Luceafărul (dikt) - Luceafărul (poem)


Luceafărul
av Mihai Eminescu
Octavian Smigelschi - Luceafărul, 1. feb (sv) 1904.png
Octavian Smigelschis visjon om morgenstjernen, med tekster fra den 13. strofe; 1904 trykk i det eponymiske magasinet
Opprinnelig tittel Luceafĕrul eller Legenda Luceafĕrului
Oversetter Leon Levițchi
Skrevet 1873–1883
Først publisert i Almanachulŭ Societății Academice Socialŭ-Literare Romănia Jună
Land Romania (forfatterskap)
Østerrike-Ungarn (publikasjon)
Språk Rumensk
Serie " Luceafărul -stjernebildet"
Emne (r) kjærlighetsfilosofi
Sjanger (er) narrativ poesi
mytopé
Måler jambisk tetrameter , jambisk trimeter
Rimskjema abab
Publiseringsdato April 1883 ( 1883-04 )
Utgitt på engelsk 1978
Linjer 392
Les på nettet " Luceafărul " på Wikisource

Luceafărul (opprinnelig stavet Luceafĕrul uttale:  [ l u a f ə r u l ] ; gjengitt på forskjellige måter som "The Morning Star", "The Evening Star", "The Vesper", "The Daystar" eller "Lucifer") er et fortellende dikt av den rumenske forfatteren Mihai Eminescu . Den ble første gang utgitt i 1883 , ut av Wien , av rumenske utlendinger i Østerrike-Ungarn . Det regnes generelt som Eminescus mesterverk, en av de største prestasjonene i rumensk litteratur , og en av de siste milepælene i Europas romantiske poesi . Én i en familie eller "konstellasjon" av dikt, det tok Eminescu ti år å bli gravid, og den endelige formen ble delvis redigert av filosofen Titu Maiorescu . Under denne kreative prosessen destillerte Eminescu rumensk folklore , romantiske temaer og forskjellige stifter av indoeuropeisk myte , som kom fra et versifisert eventyr til en mytopé , en selvrefleksjon om hans tilstand som et geni, og en illustrasjon av hans filosofi om kjærlighet .

Det eponymiske himmelske vesenet, også referert til som " Hyperion ", er allment identifisert som Eminescus alter ego ; han kombinerer elementer av falne engler , daimoner , incubi , men er verken rampete eller målrettet forførende. Hans daglige oppdrag på himmelen blir avbrutt av kallene til prinsesse Cătălina, som ber ham om å "gli ned" og bli hennes kompis. Han blir overtalt av henne til å gi avkall på udødeligheten hans, noe som vil kreve godkjennelse fra en tredje hovedperson, Demiurge . The Morning Star søker Demiurge på kanten av universet , men får bare en åpenbaring av menneskehetens irrelevans. I sitt korte fravær blir prinsessen forført av en dødelig medmann. Da han kommer tilbake til sin plass på himmelen, forstår Hyperion at Demiurge hadde rett.

Luceafărul nyter berømmelse ikke bare som et poetisk mesterverk, men også som et av de siste verkene som ble fullført og lest offentlig av Eminescu før hans svekkende psykiske sykdom og sykehusinnleggelse. Det har holdt ut i kulturminnet som både gjenstand for kritisk granskning og en sterk favoritt blant publikum. Oversetterne til forskjellige språk inkluderer figurer som Günther Deicke , Zoltán Franyó , Mite Kremnitz , Leon Levițchi , Mate Maras , Corneliu M. Popescu , David Samoylov , Immanuel Weissglas , Todur Zanet og Vilém Závada . Diktet etterlot seg en tydelig arv i litterære verk av Mircea Eliade , Emil Loteanu , Alexandru Vlahuță , og muligens Ingeborg Bachmann . Det har også inspirert komponistene Nicolae Bretan og Eugen Doga , samt forskjellige billedkunstnere.

Oversikt

Luceafărul åpner som et typisk eventyr, med en variant av " en gang i tiden " og en kort skildring av dens kvinnelige karakter, en "vidunderlig jomfru", det eneste barnet til et kongelig par - hennes navn, Cătălina, vil bare bli nevnt en gang, i diktets 46. strofe. Hun vises utålmodig på natta når hun ser på Morning Star:

Din umbra falnicelor bolți
Ea pasul și-l îndreaptă
Lângă fereastră, unde-n colț
Luceafărul așteaptă.

Privea în zare cum pe mări
Răsare și străluce,
Pe mișcătoarele cărări
Corăbii negre duce.

