Feministisk poesi - Feminist poetry

Feministisk poesi er inspirert av, fremmer eller utdyper feministiske prinsipper og ideer. Det kan skrives med det bevisste målet å uttrykke feministiske prinsipper, selv om det noen ganger blir identifisert som feministisk av kritikere i en senere tid. Noen forfattere antas å uttrykke feministiske ideer selv om forfatteren ikke var et aktivt medlem av den politiske bevegelsen i sin tid. Mange feministiske bevegelser har imidlertid omfavnet poesi som et middel for å kommunisere med publikum gjennom antologier, diktsamlinger og offentlige opplesninger.

Formelt søker feministisk poesi ofte å utfordre antagelser om språk og mening. Det forgrunner vanligvis kvinners erfaringer som gyldige og verdige oppmerksomhet, og det fremhever også de opplevde erfaringene fra minoriteter og andre mindre privilegerte fag. Noen ganger feministiske dikt søke å legemliggjøre konkrete kvinners erfaringer, og de er ofte interseksjonell registrering bestemte former for undertrykking avhengig identiteter knyttet til rase, seksualitet, kjønn presentasjon, funksjonshemming eller innvandring status. Dette har ført til at feministiske skrivetidsskrifter som So To Speak ga en uttalelse om intensjon om å publisere spesielt kvinnelige og ikke- binære mennesker.

Kim Whitehead uttaler at feministisk poesi har "ingen identifiserbar fødselsdato", men det er noen få nøkkelpersoner som er identifisert som tidlige forkjempere for feministiske ideer, og som formidler sin politikk gjennom poesi. Tittelen på den første feministiske dikteren blir ofte gitt til Sappho , i det minste delvis fordi hun ser ut til å skrive om kvinnelig homofili i det antikke Hellas , en kultur og tid da lesbisk seksualitet vanligvis ble ignorert eller slettet.

Feministisk poesi i Asia

Toru Dutt

Feministiske aspekter av sanskritskriving

Begynnelsen av verk kategorisert som litteratur i India begynte med sanskrit begrepet Kavya , en diskurs atskilt fra vitenskap eller fra det rent muntlig, og spesifikk litterær stil som inkluderte arbeidene antas å inneholde en slags soulfulness. I denne tidlige perioden ble menn ofte fremstilt som diktere, og kvinner som en slags muse, som i det tiende århundre forklaring på opprinnelsen til den indiske litterære kulturen: Poem Man's wife ("Poetics") jager ham over Sør-Asia og skaper varierende slag litteratur over hele regionen. Poesi var absolutt en viktig del av det politiske kulturlivet i Sanskrit kosmopolis, og noen kvinner bidro; for eksempel forteller dikteren Rajasekhara om kvinner i forskjellige regioner som underholder med sanger.

Den tidlige sivilisasjonen i Khmer- landet i dagens Kambodsja dyrket en litteratur på sanskrit, og avvek fra naboene for å skape en poesistamme fra det femte århundre til det trettende århundre der kvinner var en kilde til ros og beundring. Ta for eksempel Mebon-inskripsjonen til Rājendravarman , som inneholder eulogier for spesifikke kvinner som er bemerkelsesverdige, og som ifølge Sheldon I. Pollock er "uten åpenbar parallell i Sør-Asia", og kan være relatert til "spesifikke slektskapsstrukturer i regionen . "

Nittende århundre feministiske poeter i India

Tidlige engelske kvinnediktere i India blandet innfødte tradisjoner og litterære modeller fra Europa. Blant disse tidlige feministene skiller Dutt Sisters - Toru Dutt (1856-1877) og Aru Dutt (1854-1874) seg ut, og blir noen ganger sammenlignet med Brontë Sisters i England. Søstrene Dutt kom fra en familie av poeter, inkludert faren Govind Chandra Dutt, og deres tilgang til utdannelse var uten sidestykke. Moren til familien Kshetramoni Mitter Dutt sammen med alle de tre barna - Toru, Aru, og deres bror Abju Dutt, hadde fått en utdannelse i engelsk og til en viss grad på bengalsk språk. Familien hadde en reformist bøyd, og noen medlemmer hadde konvertert til kristendommen. Begge søstrene besøkte England på 1870-tallet, og deltok på de høyere forelesningene for kvinner ved Cambridge University . Spesielt Toru Dutts poesi har blitt merket ekstraordinær, fordi hennes forfatterskap "skapte et nytt uttrykk på indisk engelsk vers."

