Timon av Athen -Timon of Athens

The Fugitive, Study for Timon of Athens , Thomas Couture (ca. 1857)

Timon of Athens ( The Life of Tymon of Athens ) er et skuespill skrevet av William Shakespeare og sannsynligvis også Thomas Middleton i ca 1606. Det ble utgitt i First Folio i 1623. Timon overdøver rikdommen sin på parasittiske ledsagere til han er fattig og avvist ved dem. Han avviser menneskeheten og bor i en hule.

Den tidligste kjente produksjonen av stykket var i 1674, da Thomas Shadwell skrev en tilpasning under tittelen The History of Timon of Athens, The Man-hater . Flere andre tilpasninger fulgte i løpet av det neste århundret, av forfattere som Thomas Hull , James Love og Richard Cumberland . Den rette Shakespeare -teksten ble fremført på Smock Alley i Dublin i 1761, men tilpasninger fortsatte å dominere scenen til langt ut på 1900 -tallet.

Timon fra Athen ble opprinnelig gruppert med tragediene , men noen forskere kaller det et av problemspillene .

Tegn

Sammendrag

I begynnelsen er Timon en velstående og sjenerøs athensk herre. Han arrangerer en stor bankett, deltatt av nesten alle hovedpersonene. Timon gir bort penger bortkastet, og alle ønsker å glede ham for å få mer, bortsett fra Apemantus, en krenkende filosof hvis kynisme Timon ennå ikke kan sette pris på. Han godtar kunst fra poet og maler, og en juvel fra juveløren, men ved slutten av lov 1 har han gitt det bort til en annen venn. Timons tjener, Lucilius, har etterlyst datteren til en gammel athener. Mannen er sint, men Timon betaler ham tre talenter i bytte mot at paret får gifte seg, fordi tjenerens lykke er verdt prisen. Timon får beskjed om at vennen hans, Ventidius, sitter i skyldners fengsel. Han sender penger for å betale Ventidius gjeld, og Ventidius blir løslatt og blir med på banketten. Timon holder en tale om verdien av vennskap. Gjestene blir underholdt av en maske, etterfulgt av dans. Når festen avvikler, fortsetter Timon å gi bort ting til vennene sine: hestene hans, så vel som andre eiendeler. Handlingen er ganske vilkårlig delt inn i to scener, men stykkets eksperimentelle og/eller uferdige natur gjenspeiles i at det ikke naturlig bryter inn i en femakters struktur.

Nå har Timon gitt bort all sin formue. Flavius, Timons forvalter, er opprørt over måten Timon har brukt rikdommen sin på, overdrev med å bruke sin formue ved å dusje beskyttere til de parasittiske forfatterne og kunstnerne, og befri sine tvilsomme venner fra deres økonomiske vanskeligheter; dette forteller han Timon når han kommer tilbake fra en jakt. Timon er opprørt over at han ikke har blitt fortalt dette før, og begynner å lufte sitt sinne mot Flavius, som forteller ham at han har prøvd gjentatte ganger tidligere uten å lykkes, og nå er han på slutten; Timons land er solgt. Shadowing Timon er en annen gjest på banketten: den kyniske filosofen Apemantus, som terroriserer Timons grunne ledsagere med sitt kaustiske railleri. Han var den eneste gjesten som ikke fisket etter penger eller eiendeler fra Timon. Sammen med en dåre angriper han Timons kreditorer når de dukker opp for å stille krav om umiddelbar betaling. Timon kan ikke betale, og sender ut tjenerne sine for å be om hjelp fra de vennene han anser som nærmeste.

Timons tjenere blir avvist, en etter en, av Timons falske venner, to som gir lange monologer om deres sinne mot dem. Andre steder har en av Alcibiades junioroffiserer nådd et enda ytterligere raseri og drept en mann i "varmt blod". Alcibiades ber senatet om barmhjertighet og argumenterer for at lidenskapsforbrytelse ikke bør bære en like streng dom som overlagt drap . Senatorene er uenige, og når Alcibiades vedvarer, forviser han ham for alltid. Han sverger hevn, med støtte fra troppene sine. Handlingen avsluttes med at Timon diskuterer med sine tjenere hevnen han vil utføre på sin neste bankett.