Fra 'neath slottets mørke retrett,
Hennes stille måte hun gikk,
Hver kveld til vindussetet
der Lucifer deltok.

Og i hemmelighet, uten å mislykkes,
så hun på sitt nådige tempo,
hvor fartøyer dro sin sti uten spor
over havets ansikt.

- oversettelse av Corneliu M. Popescu ,
sitert i Kenneth Katzner ,
The Languages ​​of the World , s. 113. London etc.: Routledge , 2002. ISBN  0-415-25004-8

Hyperion kjenner hennes oppmerksomhet og ser tilbake, og selv om det er en ikke-fysisk enhet , begynner hun også å ønske henne selskap. Han glir gjennom vinduet hennes når hun sover, og kjærtegner Cătălina mens hun drømmer om ham. I et slikt øyeblikk stønner hun etter at han skal "gli ned på en stråle" og bli hennes forlovede. Oppfordret av denne kommandoen kaster Morning Star seg i sjøen og ser ut som en "rettferdig ungdom" eller "kjekk lik med levende øyne".

Misu Teişanu 's chromolithography for Luceafarul (1923-utgaven), 15. strofe. Fremstår som en "rettferdig ungdom", kommer Morning Star tilbake fra sjøen for å møte sin beundrer Cătălina.
Morgenstjernen som sverdbærende ungdom, litografi fra 1904 av Lascăr Vorel
Første strofer av Legenda Luceafĕrului i Eminescus håndskrift, 1882

Tilbake til Cătălina mens hun er våken, foreslår Hyperion at de flyr til hans "korallslott" på bunnen av sjøen; dette skremmer prinsessen, som uttrykker at hun nekter et "livløst" og "fremmed" prospekt - selv om hun fremdeles virker forbløffet over hans "engel" -utseende. Imidlertid går hun tilbake i løpet av dager for å drømme om Morning Star og ubevisst be ham om å "gli ned". Denne gangen ser han ut for henne som en ilddyr, og tilbyr Cătălina et sted i sin himmelske bolig. Hun uttrykker igjen sitt avslag, og sammenligner Hyperions nye form med en daimon . I denne omformuleringen lyder hennes avslag:

-"O, ești frumos, cum numa-n vis
Un demon se arată,
Dară pe calea ce-ai deschis
N-oi fusion niciodată [...]"

"Du er like kjekk som i søvn
Kan bare være [a] emon være;
Likevel skal jeg aldri ta og beholde
stien du viser for meg."

- oversettelse av Leon Levițchi , i Prickett, s. 237 (bruker "daemon"); i Săndulescu, s. 16 (har "demon").

Cătălina er ikke interessert i å skaffe seg udødelighet, men ber om at han blir med i det jordiske riket for å bli "gjenfødt i synd"; Hyperion er enig, og forlater for dette formål sin plass på festningen for å oppsøke Demiurge. Dette krever at han reiser til kanten av universet , inn i et kosmisk tomrom . Vel fremme, ler Demiurgen av forespørselen sin; han informerer Hyperion om at menneskelig erfaring er meningsløs, og at det å bli menneske ville være en retur til "gårsdagens evige livmor". Han beordrer Hyperion tilbake til sitt himmelske sted og forteller ham på skrå at noe "i vente" på jorden vil bevise poenget.

Selv om Hyperion manglet, hadde Cătălina befunnet seg etter å ha blitt forfyrt og deretter langsomt forført av en "konnektiv" hoffside , Cătălin. Diktets "tragiske avkobling tildeler hver av de tre elskerne sin egen sfære med grenser som er umulige å overskride." Da han gjenopptar sin plass på himmelen, får Hyperion øye på det lykkelige paret Cătălin og Cătălina. Hun ser tilbake og roper på ham, men bare som et vitne til og lykke til sjarmen for hennes nye kjærlighet. De to siste strofer viser at Hyperion vender tilbake til sine stille, selvopptatte aktiviteter:

Dar nu mai cade ca-n trecut
În mări din tot înaltul-
„Ce-ți pasă ție, chip de lut,
Dac-oi fi eu sau altul?

Trăind în cercul vostru strâmt
Norocul vă petrece,
Ci eu în lumea mea mă simt
Nemuritor și rece. »

Likevel
faller han ikke mer, som i går, ned i sjøen;
"Hva bryr du deg, o form av leire,
om det er jeg eller han?

Du lever ledsaget av gråt
i din trange fold,
mens jeg i min grenseløse verden føler meg
både dødløs og dødkald."

- oversettelse av Levițchi, i Prickett, s. 249; i Săndulescu, s. 25.

