Musikkhistorie i USA - Music history of the United States
| Denne artikkelen er en del av en serie om |
| Musikk fra USA |
|---|
 |
Musikkhistorien i USA inkluderer mange stiler av folkemusikk , populær og klassisk musikk. Noen av de mest kjente sjangrene for amerikansk musikk er blues , jazz , rock and roll , rock , hip hop , house og country. Historien begynte med indianerne , de første som befolket Nord -Amerika. Musikken til disse menneskene var svært variert i form, og var for det meste religiøs i hensikten.
Med koloniseringen av Amerika fra europeiske land som Frankrike, Spania, Skottland, England, Irland og Wales kom kristne kor , musikalsk notasjon , bredde , samt vestafrikanske slaver. Vestafrikanske slaver spilte en rekke instrumenter, spesielt trommer og strykeinstrumenter som ligner på banjo . Spanjolene spilte også et lignende instrument kalt Bandora. Begge disse kulturene introduserte polyritmer og vokal i call-and-response stil.
Etter hvert som USA innlemmet mer land og spredte seg vestover mot havet, begynte flere immigranter å ankomme landet, og hadde med seg sine egne instrumenter og stiler. I løpet av denne tiden vokste USA til å inkorporere Cajun og kreolsk musikk fra Louisiana , polynesisk musikk fra Hawaii og Tex-Mex og Tejano-musikk . Innvandrere hadde med seg den østeuropeiske polkaen , kinesisk og japansk musikk, og polsk fikling , skotsk og irsk musikk , Ashkenazi jødisk klezmer og andre stiler av indisk , russisk , fransk , tysk , italiensk , arabisk og latinsk musikk .
På 2000 -tallet oppnådde amerikansk populærmusikk stor internasjonal anerkjennelse. Selv siden ragtime og Minstrel sanger av det 19. århundre, afro-amerikanere har i stor grad påvirket amerikansk populærmusikk. Landsbygdens blues av fattige svarte sørlendinger og jazz fra svarte urbanitter var blant de tidligste stilene i amerikansk populærmusikk. På den tiden fremførte svarte artister vanligvis ikke sitt eget materiale, i stedet for å bruke sanger produsert av musikkforlagene Tin Pan Alley . Afroamerikansk blues utviklet seg i begynnelsen av 1900 -tallet, og utviklet seg senere for å skape sjangere som rytme og blues . I løpet av denne tiden diversifiserte jazz seg til stadig mer eksperimentelle felt. På slutten av 1940 -tallet hadde jazz vokst til så forskjellige felt som bebop og jazz .
Rock and roll skulle snart bli den viktigste komponenten i amerikansk populærmusikk, og begynte med rockabillyboomen på 1950 -tallet. I det følgende tiåret utviklet evangeliet seg til sekulær sjel . Rock, country og soul, blandet med hverandre og noen ganger andre stiler, skapte en legion av undersjangere i løpet av de neste tiårene, alt fra heavy metal til punk og funk . På 1970 -tallet begynte urbane afroamerikanere i New York City å fremføre talte tekster over et slag levert av en emcee ; dette ble kjent som hip hop musikk . I begynnelsen av det 21. århundre hadde hiphop blitt en del av mest innspilt amerikansk populærmusikk, og på 2010 -tallet hadde den overgått rockemusikk i det generelle lytteren.
Amerikansk rootsmusikk
De første musikerne hvor som helst i Nord -Amerika var indianere , som består av hundrevis av etniske grupper over hele landet, hver med sine egne unike folkemusikkstiler . Av disse kulturene er mange og deres musikktradisjoner nå utdødd, selv om noen forblir relativt levende i en moderne form, for eksempel hawaiisk musikk .
På 1500-tallet brakte storstilt innvandring av engelske, franske og spanske nybyggere nye typer folkemusikk. Dette ble fulgt av import av afrikanere som slaver , og hadde med seg musikken. Afrikanerne var like kulturelt varierte som indianerne, stammer fra hundrevis av etniske grupper i Vest -Afrika . Amerikansk musikk er, som de fleste av de halvkule naboene, en blanding av afrikansk, europeisk og litt innfødt påvirkning. Enda senere i landets historie vokste etnisk og musikalsk mangfold etter hvert som USA vokste til en smeltedigel av forskjellige folk. Innvandringen fra Kina begynte i stort antall på 1800 -tallet, de fleste bosatte seg på vestkysten. Senere ankom også japanske, indiske, skotske, polske, italienske, irske, meksikanske, svenske, ukrainske og armenske immigranter i stort antall.