Timon er vertskap for et mindre parti, bare beregnet på de han føler har forrådt ham. Serveringsbrettene bringes inn, men under dem finner vennene steiner og lunkent vann. Timon sprayer dem med vannet, kaster oppvasken på dem og flykter fra hjemmet sitt. Den lojale Flavius ​​lover å finne ham.

Timon gir avkall på samfunnet (1803 gravering for Shakespeare, Timon of Athens , Act IV, Scene 1).

Forbannende bymurene, går Timon ut i villmarken og bor sitt råhjem i en hule og holder seg på røtter. Her oppdager han en underjordisk gullkiste. Kunnskapen om hans oppdagelse sprer seg. Alcibiades, Apemantus og tre banditter er i stand til å finne Timon før Flavius ​​gjør det. Med på Alcibiades følger to prostituerte, Phrynia og Timandra, som bytter mothaker med den bitre Timon om kjønnssykdom . Timon tilbyr mesteparten av gullet til opprøreren Alcibiades for å subsidiere angrepet hans på byen, som han nå ønsker å se ødelagt, ettersom hans erfaringer har redusert ham til misantropi. Han gir resten til sine horer for å spre sykdom, og mye av resten til Poet and Painter, som kommer like etter, og etterlater lite for senatorene som besøker ham. Når Apemantus dukker opp og beskylder Timon for å ha kopiert hans pessimistiske stil, er det en gjensidig misantropisk utveksling av invektiv.

Flavius ​​kommer. Han vil også ha pengene, men han vil også at Timon skal komme tilbake til samfunnet. Timon erkjenner at han har hatt en sann venn i Flavius, et lysende eksempel på en ellers syk og uren rase, men beklager at denne mannen er en ren tjener. Han inviterer de siste utsendingene fra Athen, som håpet at Timon kunne trøste Alcibiades, til å henge seg selv og deretter dø i villmarken. Alcibiades, marsjerer mot Athen, kaster deretter ned hansken og avslutter stykket som leser den bitre epitafien Timon skrev for seg selv, en del av den ble komponert av Callimachus :

Dato og tekst

Den første siden av Timon fra Athen , trykt i andre folio fra 1632

Stykkets dato er usikker, selv om dens bitre tone knytter det til Coriolanus og King Lear . John Days skuespill Humor Out of Breath, utgitt i 1608, inneholder en referanse til "herren som ga alt til sine tilhengere og ba mer for seg selv" - en mulig hentydning til Timon som, hvis den var gyldig, ville støtte en dato for komposisjon før 1608. Det har blitt foreslått at Shakespeare selv tok rollen som poeten, som har den femte største linjeantallet i stykket.

Stykket ble ført inn i Stationers Register i 1623. Det er ingen samtidige hentydninger til stykket som kan fastsettes dato for komposisjonen, og det er heller ikke en avtalt måte å forklare stykkets "løse ender og inkonsekvenser". Redaktører siden det tjuende århundre har søkt å bøte på disse feilene gjennom formodninger om Shakespeares følelsesmessige utvikling (Chambers); hypoteser om stykkets "uferdige tilstand" (Ellis-Fermor) og "skriftlig interferens" (Oliver); og gjennom statistiske analyser av ordforråd, sceneretninger og så videre.

Forutsatt at stykket er et samarbeid mellom Shakespeare og Middleton, har datoen blitt plassert i perioden 1605–1608, mest sannsynlig 1606. I 2004 -utgaven for Oxford Shakespeare argumenterer John Jowett for mangelen på handlinger i Folio -teksten er en viktig faktor for å bestemme en dato. King's Men begynte bare å bruke akteavdelinger i manusene sine da de okkuperte innendørs Blackfriars Theatre i august 1608 som deres vinterlekehus. Timon er notorisk vanskelig å dele inn i handlinger, noe som antyder for Jowett at det ble skrevet på et tidspunkt da inndelinger ikke var bekymret for forfatteren, derfor må det ha blitt skrevet før august 1608. En terminus post quem kan komme fra en mulig aktuell hentydning til kruttplottet i november 1605; "de som under heftig iver ville sette hele rike i brann" (Sc.7.32–33). I sammenheng med stykket refererer linjen til religiøs nidkjærhet, men noen lærde føler at det er en subtil referanse til hendelsene i november. Stykket kan også ha blitt påvirket av en brosjyre utgitt i juni 1605, Two Unnatural and Bloody Murders , som tjente som hovedkilde for Thomas Middletons A Yorkshire Tragedy . Dette ville begrense den mulige datoperioden til en gang mellom november 1605 og august 1608. Videre fant MacDonald P. Jacksons sjeldentordtest de formodede Shakespeare-delene av teksten fra 1605–1606. Gå videre, fant Jackson ut at hvis man undersøker de ikke-Shakespeare-seksjonene i sammenheng med Middletons karriere, resulterer også en dato på 1605–1606.