Publikasjonshistorie

Som bemerket av redaktøren Perpessicius , hadde det i mellomkrigstiden spredt seg en "mest absurd" bylegende, ifølge hvilken Eminescu hadde skrevet diktet på nattoget som tok ham til Bucuresti . Faktisk finnes det flere utkast til diktet, noen like lange som det ferdige stykket. Perpessicius vurderer disse som "frittstående typer" og valgte i 1938 å publisere dem som separate stykker i sin ledsager til Eminescus arbeid, med filolog Petru Creția som kalte dem " Luceafărul -stjernebildet ". Den tidligste gjenkjennelige komponenten er Fata-n grădina de aur ("Girl in the Garden of Gold"), skrevet ca. 1873, da Eminescu var i Berlin . Det var ottava rima- versjonen av rumensk folklore- prosastykke-hentet av Schlesien Richard Kunisch og utgitt i 1861 Das Mädchen im goldenen Garten . Kilden ble kryptisk identifisert som "den tyske K." i Eminescus notatbøker, og den bibliografiske informasjonen ble satt sammen av Moses Gaster .

Hele deler av det senere diktet dukker også opp i et annet stykke av perioden. Kalt Peste codri stă cetatea ("Over the Woods There Stands a City"), skildrer den kort prinsessen som drømte om hennes utvalgte, Morning Star. Eminescu gjorde flere diskrete tilbakemeldinger til utkastene sine, og la til det sentrale temaet for Hyperion som et misforstått geni, og til slutt ble det i april 1882 offentliggjort med Legenda Luceafĕrului ("Legend of the Morning Star"). Han var i Bucuresti som gjest i Junimea -samfunnet , der han leste opp varianten 17. april; deretter jobbet han tett med doyen Titu Maiorescu , som hjalp ham med kritisk innsikt. Under disse utvekslingene fikk verket sin berømte siste strofe. Det fulgte en annen behandling 24. april, da Maiorescu i dagbøkene hans spilte inn den "vakre legenden" ganske enkelt som Luceafărul .

Maiorescu godkjente verket og promoterte det med offentlige opplesninger i både Bucuresti og Buftea , som varte ut i januar 1883, og deltok av Eminescu, Petre P. Carp , Alexandru B. Știrbei og Ioan Slavici . Først publisert i Almanachulŭ Societăţii Academice Socialŭ-Literare Romania Juna , satt ut av rumenske koloni av Wien i april 1883 ble det tatt opp i august ved Junimist tribune, Convorbiri Literare . På et tidspunkt i dette intervallet hadde Eminescu blitt dødelig syk, og ble sendt til et Oberdöbling -asyl for behandling. Rundt november 1883, da han begynte arbeidet med en første utgave av Eminescus samlede dikt, bestemte Maiorescu seg for å kutte ut fire strofer - de som beskriver forhandlingene mellom Hyperion og Demiurge - i et forsøk på å forbedre flyten. Dette undret senere redaktører: i sitt eget bind beholdt Garabet Ibrăileanu utelatelsen, men inkluderte den manglende delen som et vedlegg, mens DR Mazilu nølte mellom versjonene i søket etter et "ideelt" og "renset" Luceafărul .

Luceafărul kjører på 392 linjer i sin uforkortede versjon, og veksler mellom iambisk tetrameter og iambisk trimeter . Dette er et gammelt mønster i rumensk poesi, etter å ha blitt notert for eksempel i Dosofteis inngang til Erofili , og er beskrevet av kritiker Alex. Ștefănescu som "lapidary, enunciative, høytidelig i sin enkelhet." Den rytmiske sekvensering har skapt et mangeårig dilemma om den tiltenkte uttalen av Hyperion : mens vanlig rumensk fonologi favoriserer Hypérion , antyder teksten at Eminescu brukte Hyperión . Kunstnerisk lisens dukker også opp i den tilsynelatende pleonasmen , som Cătălina vinker til Hyperion: Cobori în jos, luceafăr blând ("Nedstigning, milde morgenstjerne"). Noen eksineser fra Eminescu ser her et intellektuelt stress på skillet mellom rikene, brutt av "guddommelig nedstigning til menneskeheten", eller gjentagelsen man forbinder med besvergelse .

