv om Hänsel ofte blir sett på som det ideelle stykket for å introdusere opera for barn, har det også ekstraordinært sofistikert orkestrering og bruker stor bruk av leitmotiver, begge fortellende tegn på Wagners innflytelse.
Andre komponister fra den tiden som prøvde seg på opera inkluderer Hugo Wolf ( Der Corregidor , 1896) og Wagners egen sønn Siegfried .
Richard Strauss
Richard Strauss var sterkt påvirket av Wagner, til tross for farens innsats mot det motsatte. Ved sytten var han ikke imponert over Tannhäuser , Lohengrin og Siegfried, men ble helt begeistret av de andre tre stykkene av ringen og Tristan und Isolde . Selv om han i sine tidlige år var mer kjent for sine orkestrale tonedikt, etablerte Salome (1905) og Elektra (1909) raskt sitt rykte som Tysklands ledende operakomponist. Disse to operaene strakte tonalmusikksystemet til bruddpunktet. Den svært kromatiske musikken inneholdt harde dissonanser og uløste harmonier. Dette, sammen med det grufulle emnet, så frem til ekspresjonisme . Elektra markerte også begynnelsen på Strauss 'samarbeid med den ledende østerrikske dikteren og dramatikeren Hugo von Hofmannsthal , som ville gi ytterligere fem libretti for komponisten. Med Der Rosenkavalier i 1911 endret Strauss retning, og så mot Mozart og den wieners vals verden like mye som mot Wagner. Modernistiske kritikere beskyldte ham for å "selge ut", men Rosenkavalier viste seg å være en enorm suksess med publikum over hele verden. Strauss fortsatte å ignorere kritisk mote, og produserte en blanding av fars og høy tragedie av Ariadne auf Naxos , den komplekse allegorien til Die Frau ohne Schatten , de innenlandske dramaene til Intermezzo og Arabella , og den mytologiske Die ägyptische Helena og Daphne . Strauss tok farvel med den musikalske scenen med Capriccio fra 1942, et "samtaleverk" som utforsker forholdet mellom ord og musikk i operaen.
Andre sene romantikere
Andre komponister stilte "sen-romantisk", som Franz Schreker ( Der ferne Klang , 1912; Der Schatzgräber , 1920), Alexander von Zemlinsky ( Eine florentinische Tragödie , 1917; Der Zwerg , 1922) og Erich Korngold ( Die tote Stadt , 1920) utforsket lignende territorium til Strauss Salome og Elektra . De kombinerte Wagner-innflytelse, frodig orkestrering, rare harmonier og dissonanser med " dekadent " emne som gjenspeiler ekspresjonismens dominans i kunsten og de moderne psykologiske utforskningene av Sigmund Freud . Alle de tre komponistene led forfølgelse og formørkelse under nazistene , som fordømte verkene deres som entartete Musik ("degenerert musikk"). Hans Pfitzner var en annen senromantisk post-wagner, om enn av en mer konservativ stripe. Hans store opera Palestrina (1917) gjør saken om tradisjon og inspirasjon snarere enn musikalsk modernisme.
Storetiden til operetten
På slutten av det nittende århundre ble en ny, lettere form for opera, operette , populær i Wien . Operetter hadde umiddelbart attraktive melodier, komiske (og ofte useriøse) plotter og brukte muntlig dialog mellom de musikalske "tallene". Wiener-operetten ble inspirert av moten til de franske operettene til Jacques Offenbach . Der Pensionat (1860) av Franz von Suppé blir generelt sett på som den første viktige operetten på tysk, men det klart mest kjente eksemplet på sjangeren er Die Fledermaus (1874) av Johann Strauss . Franz Lehár 's Den glade enke (1905) og Emmerich Kálmán ' s Czardasfyrstinnen (1915) var andre massive hits. Andre komponister som jobbet i denne stilen inkluderer Oscar Straus og Sigmund Romberg .
Modernisme: den andre wienske skolen
Etter eksemplet fra Wagner hadde Richard Strauss, Zemlinsky og Schreker presset tradisjonell tonalitet til de absolutte grensene. Nå dukket det opp en ny gruppe komponister i Wien som ønsket å ta musikk utover. Operatisk modernisme begynte virkelig i operaene til to komponister av den såkalte Second Wiener School , Arnold Schoenberg og hans akolyt Alban Berg , begge talsmenn for atonalitet og dens senere utvikling (som utarbeidet av Schoenberg), dodekafoni . Schoenbergs tidlige musikkdramatiske verk, Erwartung (1909, hadde premiere i 1924) og Die glückliche Hand viser tung bruk av kromatisk harmoni og dissonans generelt. Schoenberg brukte også innimellom Sprechstimme , som han beskrev som: "Stemmen stiger og faller i forhold til de angitte intervallene, og alt blir bundet sammen med tiden og rytmen til musikken, bortsett fra der en pause er indikert". Schoenberg mente Moses und Aron som hans opera-mesterverk, men det ble etterlatt uferdig ved hans død.