Sarojini Naidu (1879–1949) representerer en skikkelse som politikk og poesi er flettet sammen med, fra hele det nittende til det tjuende århundre . I likhet med Dutt-søstrene fikk Naidu tilgang til alle utdanningsressursene hun ønsket, og hun besto madraseksamen i Madras University i en alder av 12. Hun kom fra en stor og fritt tenkende familie. Hennes far, Aghorenath Chattopadhyay , var en ansett lege, kjent for sine utdanningsreformer, og hennes mor, Barada Sundari Devi, ble utdannet ved en Brahmo- skole. Naidu hadde syv søsken som alle bidro til det indiske livet, for eksempel hennes bror Virendranath Chattopadhyay var en indisk revolusjonær. Naidu studerte ved Girton College , Cambridge, som førte henne i kontakt med datidens forfattere, inkludert Arthur Symons , og WB Yeats . Til syvende og sist var Naidus ukonvensjonelle oppvekst og utdannelse katalysatorer for hennes intellektuelle krefter, siden hun, som hun skriver i sin roman à clef 'Sulani,' "" I motsetning til jentene i sin egen nasjon, hadde hun blitt oppdratt i en atmosfære av stor ukonvensjon. og kultur og absolutt tanke- og handlefrihet. "Etter ekteskapet med Govindarajulu Naidu - kontroversielt på grunn av sin alder og klasse - begynte Naidu å publisere poesi til internasjonal anerkjennelse, og parallelt med denne litterære kunsten opprettholdte hun sin nasjonalistiske innsats, og ble til slutt den første indiske kvinnen som tjente som president for den indiske nasjonalkongressen .

Post feministisk poesi fra 1960-tallet

Antologier var en viktig del av foregrounding kvinneskrift i volumer som Eunice De Souza er ni indiske kvinner Poets (1997).

Feministisk poesi i Mellom-Amerika og Karibia

Sor Juana Inés de la Cruz

Den feministiske arven etter Sor Juana Inés de la Cruz

I løpet av den latinamerikanske kolonitiden var Sor Juana Inés de la Cruz (est 1651-1695) en dikter, dramatiker og nonne. Eksepsjonelt talentfull og intelligent valgte Sor Juana Inés de la Cruz å tilbringe mesteparten av livet i klosteret av St. Jérôme, og hennes svar på en kritisk biskop, Respuesta a Sor Filotea, blir hyllet som en av de første feministene manifestene. Ikke bare måtte Sor Juana takle kritikken til menn i hennes tid, men hun møtte også den spanske oppfatningen av litteratur fra koloniene som annenrangs. Sor Juanas dikt utfordrer antagelsene til menn om kvinner, for eksempel i 'You Foolish Men.'

Hva slags sinn er odder

enn hans som tåker

et speil og klager deretter

at det ikke er klart.

Det faktum at hun velger å unngå et heteronormativt liv med ekteskap og barn, blir ofte holdt opp som et feministisk valg, og hun representerer muligheten til å være en kvinne som 'forfølger kunnskap og formerer seg bare gjennom kunst og ikke gjennom en genetisk arv.'

Post 1960-tallet feministisk poesi i Mellom-Amerika og Karibia

Antologier om kvinners forfatterskap på 1980-tallet forgrunnet viktigheten av kvinnelige poeter i Karibien, for eksempel i MJ Fenwick's Sisters of Caliban (1996) beskrevet som "en kjønnet og rasistisk motstandsposisjon".

Feministisk poesi i Nord-Amerika

Poet Joy Harjos argument for sentralitet og betydning av innfødt poesi i Nord-Amerika er viktig for feministiske litteraturhistorier.