Temaer og hentydninger

Mytologi

Den versifiserte historien er så skyldig til folklore at den ifølge Perpessicius burde publiseres ved siden av de folkediktningene som Eminescu selv samlet og beholdt. Likevel innrømmer den samme forfatteren at Eminescu til slutt "utformet sine egne ornamenter" fra folkloristisk nivå, og produserte et "intenst originalt" verk. Disse "ornamenter" inkluderer: "de jambiske rytmene i hans strofer, bildene, den fortryllende himmelskeisen, dialogen mellom Hyperion og Demiurge, [og Cătălin], som ser ut til å ha blitt løftet ut av en subtil komedie av Marivaux ". På samme måte ser kritiker C. Gerota på Eminescus dikt som et "stort kunstverk" som dukker opp "fra Kunischs prosaiske eventyr"; "bare formen" er folkloristisk. En inventar fra Aarne - Thompson , foreslått av lærde Dumitru Caracostea , finner at Eminescu i hovedsak omformet myten om Animal Bride . Fe eller samodiva ble daimon - i en fortelling omorganisert av Eminescu og til en viss grad av Kunisch. Caracostea avviser som også begrense de tolkninger som ble fremmet av Gheorghe Bogdan-Duică , i henhold til hvem Luceafarul var direkte inspirert av litauisk mytologi -namely ved historien om Saule 's hevn på Ausrine .

På forskjellige måter har Luceafărul forbindelser med det falne engelmotivet i kristen mytologi . Mytograf Victor Kernbach bemerker at navnet allerede ble brukt i folkloriske kilder for demonen Lucifer , eller for en lokal versjon av Samyaza . Som beskrevet av Eminescu -lærden Gisèle Vanhese, er Luceafărul ikke bare "Eminescus mesterverk", men også "oppnåelsen av romantisk refleksjon angående mørkets sønner." Den sistnevnte kategorien folkloriske vesener, selv sannsynligvis avledet fra falne engler, inkluderer Zburători , som fungerer som den rumenske ekvivalenten til incubi . Deres besøk av unge jenter om natten gjenspeiler også mer fjerne temaer fra gammel gresk mytologi , for eksempel Zeus 'forførelse av Semele og Io , eller historien om Amor og Psyke - sistnevnte var en av Eminescus favorittreferanser. Den Zburători ' s mest forseggjort skildring i Romantisk poesi var en selvtitulerte 1830-tallet bit for Ion Heliade Rădulescu , men de kan også dukke opp i verk av Constantin Stamati og Constantin Negruzzi .

Variasjoner av temaet, og mer direkte ekko fra Lord Byron ( Heaven and Earth ) og Victor Hugo ("The Sylph"), vises i forskjellige tidlige dikt av Eminescu, og i noen deler av "konstellasjonen". Zburători er direkte nevnt i utkastet diktet Peste Codri Sta Cetatea -selv, i senere mellomledd versjoner, den Incubus hadde vært en Zmeu , og demiurgen hadde blitt kalt " Adonai ". Som sett av Vanhese, er Morning Star en syntese av incubi (han ser ut for Cătălina i drømmene hennes) og Lucifer (som han deler det himmelske attributtet med). Hun hevder at med Eminescu dikt, "myten om den romantiske demon når sitt mest dyktig uttrykk i europeisk kultur", tangert i visuell kunst ved Mikhail Vrubel 's Demon Sittende .

Dette står i kontrast til lesningene fra Caracostea og Tudor Vianu , som ser på Morgenstjernen som først og fremst engletisk - hvis han fremstår som "kjekk som en demon" under sin andre inkarnasjon, er det fordi lidenskap for øyeblikket har forvandlet ham. Constantinescu inntar en lignende holdning, der daimon blir "pasifisert av den høyeste bevisstheten om hans overlegne essens." Mens han bemerket at Eminescu hadde en stor interesse for Lucifer som en litterær trope, hevder mytograf Ioan Petru Culianu at Morgenstjernen forresten bare er relatert til myten om de fallne engler, og mer enn noe annet en rumensk Hesperus .

Sammensatt i inspirasjon, Morning Star som en mannlig gud er en original skapelse av Eminescu. Overgangen til denne ultimate formen ble lettet av leksikalsk presedens: på rumensk er morgen- og kveldsstjernene kjønnede menn , og "den bibelske forestillingen om Lucifer" ble allerede forvirret i folklore med enten himmellegeme. I folkekilder er den himmelske identifikasjonen også ufullstendig: vanligvis brukt for Venus , kan navnet Luceafărul overføre til Jupiter , "det som er mer fremtredende i skumringen." Ved å beskrive sin nye guddom tildelte Eminescu ham tilsynelatende en originalattributt, beskrevet i femte strofe: han er sjøfolks gud og drar skipene sine over havet. Denne metaforen refererer til himmelsk navigasjon . Astronomene Alastair McBeath og AD Gheorghe fokuserer på en annen sammenheng, og ser på Hyperion som en komponent i " meteormytologi ", sammen med formskiftende Balauri . De argumenterer også med at Hyperions "raske flytur" tilbake til jorden henviser til Eta Aquariids , og at det himmelske tomrommet han flyr fra er et svart hull .