De to operaene til Schoenbergs elev Alban Berg, Wozzeck og Lulu (venstre ufullstendig ved hans død) deler mange av de samme egenskapene som er beskrevet ovenfor, selv om Berg kombinerte sin høyst personlige tolkning av Schoenbergs tolvtoneteknikk med melodiske passasjer av mer tradisjonelt tonal natur. (ganske Mahlerian i karakter). Dette forklarer kanskje delvis hvorfor operaene hans har holdt seg i standardrepertoar, til tross for deres kontroversielle musikk og plott.
1918–1945: Weimar Tyskland, mellomkrigs-Østerrike og Det tredje riket
Årene etter første verdenskrig så tysk og østerriksk kultur blomstre til tross for den omliggende politiske uroen. Sent-romantiske komponister var fremdeles på jobb sammen med de anerkjente modernistene Schoenberg og Berg. Den italienskfødte Ferruccio Busoni pløyde en individuell fure og forsøkte å smelte Bach og den avantgarde-, middelhavs- og germanske kulturen i musikken sin. Han levde aldri for å fullføre sin viktigste opera Doktor Faust (1925). Paul Hindemith startet sin operakarriere med korte, skandaløse stykker som Mörder, Hoffnung der Frauen ("Mord, håp om kvinner") før han vendte seg til Bach, slik Busoni hadde gjort. Hindemith så på Bach-inspirert "nyklassisisme" som en måte å dempe overdreven overdreven senromantikk på. Cardillac (1925) var hans første verk i denne veinen. Hindemith var også interessert i å sette samtidens liv på scenen i operaene sine (et konsept kalt Zeitoper ), som Ernst Krenek, hvis Jonny spielt auf (1927) har en jazzfiolinist som sin helt. Kurt Weill reflekterte livet i Weimar Tyskland på en mer åpenlyst politisk måte. Hans mest berømte samarbeid med Bertolt Brecht , The Threepenny Opera (1928), var både en skandale og en enorm suksess på kassa.
Adolf Hitlers maktforutsetning ødela denne blomstrende operascenen. Ironisk nok ble det tyske regjeringssetet etter brenningen av riksdagen i 1933 flyttet til Krolloper , det statlige operahuset i Berlin, som under det eventyrlige regissørskapet til Otto Klemperer hadde sett premiere på mange innovative verk fra 1920-tallet. , inkludert Hindemiths Neues vom Tage . Nå reagerte Hindemith på det tredje rikets ankomst med sitt hovedverk Mathis der Maler , et portrett av en kunstner som prøver å overleve i fiendtlige tider. Den fikk premieren i Zürich i 1938, siden alle forestillinger av Hindemiths musikk hadde blitt forbudt i Tyskland året før. I 1940 forlot Hindemith Sveits til USA og ble med i en transatlantisk flukt av komponister som inkluderte Schoenberg, Weill, Korngold og Zemlinsky. Schreker hadde dødd i 1934, etter å ha blitt avskjediget fra lærerstoffet av nazistene; andre komponister, som den lovende Viktor Ullmann , ville omkomme i dødsleirene. Noen operakomponister, inkludert Carl Orff , Werner Egk og den aldrende Richard Strauss, ble igjen i Tyskland for å imøtekomme det nye regimet så godt de kunne.
Tysk opera siden 1945
Komponister som skrev etter andre verdenskrig måtte finne en måte å komme til rette med ødeleggelsen forårsaket av Det tredje riket. Modernismen til Schoenberg og Berg viste seg å være attraktiv for unge komponister, siden verkene deres var blitt forbudt av nazistene og var fri for enhver smuss fra det tidligere regimet. Bernd Alois Zimmermann så på eksemplet til Bergs Wozzeck for sin eneste opera Die Soldaten (1965), og Aribert Reimann fortsatte tradisjonen med ekspresjonisme med sin Shakespearean Lear (1978). Den kanskje mest allsidige og internasjonalt berømte tyske operakomponisten etter krigen er Hans Werner Henze , som har produsert en serie verk som blander bergiansk påvirkning med de av italienske komponister som Verdi . Eksempler på operaene hans er Boulevard Solitude , The Bassarids (til en libretto av WH Auden ) og Das verratene Meer . Karlheinz Stockhausen la ut i en enda mer avantgarde retning med sin enorme operasyklus basert på ukens syv dager, Licht (1977–2003). Giselher Klebe opprettet et omfattende arbeid innen opera-sjangeren basert på litterære verk. Andre ledende komponister som fremdeles produserer operaer i dag inkluderer Wolfgang Rihm og Olga Neuwirth .
Se også
Merknader og referanser
Generelle kilder
- The Oxford Illustrated History of Opera , red. Roger Parker (OUP, 1994)
- The Viking Opera Guide , red. Amanda Holden (Viking, 1993)
- A Short History of Opera , Donald Grout (Columbia University Press, fjerde utgave, 2003)
- The New Grove Dictionary of Opera , red. Stanley Sadie (OUP, 1992)