Tidlige feministiske poeter i Nord-Amerika

Selv om de levde i en tid før en organisert feministisk bevegelse, har visse amerikanske poeter blitt hyllet av feministisk litteraturkritikk som tidlige eksempler på feministiske forfattere. Feministisk poesi i USA blir ofte sett på som begynnelse med Anne Bradstreet (1612-1672), den første dikteren i den nye verden . Det var imidlertid også innfødte poetiske tradisjoner før kolonialismen, som fortsetter til i dag, og representerer en viktig del av amerikansk poesi. Innfødte tradisjonelle vers har inkludert "tekster, sang, anekdoter, besvergelser, gåter, ordtak og sagn." Selv om det fra disse muntlige tradisjonene er vanskelig å fastslå om forfatterne av tidlige tekster var mannlige eller kvinnelige, tar prekolonial innfødt poesi absolutt opp spørsmål som er relevante for kvinner på en sensitiv og positiv måte, for eksempel Seminole- diktet, 'Song for Bringing a Child Into in verden.' Faktisk er innfødt poesi en egen, men relevant tradisjon i USA; som dikteren Joy Harjo kommenterer, "Litteraturen til det opprinnelige folk i Nord-Amerika definerer Amerika. Det er ikke eksotisk." I forbindelse med Canada hevder Anne Marie Dalton at i det minste noen urfolkssamfunn i Nord-Amerika (men ikke alle) har levd ved å praktisere økofeminisme med hensyn til kvinners roller og bærekraften i landet.

Da kolonialismen kom, var Anne Bradstreet en av de første dikterne som fikk anerkjennelse, og mange av diktene hennes antas å ha feministiske temaer. Mor til åtte barn, Bradstreet, fant seg noen ganger i konflikt med sine hjemlige forhold og hennes rolle som en puritansk kvinne. Feministisk litteraturkritikk definerte Bradstreet i ettertid som en "protofeminist", på grunn av hennes "kjønnsbevissthet", og hennes behandling av innenlandske bekymringer av betydning i kvinners liv. Poeten Alicia Ostriker beskriver Bradstreet-stilen som "en kombinasjon av opprør og underkastelse", et mønster som Ostriker også ser hos diktere som kommer som Phyllis Wheatley og Emily Dickinson .

Phyllis Wheatley (1753-1784) ble brakt til USA fra Afrika som slave, og solgt til Wheatley-familien i Boston i 1771. Wheatley var et vidunderbarn som barn, og var den første svarte personen som ga ut en diktbok i Amerikansk koloni, og selv om diktene hennes noen ganger blir ansett for å uttrykke "saktmodig underkastelse", er hun også det Camille Dungy beskriver som "en formor", og et forbilde for svarte kvinnediktere som "en del av stoffet" i amerikansk poesi. Engasjert i avskaffelsesbevegelsen ble Wheatley "en talskvinne for amerikansk uavhengighet og avskaffelse av slaveri ."

Nittende århundres dikter Emily Dickinson (1830-1886) blir ofte sett på som feminist, selv om hun aldri skrev for publikum. Ikke nødvendigvis anerkjent i sin egen levetid, tilbyr Dickinson kraftige kvinnelige talere. Hun engasjerer seg med mannlige forfattere som Ralph Waldo Emerson eller William Wordsworth , og roses for å ha utviklet "andre måter å representere posisjonen til et kvinnelig talende subjekt" på, spesielt romantisk og psykologisk dynamikk. Se for eksempel erklæringen om lyst og lengsel i 'Wild nights - Wild nights !.' På 1970-tallet artikulerte feministisk litteraturkritikk Dickinsons feminisme gjennom banebrytende studier av Margaret Homans , Sandra Gilbert og Susan Gubar og Suzanne Juhasz. Kritikere peker spesielt på Dickinsons uttrykk for sinne mot kvinners inneslutning, på hennes gjengivelse av eksterne og interne virkeligheter, på hennes bruk av feministiske motiver, og på hennes artikulering av hennes spesielle posisjon i puritansk, patriarkalsk kultur. Dickinson beviser også at inneslutning til hjemmelivet ikke dikterer manglende evne til å skape stor poesi. Som dikteren Adrienne Rich skriver: "Sannsynligvis har ingen dikter bodd så mye og målrettet i ett hus, til og med i ett rom."