Mysteriet eksisterer om hvorfor Eminescu valgte å gi Morning Star den urelaterte monikeren "Hyperion", som refererer til titanene i gresk mytologi. Filolog Rodica Marian argumenterer for at Morning Star bare skaffer seg navnet, og lærer sin sanne natur, etter å ha møtt Demiurge. Flere eksperter er enige om at ved valg av "Hyperion" siktet Eminescu til en folkelig etymologi , som gir hyper + aeon ("over tidløshet"). Som nevnt av antologen Stephen Prickett, peker selve navnet "på den udødelige tilstanden til den mannlige hovedpersonen". Caracostea har en avvikende oppfatning og argumenterer for at meningen bokstavelig talt er "overlegen vesen", valgt av Eminescu fra en roman fra Friedrich Hölderlin fra 1799 . Derimot har de to dødelige særpreget lokale, kristne og folkelige navn, i likhet med Katherine .

Kjærlighetsfilosofi

Ion Schmidt-Faur 's skildring av Cătălin og Cătălina, 1929

Den personlige mytologien til Luceafărul er totalt sett en poetisk gjengivelse av en personlig kjærlighetsfilosofi . Caracostea foreslår at Eminescu hadde spesiell grunn til å dvele ved diktet, som derfor må uttrykke "en grunnleggende opplevelse". Dette er ikke tilfelle for andre ideer han lånte fra Kunisch, som bare resulterte i konvensjonelle stykker som " Miron og The Disembodied Beauty ". Den "allegoriske betydningen" forklares av Eminescus egen kommentar: "[geni] er udødelig, men mangler lykke." Resultatet, ifølge lærde Geo Vasile, er Eminescus "triumf i idéverdenen": "Her strekker Albatross-dikteren vingene i all sin praktfulle rekkevidde."

Som nevnt av Lovinescu, er hele prosjektet "fullt av Schopenhaueriansk pessimisme"; ifølge Gerota er Eminescus tekst Schopenhauerian, men utover det inspirert av Alfred de Vignys "Moses" - selv om Luceafărul "stiger opp til en allegorisk form, med større rekkevidde og livligere innhold." Den Schopenhauerian-innflytelsen nyanseres av Caracostea, som bemerker at de fire strofer som Maiorescu klippet ut var denne verdslige og optimistiske: Demiurge nekter Hyperion ren dødelighet, men tilbyr å gjøre ham til en leder for menn; implikasjonen er at slike figurer er overmenneskelige.

Utover denne konteksten har noen identifisert en større meditasjon om menneskets tilstand . Klassikeren Cicerone Poghirc hevdet at Luceafărul handler om den umulige overskillelsen pålagt av dharma , som Eminescu hadde lest om i Katha Upanishad . På samme måte ser sammenligneren Rosa del Conte verket som den "lyriske løsningen på en metafysisk intuisjon - om transcendensen som ikke lar mennesket verken leve eller være". I sin lesning er Luceafărul på et filosofisk kontinuum med annen eminescisk poesi; metaforen om "tid som død" dukker først opp i forhold til Hyperions tilbaketrekning, og er fullt utviklet i det posthume "Memento Mori: The Panorama of Vanities". I følge Marian, som kritiserer tradisjonelt stipend og bygger på innsikt fra Constantin Noica , er kjernetemaet "ontologisk misnøye". Aksenten, hevder hun, faller på et genis manglende evne til å "heve" en verden som bare han forstår å være feil. Constantinescu antyder en mellommann posisjon, diskuterer daimon ' s 'temme', sin utvikling mot et platonisk kjærlighet 'som overgår alt erotisk i Eminescu poesi'.

Utover den "himmelske allegorien", bemerker Perpessicius, er Luceafărul også et kjærlighetsdikt, "et av de mest naturlige, mest autentiske, mest universelle." Ștefănescu leser Luceafărul som en stjernekrysset fabel og "uhyggelig kjærlighetshistorie", og vurderer den over Romeo og Julie . Implikasjonene av dette har skapt varig polemikk mellom eksegeter, et tidlig eksempel er en som motsetter Caracostea til George Călinescu . Sistnevnte, etter andre freudiansk litteratur , kommenterte at Eminescu i hovedsak var besatt av ideen om kjærlighet, med Luceafărul som viste sin tilfeldige objektivering av kvinner . Det samme poenget er gjort av Culianu, som bemerker at Eminescu identifiserte kjærligheten med en jente i nødssituasjon og voyeurisme , som begge argumenterer for at det eksisterer i det "erotiske scenariet" kalt Luceafărul . Derimot insisterte Caracostea på at Eminescus erotiske lidenskap var underlagt en "søken etter det absolutte", manifestert "i alle andre aspekter av [hans] poetiske vesen".