Kilder

Shakespeare, skriftlig stykket, sannsynligvis trakk på tjueåttende novella av William Painter 's Palace of Pleasure , den trettiåttende novella som var den viktigste kilden for hans alt står bra som ender godt . Han trakk også på Plutark Lives , og kanskje Lucian 's Dialogues og en tapt komedie om temaet Timon, hentydninger som overlever fra 1584.

Forfatterskap

Siden det nittende århundre har det blitt foreslått at Timon er to forfatteres verk, og det har blitt hevdet at stykkets uvanlige trekk er et resultat av at stykket er medforfatter av dramatikere med svært forskjellige mentaliteter; den mest populære kandidaten, Thomas Middleton , ble først foreslått i 1920.

Stykket inneholder flere narrative inkonsekvenser som er ukarakteristiske for Shakespeare, en uvanlig utilfredsstillende nedbrytning , drastisk forskjellige stiler på forskjellige steder og et uvanlig stort antall lange linjer som ikke skannes . En teori er at stykket slik det vises i First Folio er uferdig. EK Chambers tror Shakespeare begynte stykket, men forlot det på grunn av et mentalt sammenbrudd, og kom aldri tilbake for å fullføre det. FW Brownlow mener stykket har vært Shakespeares siste, og forble ufullført ved hans død. Den nå dominerende teorien om samarbeidende forfatterskap ble foreslått av Charles Knight i 1838. I dag tror mange lærde at en annen dramatiker var Thomas Middleton. Imidlertid er den eksakte karakteren av samarbeidet omstridt. Reviderte Middleton et stykke som ble startet av Shakespeare, revidert Shakespeare Middletons arbeid, eller jobbet de sammen? John Jowett, redaktør for stykket for både Oxford Shakespeare: Complete Works og den individuelle Oxford Shakespeare -utgaven, mener Middleton jobbet med Shakespeare i en understudy kapasitet og skrev scener 2 (1.2 i utgaver som deler stykket i handlinger), 5 (3.1 ), 6 (3.2), 7 (3.3), 8 (3.4), 9 (3.5), 10 (3.6) og de siste åtti linjene på 14 (4.3).

En studie fra 1917 av JM Robertson antok at George Chapman skrev " A Lover's Complaint " og var opphavsmannen til Timon of Athens . Disse påstandene ble avvist av andre kommentatorer, inkludert Bertolt Brecht , Frank Harris og Rolf Soellner (1979), som trodde stykket var et teatereksperiment. De argumenterte for at hvis en dramatiker reviderte en annens skuespill, ville det ha blitt "festet" til standardene for jakobisk teater, noe som tydeligvis ikke er tilfelle. Soellner mente stykket er uvanlig fordi det ble skrevet for å bli fremført på Inns of Court , hvor det ville ha funnet et nisjepublikum med unge advokater.

Språklige analyser av teksten har alle oppdaget tilsynelatende bekreftelse på teorien om at Middleton skrev mye av stykket. Den inneholder mange ord, fraser og skilletegn som er karakteristiske for hans arbeid, men sjeldne hos Shakespeare. Disse språklige markørene klynger seg i visse scener, noe som tilsynelatende indikerer at stykket er et samarbeid mellom Middleton og Shakespeare, ikke en revisjon av det ene arbeidet av den andre. Bevisene antyder at Middleton skrev rundt en tredjedel av stykket, for det meste de sentrale scenene. Redaktøren for Oxford -utgaven, John Jowett, uttaler at Middleton,

skrev bankettscenen (Sc. 2), de sentrale scenene med Timons kreditorer og Alcibiades 'konfrontasjon med senatet, og de fleste episodene som fant styreren. Stykkets slitsomme harde humor og skildringen av sosiale relasjoner som innebærer fornektelse av personlige forhold er Middletoniske trekk [.]