Post 1900-tallet nordamerikanske feministiske poeter

Alice Moore Dunbar-Nelson

Feministiske diktere fra begynnelsen av det tjuende århundre utnyttet de nye mulighetene og rettighetene som kom som et resultat av medisinske ressurser som nå er gitt kvinner. Cristianne Miller går så langt som å si at 'På ingen tid før og sjelden siden har kvinnelige poeter hatt større suksess og innflytelse enn i første halvdel av det tjuende århundre i USA.'

Å leve gjennom århundreskiftet var Alice Moore Dunbar-Nelson (1875-1935), en dikter ofte tenkt på i forhold til hennes ekteskap med Paul Dunbar . Dunbar-Nelson er imidlertid en dyktig forfatter i seg selv, hyllet av poeten Camille Dungy for å bryte ut av å skrive bare om "sorte kvinnesaker", i stedet for å ta opp "teatret og livets krig." Født i New Orleans hadde Dubar-Nelsons familie en arv av afroamerikanske, anglo, indianere og kreolske røtter. Camille Dungy antyder at å bringe svarte kvinnelige forfattere som Dunbar-Nelson inn i den feministiske kanonen sammen med Bradstreet og Dickinson, er av stor betydning for å gjenoppdage litterære forfedre for svarte kvinnelige forfattere.

Det tidlige tjuende århundre var også et viktig øyeblikk for feminismen, fordi den så fremveksten av suffragistbevegelsen , og diktere svarte på det politiske øyeblikket ved å skrive dikt angående debatten om hvorvidt kvinner skulle ha stemmerett eller ikke. I samlingen Suffrage Songs and Verses kritiserer Charlotte Perkins Gilman velstående kvinner, som fordi de lever et liv i letthet, nekter andre kvinner deres rettigheter. Alice Duer Miller (1874-1942) skrev dikt som spottet anti-suffragist- talsmenn, som ble publisert i New York Tribune , et populært nyhetsutløp i tiden.

Mens noen diktere har blitt omfavnet av den feministiske kanonen, blir andre sett på som vanskelige tillegg til tross for suksessen, for eksempel blir Gertrude Stein (1874-1946) ofte definert mer som en dikter som er involvert i modernistisk eksperimentering enn feministisk diskurs. Noen av modernismens prinsipper virker uforenlige med noen typer feminisme, som undertrykkelse av følelser og unngåelse av hjemlighet. Likevel fant feministene i andre bølger modernistiske kvinnediktere som HD (1886-1961) som et kraftig eksempel, urettferdig oversett av mannlige kritikere.

På 1940-tallet ble det satt opp magasiner som, selv om de kanskje ikke åpenbart var feministiske, absolutt i sin praksis var veldig forskjellige fra manndrevne publikasjoner: ta for eksempel Contemporary Verse (1941–52) utgitt i Canada av en gruppe kvinnelige forfattere, inkludert Dorothy Livesay , PK Page og Anne Marriott .

Post 1960 nordamerikanske feministiske poeter

Audre Lorde

Historikeren Ruth Rosen beskriver den vanlige poesiverdenen før 1960 som "en all boy's club", og la til at poesi ikke var "kvinneplass", og forklarer at for å få en poesibok utgitt, måtte forfattere overvinne sitt kjønn og rase. Amerikanske feministiske poeters interesse for minoriteters rettigheter har ofte satt dem i konflikt med amerikanske institusjoner som American Academy of Poets . En av strategiene til feministiske poeter er å demonstrere "deres motstand mot en dominerende poesikultur som ikke anerkjenner forrangene til kjønn og andre undertrykkelser".

1960-tallet feministisk poesi ga et nyttig rom for amerikansk feministisk politikk i andre bølge . Poetene var imidlertid ikke nødvendigvis enhetlige i temaer eller formelle teknikker, men hadde lenker til spesifikke bevegelser og trender, som New York Poets, Black Mountain poets , San Francisco Renaissance eller Beat Poets . Denise Levertov (1923-1997), for eksempel, raffinert og bygget på poetikk fra Black Mountain School.