Ledetråder av Eminescus syn på kjærlighet står i kontrast med elementet i fysisk begjær, det som en ung jente forventer av hennes friere-"bølgen i et menneske av en lengsel som hun bare kan forstå halvparten." Denne "puberale krisen" og "mystiske invasjonen av lengsel" hadde også dukket opp i Heliade Rădulescus stykke. Slike presedenser tyder på at Cătălina er et svakt, ingénue , offer for sine instinkter. I følge Geo Vasile: "hun anerkjenner sin egen biologiske skjebne og godtar å bli oppvaktet av sin dødelige nabo [...]. Jomfruen som tilfeldigvis fanget Hyperions kjærlighet står for den smale folden, den menneskelige, historiske, ontologiske konspirasjonen, rett og slett svak når den konfronteres med den nattlige kroppens skjebne ". Forfatter Ilie Constantin bemerker at Cătălin var en naturlig frier, som "fjerner Hyperion fra Cătălinas oppmerksomhet, slik at han og hun kan gå i gang med sin egen fagforening". I motsetning til slike opplesninger ser Vanhese prinsessen som en leken ødelegger, i La Belle Dame sans Merci og Salome .

Biografisk oversikt

Constantinescu vurderer den beroligede tonen som er implisitt i diktet, og foreslår at Luceafărul "ikke bare kondenserer én opplevelse, men en hel sum erfaringer, sentimentale fiaskoer." I følge en historie overført av junimisten Ioan Alexandru Brătescu-Voinești , som hevdet å ha hørt den fra Maiorescu, strømmet Eminescu inn i diktet sin bitterhet mot en utro kjæreste, Veronica Micle . I denne versjonen av hendelsene er Micle Cătălina og siden Cătălin er Eminescus engangsvenn og kollega, Ion Luca Caragiale ; Maiorescu er Demiurge.

Perpessicius avviser kontoen som vorbe de clacă ("balderdash"), men bemerker at det til en viss grad var "naturlig" at rykter ville dukke opp. Brătescu-Voinești ble delvis støttet av en annen kilde, Eminescu aficionado Alexandru Vlahuță , som rapporterte om vennens "en gang fling, en merkelig episode, som inspirerte ham til å skrive diktet Luceafărul og som jeg ikke kan gjengi her." I følge Caracostea kan dette vitnesbyrdet diskonteres, ettersom Vlahuță også antyder at Eminescu var vrangforestillinger.

Forsker Șerban Cioculescu oppdaget at et aspekt av historien var verifiserbart, nemlig at Caragiale hadde hatt en seksuell eskapade med Micle før februar 1882. Eminescu visste og ble sint om det, og avlyste tilbudet om ekteskap. Imidlertid, hevder Caracostea, kan inspirasjonen til diktet ha vært Eminescus andre kjærlighetsinteresse, Cleopatra Lecca-Poenaru. På en av notatbøkene hans, hvor han prøver ut forskjellige versjoner av Hyperions reiser til den kosmiske kanten, avbryter Eminescu seg selv med en diatribe, adressert til den "elendige koketten, Cleopatra." Caracostea argumenterer også for at Caragiale - Micle -saken, mens den er bekreftet, ikke kan ha blitt speilet i diktet, ettersom de mest relevante avsnittene ble skrevet lenge før 1882.

Legacy

Kultursymbol

Caracostea skrev på 1940-tallet og ba om at diktet skulle "påkalles" på nytt og holdes i live, temaene og skjulte betydninger forklart for påfølgende generasjoner. En stund etter skulle Constantinescu konstatere at "en romantiker i sitt arbeid og i livet hans, hadde Eminescu aldri en sjanse til å nyte, etter hans død, en skjebne som Morning Star, som han identifiserte seg med, og hvis hans glød var faktisk 'dødløs', det var aldri 'kaldt'. " Denne populære entusiasmen for diktet har blitt kritisert av noen lærde, som bemerket dets negative implikasjoner. I følge Eugen Negrici er "Eminescu -myten " et motstandsdyktig element i litterær kultur, som går fra en poète maudit trope til det "aggressive tabuet og vrangforestillingen om geni." Som han bemerker, var Luceafărul spesielt viktig som autofiksjon , og oppmuntret til "analogisk resonnement" blant leserne: "teksten har skapt begeistring i akademia og har vakt kjærlighet til poeten, en forvrengning utløst av mystikken i skrifter som bærer preg av skjebne". Culianu refererer også til "absurditeter" og "forvirrende spekulasjoner" som er tillatt av kritisk tradisjon, et " Babels tårn reist for å tilbe Luceafărul ."