Jowett understreker at Middletons tilstedeværelse ikke betyr at stykket bør ses bort fra, og uttaler " Timon fra Athen er desto mer interessant fordi teksten artikulerer en dialog mellom to dramatikere av et veldig annet temperament."

Analyse og kritikk

Alcibiades (fragment av 'Timon of Athens') , John Opie (ca. 1790)

Timon (fragment av 'Timon of Athens') , John Opie (ca. 1790)

Mange lærde finner mye uferdig om dette stykket, inkludert uforklarlige plottutviklinger, karakterer som virker uforklarlige og sier lite, prosaseksjoner som en polert versjon ville ha i vers (selv om nær analyse ville vise at dette nesten utelukkende var i linjene til Apemantus, og sannsynligvis et tilsiktet karaktertrekk), og de to epitafene, hvorav det ene uten tvil ville blitt kansellert i den siste versjonen. Imidlertid vises lignende duplikasjoner i Julius Caesar og Love's Labour's Lost og antas generelt å være eksempler på at to versjoner ble skrevet ut da bare en ble brukt i produksjonen, noe som lett kunne være tilfelle her. Frank Kermode omtaler stykket som "et dårlig forhold mellom de store tragediene." Dette er flertallssynet, men stykket har også mange vitenskapelige forsvarere. Likevel, og kanskje ikke overraskende på grunn av emnet, har det ikke vist seg å være blant Shakespeares populære verk.

Et anonymt skuespill, Timon, overlever også. Timon er eksplisitt hedonistisk og bruker pengene sine mye mer på seg selv enn i Shakespeares versjon. Han har også en elskerinne . Den nevner et vertshus i London kalt The Seven Stars som ikke eksisterte før 1602, men det inneholder elementer som er i Shakespeares skuespill, men ikke i Plutarch eller i Lucians dialog, Timon the Misanthrope, den andre store aksepterte kilden til Shakespeares skuespill. Begge jakobeanske skuespill handler mye om Timons liv før han flyr ut i villmarken, som i begge greske versjonene er gitt litt mer enn en setning hver.

Soellner (1979) argumenterer for at stykket er like deler tragedie og satire, men at ingen av termene kan brukes tilstrekkelig som et adjektiv, for det er først og fremst en tragedie, og det satiriserer ikke tragedien; den satiriserer snarere sine undersåtter på samme måte som juvenalsk satire mens den samtidig er en tragedie.

Herman Melville anså Timon for å være blant de mest dype av Shakespeares skuespill, og i anmeldelsen fra 1850 skrev " Hawthorne and His Mosses " at Shakespeare ikke er "bare en mann av Richard-the-Third pukkler og Macbeth-dolk", men heller " det er de dype fjerntliggende tingene i ham; de sporadiske blinkene frem av den intuitive sannheten i ham; de korte, raske undersøkelsene i virkelighetens akse: dette er tingene som gjør Shakespeare til Shakespeare. Gjennom munnen på mørke karakterer av Hamlet, Timon, Lear og Iago, sier han listig, eller noen ganger insinuerer de tingene, som vi synes er så fryktelig sanne, at det var alt annet enn galskap for enhver god mann, i sin egen karakter, til å ytre , eller til og med antydning til dem. " I sin 1590 Greenes Mourning Garment , Robert Greene brukte begrepet " Timonist " for å referere til en ensom menneskehater. I romanen Pierre fra 1852 brukte Melville begrepet " timonisme " om en kunstners foraktelige avvisning av både sitt publikum og menneskeheten generelt.

Verdsettelse av stykket svinger ofte på leserens oppfatning av Timons askese . Beundrere som Soellner påpeker at Shakespeares tekst ikke har Timon til å drikke vin eller spise kjøtt: bare vann og røtter er spesifikt nevnt i kostholdet hans, noe som også gjelder Apemantus, filosofen. Hvis man ser på Timons partier ikke som libations, men som forgjeves forsøk på å virkelig vinne venner blant sine jevnaldrende, får han sympati. Dette gjelder Pryces Timon i fjernsynsversjonen som er nevnt nedenfor, hvis tallerken eksplisitt er vist å være evig ujevn av mat, og han har en tendens til å være ydmyk og beskjeden. Dette antyder en Timon som lever i verden, men ikke av den. Andre versjoner, ofte av skapere som anser stykket som et mindre verk, involverer swinging i jazztiden (noen ganger, for eksempel i Michael Langham /Brian Bedford-produksjonen (der Timon spiser flamingo ) satt til et partitur som Duke Ellington komponerte for det på 1960 -tallet), og avslutt den første akten med et utskeielse . Den Arkangel Shakespeare lydopptak med Alan Howard (med Rodway reprising sin TV-rolle) tar også denne ruten: Howards linje målinger tyder på at Timon blir fullere og fullere i løpet av første akt; han representerer ikke den moralske eller idealistiske skikkelsen forrådt av den smålige oppfattet av Soellner og Brecht slik Pryce gjør.