Kvinner som Sylvia Plath (1932-1963) og Anne Sexton (1928-1974) ga en feministisk versjon av bekjennelses Poets 'poetikk, som jobbet sammen med feministiske tekster av dagen, som Betty Friedan ' s The Feminine Mystique , for å "adresse tabu fag og sosiale begrensninger som plaget amerikanske kvinner "(selv om Plath døde før The Feminine Mystique ble utgitt) Lucille Clifton (1936-2010) lånte også fra Confessional poetics, en strategi som var nøkkelen ifølge Adrienne Rich for å unngå å bli fanget mellom" kvinnesvart svart mannlige kritikere og hvite feminister som fortsatt sliter med å avdekke en hvit kvinnes tradisjon. " Konfesjonalisme lånte feministisk poesi muligheten for handlefrihet for den kvinnelige foredragsholderen, og nektet å presentere veloppførte kvinner, selv om det var bekymringsfullt at de konfesjonelle kvinnedigterne som begikk selvmord, hadde en tendens til å bli forgrunnen og promotert i poesikretser.

Muriel Rukeyser (1913-1980) var en generasjon eldre enn Plath og Sexton, og avviste selvmordsdiktikken til de konfesjonelle forfatterne. Rukeyser skrev også ærlig om kroppen og seksualiteten, og inspirerte senere diktere som Sharon Olds . I tillegg viste Rukeysers venstreorienterte politikk og militante skrivestil å være en modell for dikteren Adrienne Rich. Begge dikterne bidro også til krigen mot Vietnam-krigen : for eksempel deltok Rukeyser og Rich i avlesninger som en del av arrangementsserien, Week of the Angry Arts Against the War in Vietnam.

Adrienne Rich (1929-2012) ble også en sentral feministisk dikter, hyllet av Alicia Ostriker for å bringe "intellekt" til poesi, "noe kvinner ikke skulle ha", så vel som "en venstreorientert følsomhet der det kom ut som lesbisk var bare en del. " Richs " Diving into the Wreck " er et viktig feministisk dikt, da det beskriver å bevege seg ned som en triumfhandling, der vraket kan være historie, litteratur eller menneskeliv, og selve diktet er en slags "slagkrig". Når Rich mottok National Book Award for samlingen Diving into the Wreck , godtok hun den på vegne av alle kvinnelige nominerte, inkludert Audre Lorde og Alice Walker :

Vi, Audre Lorde, Adrienne Rich og Alice Walker, aksepterer sammen denne prisen i navnet til alle kvinnene hvis stemmer har gått og fremdeles går uhørt i en patriarkal verden, og i navnet til de som, som oss, har blitt tolerert som token kvinner i denne kulturen, ofte til store kostnader og med store smerter. Vi tror at vi kan berike oss mer i å støtte og gi til hverandre enn ved å konkurrere mot hverandre; og at poesi - hvis det er poesi - eksisterer i et rike utover rangering og sammenligning. Vi går symbolsk sammen her for å nekte vilkårene for patriarkalsk konkurranse og erklære at vi vil dele denne prisen blant oss, for å bli brukt så godt vi kan for kvinner.

Audre Lorde (1934-1992) var en feministisk dikter hvis poesi og prosaskrifter har hatt stor innvirkning på feministisk tenkning til i dag. Noen ganger tenkt på som en forfatter som utviklet en "svart lesbisk erotikk", viser Lordes poesi også et dypt etisk og moralsk engasjement, som søker å utfordre rasisme, sexisme og homofobi. Mange av Lordes dikt har mye til felles med dagens kampanje #blacklivesmatter , da de stiller spørsmål om institusjonalisert rasisme i amerikanske offentlige tjenester som prisstyrken , for eksempel i hennes dikt 'Power' :

En politimann som skjøt ned en tiåring i Queens

sto over gutten med politiskoene i barnslig blod

og en stemme sa "Die you little jævel" og

det er bånd for å bevise det. Ved rettssaken hans

sa denne politimannen til sitt eget forsvar

"Jeg la ikke merke til størrelsen eller noe annet

bare fargen ". Og

det er bånd for å bevise det også.