Under Eminescus tilbaketrekning fra det offentlige liv, fikk diktet sakte sin kultfølelse. I 1887 allerede, pedagogen Gh. Gh. Arbore introduserte diktet som et av de mest betydningsfulle noensinne skrevet på rumensk. Som nevnt av Caracostea, motsto to anti- junimistiske forfattere, Aron Densușianu og Alexandru Grama , denne trenden og produserte formodende "hånord"; Caracosteas egen omfavnelse av diktet viste dens innflytelse på den fremvoksende (og ellers anti- junimistiske ) symbolistiske bevegelsen . Den første forfatteren som hentet inspirasjon fra Luceafărul var Micle. Den påståtte Cătălina gjenbrukte temaene i dikt hun fullførte etter Eminescus sykdom og død. Hun ble fulgt nøye av Eminescus disippel Vlahuță, hvis roman Dan , fra 1894 , "transponerer konflikten som ble fremhevet i Luceafărul ." I 1902 etablerte rumenerne i Ungarn et litterært magasin med samme navn , i det som var en bevisst nikk til Eminescus dikt. Fire år senere hadde diktet kommet inn i den nasjonale læreplanen i Romania med en lærebok i 7. klasse av Petre V. Haneș . I løpet av dette intervallet ble Luceafărul og andre eminesciske skrifter inspirasjonen til enormt populære postkort illustrert av Leonard Salmen . En bibliofilutgave med 22 kunstverk av Mișu Teișanu kom ut på samme navn Luceafărul Society i 1921–1923.

Da hadde symbolisten Dimitrie Paciurea begynt arbeidet med flere verk som direkte refererte til Hyperion, inkludert skisser for et Eminescu -monument, som ledet opp til hans Sky Chimera ; Nicolae Bretan hadde tilpasset diktet til en eponymisk opera , som han selv oversatte til ungarsk. Billedhugger Ion Schmidt-Faur hyllet også (til diktet i stedet for hovedpersonen) i sitt relieff fra Cătălin og Cătălina fra 1929 , installert ved foten av hans Eminescu-statue i Iași. I mellomkrigstiden ble identifikasjonen av dikter og hovedperson også tatt opp av Lovinescu i arbeidet som en biografisk romanforfatter: han hadde til hensikt å skrive en romantisert beretning, også tittelen Luceafărul , som hovedsakelig omhandler heltens barndom i Ipotești . Mircea Eliade ga rikelig hyllest til Luceafărul , i romanen Miss Christina , men spesielt i novellen Șarpele ("The Serpent"), som er avhengig av intertekstuell hentydning til det å bli dens " hierofani ". Andronic the aviator, en sentral karakter i den siste fortellingen, er en moderne Morning Star, som replikerer "fallet".

Våpen i Botoșani County i kommunistperioden . Den femkantede stjernen som en symbolsk referanse til Eminescu

Morning Star -referansen toppet seg i bruk under det kommunistiske regimet . Med fremkomsten av sosialistisk realisme ble Eminescus politiske verk ignorert, men Luceafărul ble værende i lærebøkene, med kommentarer av Perpessicius og Alexandru Rosetti . Mytisk restitusjon var spesielt sterk i de siste stadiene av nasjonal kommunisme , da Negrici hevder at Eminescu ble feiret offentlig med "groteske utstillinger". Både "Morning Star" og "Demiurge" var uformelle titler som ble brukt i personlighetskulten til president Nicolae Ceaușescu . De nye armene i Botoșani County , godkjent i 1972, inneholdt en allegorisk og skrå representasjon av Eminescu som en femkantet stjerne. I 1988 produserte det rumenske kommunistpartiet en Eminescu -dam i Ipotești, komplett med neonbelysning i form av en morgenstjerne. I løpet av den perioden bidro Sabin Bălașa med en freskomaleri av Hyperion for salene ved Alexandru Ioan Cuza University .