Temaer og motiver

Tegning av Johann Heinrich Ramberg fra Timon og gullet: Akt IV, scene iii

Store motiver i Timon inkluderer hunder, pust, gull (fra lov IV på) og "bruk" (i betydningen åger ). En av de mest vanlige emendasjonene av stykket er dikterens linje "Our Poesie Is as a Gowne, som bruker From how 'tis nourisht", til "our poesy is as a tyggegummi, som oser fra herfra' tis nourished" (stammer fra Pave og Johnson). Soellner sier at slike emenderinger tærer på viktigheten av dette motivet, og antyder at en bedre emendering ville være "fra" til "form", og skape en blandet metafor "avsløring av dikterens utilregnelighet."

En merkelig endring som ofte dukker opp mot slutten av stykket, er Alcibiades som befaler troppene sine å "kaste den infiserte fjerde" fra senatet, som om han har til hensikt å ødelegge en fjerdedel av senatet. Ordet i folioen er faktisk "frem", noe som antyder at "den" smittede "rett og slett er de som argumenterte sterkt mot sakene om Timon og Alicibiades 'offiser, og at troppene skal la de som nettopp fulgte med alene. med det.

Banketter og fester i Shakespeare er dramatisk betydningsfulle; i tillegg til at de noen ganger er av sentral og strukturell betydning, viser de ofte dramatiske opptog i seg selv. Den første banketten til Timon i Athen gjenspeiler samtidens forståelse av overdådig athensk underholdning der Timon feirer vennskap og samfunn. Alle innbyggerne er velkomne til banketten, i samsvar med de demokratiske prinsippene i Athen. Den andre banketten fungerer som en parodi på den første, ettersom Timon bruker den til å hevne seg på sine falske venner, før han forlater festen og byen fullstendig ved å eksilere seg selv. Sansene er fraværende fra denne festen: Timon håner gjestenes umettelige appetitt mens han avdekker retter med røyk og vann. Timon blir villedet av vennskapsfasader, og påfører på den måten hevn: villeder dem som hadde villet ham ved å få dem til å lide av de desillusjonerte dødelige sansene bare ved å se en bankett.

Shakespeare inkluderer karakteren til Alcibiades i stykket, den ultimate forløseren av det ugudelige Athen. Han ville ha vært kjent blant de utdannede blant publikum for sin tilstedeværelse på den greske banketten på Platons Symposium der han får det siste ordet om kjærlighetens natur, og foreslår at det ikke kan finnes i overfladisk utseende.

Prestasjonshistorie

Steward (spilt av Lore Dijkman) i en nederlandsk forestilling med moderne kjole fra 2013 av Toneelgroep Maastricht

Forestillingshistorie i Shakespeares levetid er ukjent, men det samme gjelder også hans mer høyt ansete skuespill som Antony og Cleopatra og Coriolanus , som de fleste lærde mener ble skrevet i samme periode.

Den tidligste kjente forestillingen av den rette Shakespeare-teksten var på Smock Alley Theatre i Dublin i 1761. Den tidligste kjente produksjonen av en overveiende Shakespeare-versjon av stykket i Storbritannia var på Sadler's Wells i 1851.

Den har spilt en gang på Broadway, i 1993, med Brian Bedford i tittelrollen. Dette var en produksjon av The Public Theatre , som gjenopplivet stykket i februar 2011 med Richard Thomas i hovedrollen, og siterte det som et skuespill for den store resesjonen .

Chicago Shakespeare Theatre iscenesatte stykket første gang i 1997. Det var selskapets første produksjon av moderne kjoler. I april 2012 iscenesatte CST igjen stykket med den skotske skuespilleren Ian McDiarmid som spilte Timon. Stykket fikk en ny avslutning av regissør Barbara Gaines.