Lordes arbeid har også vist seg å være en inspirasjon for feminister som arbeider med temaet feministiske killjoys , og tropen til den sinte, svarte kvinnen, ofte brukt som en unnskyldning for å redusere eller redusere virkningen av bare bekymringer om rasisme. Lordes dikt trekker ofte oppmerksomheten mot de universaliserende tendensene til noen hvite feminismer, så i et dikt om en mytisk kvinne, 'A Woman Speaks', først på slutten, gjør Lorde oppmerksomhet på den problematiske universelle, hvite kvinnen og legger til

jeg er

kvinne

og ikke hvit.

Lorde fortsatte med å være en effektiv og utfordrende lærer for andre kvinnelige poeter, som Donna Masini .

Feministiske antologier i Nord-Amerika på 1970- og 80-tallet

På 1970- og 80-tallet utviklet feministisk poesi seg ved siden av feministbevegelsen, og ble et nyttig verktøy for aktivistgrupper organisert rundt radikal feminisme , sosialistisk feminisme og lesbisk feminisme . Poesiavlesninger ble rom for feminister å komme sammen i byer og i landlige samfunn, og snakke om seksualitet, kvinners roller og mulighetene utover heteronormativt liv. Figurer som Judy Grahn var figurer for kvinnebevegelsen, og ga elektrifiserende avlesninger som levendegjorde og inspirerte publikum. Ofte var diktene politiske, og noen ganger prøvde forfatterne å bruke språk som "vanlige kvinner" kunne lese og forstå.

Å motvirke tokenisme var også et viktig aspekt av det feministiske poesiprosjektet. Carolyn Forché beskriver den "blå fløyelstol " -effekten, inspirert av gruppeportretter av kanoniske poeter, der en - men bare en - kvinnelig forfatter fikk lov til å bli med mennene, ofte satt i en viktoriansk blå fløyelstol.

Da poesien fikk en ny betydning for den feministiske bevegelsen, ble det utgitt en rekke nye poesiantologier som understreket kvinners stemmer og erfaringer. Antologier spilte en viktig rolle generelt for å åpne poesiens politiske bevissthet, et viktig eksempel er Raymond Sousters bind, New Wave Canada: The Explosion in Canadian Poetry (1966). Louis Dudek og Michael Gnarowski beskriver antologiens omfavnelse av motkultur, inkludert nye ideer om seksualitet og kvinnens rolle.

Andre antologier begynte å fokusere spesielt på kvinners skriving, for eksempel:

Sisterhood is Powerful (1970) redigert av Robin Morgan ;
Ingen flere masker! (1971) redigert av Florence Howe og Ellen Bass ;
The World Split Open (1972) redigert av Louise Bernikow ;
Psyche (1973) redigert av Barbara Segnitz og Carol Rainey;
Nye poeter, kvinner (1976) redigert av Terry Wetherby;
Contemporary Women Poets (1977) redigert av Jennifer McDowell og Milton Leventhal;
Open to Sun (1979) redigert av Nora Jacquez Wieser;
Lesbian Poetry (1982) redigert av Elly Bulkin og Joan Larkin ;
Daughters of the Sun, Women of the Moon: Poetry av Black Canadian Women (1990) redigert av Ann Wallace.
These Are Not Sweet Girls: Poetry by Latin American Women (1991) redigert av Marjorie Agosín .

Andre antologier skapte nye kanoner om kvinners forfatterskap fra fortiden, som Black sister: poesi av svarte amerikanske kvinner, 1746-1980 (1981) redigert av Erlene Stetson; or Writing Red: An Anthology of American Women Writers, 1930-1940 (1987) redigert av Paula Rabinowitz og Charlotte Nekola. Slike antologier "etablerte solid grunnlag for kommunikasjon og sirkulasjon av feministiske ideer" i det amerikanske og kanadiske akademiet.