Selv om interessen for diktet ble bevart etter revolusjonen i 1989 , var det stort sett begrenset til den private sfæren. Ștefănescu bemerket at Hyperion i 2015 kanskje var mer kjent enn skaperen hans, slik Hamlet er for William Shakespeare . Han observerte også at den en gang så populære metonymien "Morning Star of rumensk poesi" (for Eminescu) hadde bleknet ut av bruk, da " tretungen [...] henvist til offisielle taler." Som tittel forble Luceafărul i bruk av fagforeningsfolk involvert i de voldelige mineriadene på 1990 -tallet , og søkte på lederen Miron Cozma . I sin siste bok, utgitt i 2000, hevdet filosofen Laurențiu Ulici at Hyperion hadde blitt anerkjent som en inkarnasjon av den nasjonale psykologien , i en oksymoronisk blanding: den andre komponenten var Caragiales skapelse, den lettgående, kyniske og prosaiske Mitică .

Hyperion forble viktig som et kultursymbol i den rumenske diasporaen , som hadde utgitt sin første utgave. På slutten av 1940-tallet grunnla Eliade og Virgil Ierunca sin egen Luceafărul som et antikommunistisk tidsskrift i Paris . En annen eksil, Paul Celan , presenterte angivelig sin østerrikske venn Ingeborg Bachmann for Eminescus dikt - dens kjerne -temaer ble oppdaget av kritikere i Bachmanns roman Malina (1971). Luceafărul hadde også en kultleserkrets blant rumenerne i den moldaviske SSR , hvor Gheorghe Vrabie i 1974 bidro med et sett med illustrasjoner i akvatint og eau-forte . Sovjetrepublikken var også vertskap for et Luceafărul -teater og produserte en spillefilm med samme navn, regissert av Emil Loteanu . Med Vasile Zubcu-Codreanu i tittelrollen, er den kjent som den eneste Eminescu- filmen . I 1983 inspirerte diktet Loteanu også til å skrive manus til en ballett, med musikk av Eugen Doga . Alexa Ispas, en rumensk utlending i Skottland , tilpasset diktet til et teaterstykke, fremført på engelsk på Govanhill Baths (2014).

Publiserte oversettelser

Luceafarul ' s aller første oversettelses var i januar 1883 da Maiorescu venn Mite Kremnitz gjengis utkastet dikt til tysk, med en ny versjon produsert ti år senere ved Edgar von Herz. Flere andre fulgte på det språket, inkludert Immanuel Weissglas '(1937), Olvian Soroceanus (1940), Zoltán Franyós (1943) og Günther Deicke 's (1964). På 1950- og 60 -tallet oversatte Franyó og deretter Sándor Kacsó enheten til Eminescus poetiske verk til ungarsk, mens Vilém Závada produserte sin tsjekkiske versjon av Luceafărul . Carlo Tagliavini gjengitt fragmenter av diktet til italiensk, med kommentarer, i 1923, mens det ble forsøkt mange oversettelser på fransk, for eksempel det til Ion Ureche (1939). På russisk har David Samoylov skrevet en versjon av Luceafărul som angivelig holder seg veldig nær den rumenske originalen.

Leon Levițchis korpus av engelske oversettelser fra Eminescu dukket først opp i 1978, ett år etter at en annen berømt Eminescu -oversetter, den tenårede Corneliu M. Popescu, døde . I 1984 ga Cartea Românească ut et bind med Deicke og Popescus versjoner og gjengivelser til syv andre språk: fransk, av Mihail Bantaș; Spansk, av Omar Lara; Armensk, av H. Dj. Siruni ; Russisk, av Yuriy Kozhevnikov og I. Mirinski; Italiensk, av Mario De Micheli; Ungarsk, av Jenő Kiss; og portugisisk, av Dan Caragea. Nye italienske gjengivelser ble også gjort av Marco Cugno (1989–1990) og Geo Vasile (2000). Det er også flere versjoner av diktet på serbokroatisk , inkludert en av Mate Maras (1998). En annen engelsk versjon, et verk av Josef Johann Soltesz, ble trykt i 2004, etterfulgt av Tomy Sigler hebraisk (2008) og Todur Zanet 's Gagauz (2013), deretter ved å Miroslava Metleaeva nye russiske og Güner Akmolla sin Krim Tatar (begge 2015). Prosjektet med å oversette til fransk ble igjen tatt opp på 2010-tallet, med Jean-Louis Courriol som forfattet en berømt tilpasning. Courriol har likevel unngått å inkludere det i franske antologier, og hevdet at Luceafărul ikke lenger var relevant eller forståelig.

Merknader

Referanser

Eksterne linker