I august 2011 iscenesatte Hudson Shakespeare Company i New Jersey Timon of Athens som en del av sommeren Shakespeare i Parks -serien. Som avvik fra flere andre moderne kjoleproduksjoner satte regissør Jon Ciccarelli handlingen på " Roaring 20s " med korrupte politikere, mobbere og skuespillere til Alcibiades, Timon fra Athen og Flavius ​​-veteraner fra første verdenskrig . Timon (Imran Sheikh) ble fremstilt som en " Great Gatsby " -figur som mister sin store formue til korrupte "venner".

I juli 2012 produserte British National Theatre en versjon av stykket med moderne klær og i nåtid av skandale og bedrageri i London og britiske medier . Stykket ble regissert av Nicholas Hytner . National Theatre -produksjonen ble sendt direkte til kinoer verden over 1. november 2012 som en del av National Theatre Live -programmet.

Fra 7. desember 2018 til 22. februar 2019 ble stykket gjenopplivet av Royal Shakespeare Company i en versjon regissert av Simon Godwin , også i moderne kjole og med samtidige visuelle hentydninger, med Kathryn Hunter i hovedrollen som Lady Timon, en av flere kjønnsendringer. Hunter og Godwins versjon hadde også et løp i New York City på Theatre for a New Audience i Brooklyn. Showet åpnet 19. januar 2020, og løp ut 9. februar 2020. Måneden etter spilte produksjonen på Shakespeare Theatre Companys Kline Theatre i Washington DC.

Tilpasninger

TV -tilpasninger

Sjelden utført ble Timon of Athens produsert for TV som en del av BBC Television Shakespeare -serien i 1981 med Jonathan Pryce som Timon, Norman Rodway som Apemantus, John Welsh som Flavius ​​og John Shrapnel som Alcibiades, med Diana Dors som Timandra, Tony Jay som kjøpmannen, Sebastian Shaw som den gamle atheneren, og John Fortune og John Bird som dikter og maler. Denne elisabethanske/jakobiske historiske dramaproduksjonen ble regissert av Jonathan Miller .

Filmatiseringer

I, Timon ble utgitt i 2016 med premiere på Hoboken International Film Festival 2017 (hvor den ble nominert til "Beste regissør" og "Beste kinematografi"). Bramwell Noah dukker opp i tittelrollen (og er også ansvarlig for den originale tilpasningen av stykket for storskjerm). Filmen inneholder også et lydspor basert på musikalske partitur Hexachordum Apollinis av Johann Pachelbel .

Leketilpasninger

I 1678 produserte Thomas Shadwell en populær tilpasning, The History of Timon of Athens, the Man-Hater, som Henry Purcell senere komponerte musikken til. Shadwell la til to kvinner i handlingen: Melissa, Timons troløse forlovede, og Evandre, hans lojale og forkastede elskerinne. James Dance foretok en ny tilpasning i 1768, snart etterfulgt av Richard Cumberlands versjon på Drury Lane i 1771, der den døende Timon gir datteren hans, Evadne, som ikke er tilstede i Shakespeares original, til Alcibiades.

Ytterligere tilpasninger fulgte i 1786 (Thomas Hull's i Covent Garden ) og 1816 (George Lamb's på Drury Lane), og endte med en produksjon fra 1851 som gjeninnførte Shakespeares originale tekst av Samuel Phelps på Sadler's Wells .

Peter Brook regisserte en franskspråklig produksjon på sekstitallet der Timon ble fremstilt som en uskyldig idealist i en hvit smoking, revet og ødelagt i andre del. Rollelisten hans var først og fremst ung, og Apemantus var algerisk . Kommentatorer som beundrer stykket ser vanligvis på Timon som ment å ha vært en ung mann som oppførte seg på en naiv måte. Stykkets motstandere nevner vanligvis en skrå referanse til rustning i lov IV som bevis på at Timon er en lenge pensjonert soldat.

Den britiske dramatikeren Glyn Cannon skrev en kort tilpasning av stykket Timon's Daughter . Den hadde premiere i mai 2008 på Old Fitzroy Theatre i Sydney. Cannons skuespill går tilbake til hovedtemaene om veldedighet og å gi i det originale verket, med en historie som følger eventyrene til Timons datter (kalt "Alice" i Cannons skuespill) når hun blir tatt inn av Flavius ​​(omdøpt til "Alan").