Konferanser ga også viktige rom for feminister å dele og diskutere ideer om poesiens muligheter: for eksempel et viktig øyeblikk for kanadisk feministisk poesi var konferansen "Kvinner og ord / Les femmes et les motes" i 1983. Vancouver-konvensjonen samlet kvinner forfattere, utgivere og bokhandlere for å diskutere spørsmålene i den kanadiske litterære verden, inkludert kjønnsulikhet.

Moderne feministisk poesi i Nord-Amerika

En endring i skrivingen av kvinnelige poeter etter 1960- og 1970-tallet var muligheten for å skrive om kvinners liv og opplevelser. For å gi myndighet til kvinnestemmer holdt forfattere som Honor Moore og Judy Graun workshops spesielt for kvinner for å overvinne kvinners indre kritikere som ble forverret av sexisme. Disse nettverkene av mentorskap sprang opp i feministiske samfunn og på universiteter.

Arbeidet på denne tiden fokuserte på "kvinnebilder", og dette betydde ofte utvidede representasjoner. Denne metoden begynte til slutt å bli kritisert, men fordi den ikke klarte å gjenkjenne voldens komplikasjoner innebygd i selve språkstrukturen. Forfattere påvirket av avantgarde og av L = A = N = G = U = A = G = E poesi forsøkte å utfordre ideen om språkets nøytralitet. Amerikanske feministiske språkdiktere som Lynn Hejinian eller Susan Howe , eller kanadiske forfattere som Daphne Marlatt så tilbake på arven fra eksperimentelle modernister som Gertrude Stein , eller Mina Loy , og også til ulike inspirasjonskilder som Denise Levertov , Marguerite Duras , Virginia Woolf , Nicole Brossard , Phyllis Webb , Louky Bersianik og Julia Kristeva . De omformulerte også språkpoetikken fra mannlige mentorer som Charles Olson , Robert Creeley , Gary Snyder eller Allen Ginsberg .

Poeter søkte også å gripe inn i sfærer som tradisjonelt domineres av menn. Ta for eksempel Eileen Myles 'intervensjon i politikken i sin "Skriv-inn-kampanje for president" fra 1992.

Innen 1990-tallet, og økningen av interseksjonalitet som et sentralt feministisk begrep, motsto mange feministiske poeter begrepet "kvinnedikter", fordi det antydet "for å begrense en kollektiv identitet." De forsøkte også å undergrave "antagelsen som noen ganger har strukturert feministisk politisk organisering og til og med feministisk litterær publisering og kritikk - at kjønn kan skilles fra rase, etnisitet, klasse og seksualitet, og at hvite kvinner i mellomklassen først og fremst har verktøyene og kunnskapen for foretaket med å analysere kjønnet erfaring og litterær produksjon. "

Dagens feministiske poesi i Nord-Amerika har plass til et stort utvalg av diktere som takler identitets-, seksualitets- og kjønnsspørsmål. Nøkkelskrifter i nyere tid inkluderer Claudia Rankines nøye spyding av raserelaterte mikroangrep i Citizen, Dorothea Laskeys "voldsomme bekjennelse" i Roma for eksempel, og Bhanu Kapils utfordring mot det voldelige som ligger i strukturer i språk og institusjoner.

Feministisk poesi i Vest-Europa

Elizabeth Barrett Browning

Feministisk skriving etter Mary Wollstonecraft

Attende talsmann for kvinners rettigheter Mary Wollstonecraft (1797-1851) fra 1700-tallet , la stor vekt på den poetiske fantasiens kraft som et frigjøringsverktøy, og mange britiske kvinnelige forfattere fra det nittende århundre ble inspirert av Wollstonecraft til å bruke poesi til å delta i offentlige debatter om kjønnsroller. , fattigdom og slaveri. Versromanen Aurora Leigh (1856) av Elizabeth Barrett Browning (1806-1861) er et slikt feministisk verk, som utfordret en fremherskende holdning om at kvinners liv var uforenlig med å skrive poesi. Aurora Leigh hadde en veldig offentlig innflytelse, for eksempel å påvirke synspunktene til den amerikanske samfunnsreformatoren Susan B. Anthony angående kvinnens tradisjonelle roller, spesielt i forhold til spenningen mellom ekteskap og kvinners individualitet.