Musiske versjoner

Shadwells tilpasning av stykket ble først fremført med musikk av Louis Grabu i 1678. Mer kjent hadde vekkelsen i 1695 ny musikk av Henry Purcell, det meste av det dukket opp i masken som avsluttet akt to. Duke Ellington fikk i oppdrag å komponere originalmusikk for Stratford Shakespeare-festivalens første produksjon av Timon of Athens i 1963. Stephen Oliver , som skrev den tilfeldige musikken for BBC-TV-versjonen, komponerte en opera med to akter, Timon of Athens , som ble første gang fremført på Coliseum, London, 17. mai 1991. Sanger/låtskriver Ben Patton skrev og spilte inn en sang med navnet "Timon of Athens" i 2006 som er inkludert på albumet שלו Why the Heart .

Kulturelle referanser

Ralph Waldo Emerson hentyder til Timon i Essays: Second Series (1844) i et essay med tittelen "Gaver." Emerson sier: "Dette å gi er flat bruk, og derfor når mottakeren er utakknemlig, ettersom alle mottakere hater alle timoner ... Jeg sympatiserer heller med mottakeren, enn med min herre Timons sinne."

Karl Marx diskuterer og sitater Timon i sin økonomiske og filosofiske manuskripter fra 1844 og Capital, Volume I . Marx 'analyse fokuserer på hvordan passasjer fra Timon of Athens (Act IV, Scene III) belyser pengens natur og amoraliske kraft:

"1. Det er den synlige guddommeligheten - transformasjonen av alle menneskelige og naturlige egenskaper til deres motsetninger, den universelle forvirring og forvrengning av ting: umuligheter loddes sammen av den.

2. Det er den vanlige horen, den vanlige innkjøperen av mennesker og nasjoner. "

Charlotte Brontë inkluderer en hentydning til Timon i Villette (1853). Ginevra Fanshawe kaller kjærlig Lucy "Timon", som fremhever Ginevras rolle som en folie for Lucy. Herman Melville refererer Timon gjentatte ganger i sin roman The Confidence-Man (1857), når han omtaler tillit som en foretrukket egenskap under alle omstendigheter til misantropi. Charles Dickens hentyder til Timon in Great Expectations (1861) når Wopsle flytter til London for å forfølge et liv i teatret. Thomas Hardy hentyder til Timon i sin novelle, " The Three Strangers " (1883).

Den engelske kunstneren og forfatteren Wyndham Lewis produserte ett kunstverk, en portefølje av tegninger med tittelen "Timon of Athens" (1913), et foreløpig eksempel på kunststilen som skulle bli kalt Vorticist .

Den danske forfatteren Karen Blixen ( Isak Dinesen ) har en historie i fortellingen med tittelen "The Deluge of Norderney" i hennes Seven Gothic Tales (1934). Den forteller om en Hamlet-lignende figur, kalt Timon of Assens [ sic ], som kommer fra den danske byen Assens.

Vladimir Nabokov lånte tittelen på romanen Pale Fire (1962) fra dette sitatet av Timons i Act IV, Scene III:

Solen er en tyv, og med sin store tiltrekning

Røver det store havet: månen er en tyv som ankommer,

Og den lyse ilden hun riper fra solen ...

En kopi av Timon fra Athen inneholder forskjellige ting i handlingen om blek brann, og på et tidspunkt er sitatet ovenfor morsomt feiloversatt fra det fiktive språket til Zemblan, et varemerke for polygloten Nabokov. Temaet om tyveri som Timon henviser til er også et hovedtema for blek ild , med henvisning til Charles Kinbotes misbruk av diktet av avdøde John Shade som utgjør en del av romanens struktur.

Merknader

Referanser

• Butler, Francelia. The Strange Critical Fortunes of Shakespeare's Timon of Athens . Ames : Iowa State University Press, 1966.
• Oliver, HJ, red. Timon av Athen . Arden Shakespeare. Surrey : Methuen and Company , 1959.

Eksterne linker

• Timon of Athens  - Moderne redigert tekst av Folger Shakespeare Library
• Timon of Athens  - Original stavemåte og telefaks fra Shakespeare -utgavene på Internett
• Timon of Athens lydbok i det offentlige domene på LibriVox