Sent femtende århundre feministiske poeter i Storbritannia

Amy Levy (1861-1889) ble ofte sitert som en tidlig feministisk dikter, og ble beskrevet av forfatter Elaine Feinstein som den første moderne jødiske kvinnedikteren. I en alder av 13 publiserte Levy sitt første dikt i den feministiske tidsskriftet, Pelican , og hun vokste til modenhet omgitt av forfattere og sosiale reformatorer på Londons scene, som Eleanor Marx og Olive Schreiber . Selv om det ikke er kjent noe sikkert om Levys seksuelle forhold, blir hun ofte sett på som en lesbisk dikter, selv om noen kritikere har utfordret å feste en seksuell kategori til Levy. Levys dikt er imidlertid et tidlig eksempel på poesi som utfordrer heteronormative roller.

Twentieth Century Feminist Poets in Britain

Levy blir ofte sett på som prefiguring eller representerer en tidlig versjon av den nye kvinnen, et stereotypisk bilde av en uavhengig kvinne som ofte jobbet i stedet for å stole på sine menn, og var assosiert med kjønnsbøyning og avvik. Historisk sett var slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre en æra med overskuddskvinner, som måtte jobbe for å overleve: I 1911 var 77 prosent av kvinnelige arbeidere i Storbritannia single. I tillegg til kampen mellom suffragetter som kjemper for kvinnerestemmer, forsøkte mange britiske feministiske poeter å etterligne eksemplet med viktorianske kvinnelige forfattere, og uttrykte ofte sin radikale politiske tro gjennom poesi. Ofte var forfatterne ikke profesjonelle poeter, men skrev av nødvendighet, inkludert satiriske portretter av politikere, eller skrifter fra fengsel, som i Holloway Jingles , en samling skrifter fra fengslede kvinner samlet av Glasgow Branch of the Women's Social and Political Union .

Britiske feministiske poeter og modernisme

I mellomkrigsårene begynte britiske kvinnelige poeter tilknyttet modernismen å finne seg offentlige figurer, selv om deres feministiske ideer noen ganger kom i konflikt med det litterære etablissementet som forble en slags "eksklusiv mannlig klubb." Ofte er disse forfatterne vanskelige å kategorisere i forhold til litterære grupper som tradisjonelt brukes, som avantgarde eller modernister . Dette var også en periode da amerikanske kvinnediktere som bodde i Storbritannia, ga et viktig bidrag til dagens forfatterskap: forfattere som HD , Mina Loy og Amy Lowell kombinerte alt radikalt poetisk innhold med eksperimentering av form, slik at de kunne utforske feministisk polemikk og ikke-heteronormative seksualiteter i innovative nye moduser. Andre britiske feministiske poeter fra den tiden som Anna Wickham , Charlotte Mew og Sylvia Townsend Warner , får mindre kritisk oppmerksomhet, men forsøkte også å utfordre og revurdere kvinnelighetens troper.

Post 1960-tallet feministisk poesi i Storbritannia

I løpet av 1960-tallet hadde Women's Liberation Movement i Storbritannia stor innflytelse på den litterære verdenen. Feministiske utgivere, Virago (grunnlagt i 1973), Onlywomen (1974), The Women's Press (1978) og Sheba (1980), ble etablert sammen med magasiner som Spare Rib . I likhet med sine kolleger i USA, skapte britiske feministiske redaktører på 1970- og 80-tallet landemerkeantologier om kvinnediktning, som forgrunnet mangfoldet og styrken i kvinners skriving. Disse inkluderte Lilian Mohins One Foot on the Mountain (1979), Jeni Couzyn 's The Bloodaxe Book of Contemporary Women Poets (1985), Moira Fergusons første feminister: British Women Writers 1578-1799 (1985), Kate Armstrongs Fresh Oceans (1989) , Jude Brigleys utvekslinger (1990) og Catherine Kerrigans An Anthology of Scottish Women Poets (1991).

Se også

Liste over feministiske poeter

Languages

In other projects