Den første sangen som er opphavsrettslig beskyttet under den nye forfatningen i USA var The Kentucky Volunteer , komponert av en nylig innvandrer fra England, Raynor Taylor , en av de første bemerkelsesverdige komponistene som var aktive i USA, og trykt av den mest produktive og bemerkelsesverdige musikalske utgiveren av landets første tiåret, Benjamin Carr .
Afroamerikansk musikk
På 1800-tallet ble afroamerikanere frigjort fra slaveri etter den amerikanske borgerkrigen . Musikken deres var en blanding av skotsk og afrikansk opprinnelse, som afroamerikansk gospel som viste polyrytme og andre tydelig afrikanske trekk. Arbeidssanger og feltholere var populære, men det var spirituals som ble et viktig grunnlag for musikk på 1900 -tallet.
Spirituals (eller Negro spirituals , som de da ble kjent) var kristne sanger, dominert av lidenskapelig og jordnær vokal som ligner på kirkemusikken i Skottland, som ble fremført i afrikansk stil og skotsk stil call-and-response format ved hjelp av salmer avledet fra de som ble sunget i koloniale New England -kor, som var basert på moravisk, engelsk og nederlandsk kirkemusikk. Disse salmene spredte seg sørover gjennom Appalachia på slutten av 1700 -tallet, hvor de ble slått sammen med musikken til de afrikanske slaver. Under den store oppvåkningen av religiøs glød på begynnelsen av 1800 -tallet spredte spirituals seg over sør. Blant noen hvite ble slavemusikk stadig mer populær, spesielt etter den amerikanske borgerkrigen , da svart -hvite soldater jobbet sammen og sørlige slaver flyktet nordover i stort antall.
På slutten av 1800 -tallet hadde minstrelshow spredt seg over landet, og til og med til det kontinentale Europa. I minstrel -show etterlignet artister slaver i grove karikaturer, sang og danset til det som ble kalt "negermusikk", selv om det hadde lite til felles med autentiske afroamerikanske folkestiler. Et afroamerikansk utvalg av dansemusikk kalt cakewalk ble også populært, og utviklet seg til ragtime ved begynnelsen av 1900 -tallet.
Appalachisk folkemusikk
De Appalachene kjøre langs østkysten av USA. Regionen har lenge vært historisk fattig sammenlignet med store deler av resten av landet; mange av landlige Appalachianere reiste til byer for jobb, og ble der merket hillbillies , og musikken deres ble kjent som hillbilly -musikk . På 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet ankom irske og skotske immigranter i stort antall. De blandet seg der med fattige hvite med annen etnisk bakgrunn, så vel som mange svarte. Resultatet var et mangfoldig utvalg av folkestiler som samlet har blitt referert til som appalachisk folkemusikk . Disse stilene inkluderte kanneband , honky tonk og bluegrass , og er roten til moderne countrymusikk .
Appalachisk folkemusikk begynte sin utvikling mot pop-country i 1927, da Jimmie Rodgers og Carter Family begynte å spille inn i en historisk sesjon med Ralph Peer (Barraclough og Wolff, 537). Rodgers sang ofte sykelige lyriske temaer som trakk bluesen til å skape historier om de fattige og uheldige (Collins, 11), mens Carters foretrakk mer optimistiske ballader med tydelig vokal, komplementær instrumentering og sunne tekster (Garofalo, 53). Suksessen deres banet vei for utviklingen av det populære landet, og satte sitt preg på utviklingen av rock and roll .
Andre former for amerikansk rootsmusikk
Selv om appalachisk og afroamerikansk folkemusikk ble grunnlaget for det meste av amerikansk populærmusikk, er USA hjemsted for et mangfoldig utvalg av etniske grupper. På begynnelsen av 1900 -tallet støttet mange av disse etniske gruppene nisjeplateindustrier og produserte mindre folkestjerner som Pawlo Humeniuk , "kongen av de ukrainske spillemenn" (Kochan og Kytasty, 308). Noen av disse etniske musikerne ble etter hvert velkjente over hele landet, for eksempel Frankie Yankovic , den slovenske polkamesteren .
I samme periode så også fremveksten av indianske powwows rundt begynnelsen av 1900 -tallet. Dette var storstilte intertribal-hendelser med åndelig aktivitet og musikalske forestillinger, for det meste basert på perkusjon (Means, 594).
Storstilt innvandring av østeuropeiske jøder og deres klezmermusikk toppet seg i de første tiårene av 1900-tallet. Folk som Harry Kandel og Dave Tarras blir stjerner innenfor sin nisje, og gjorde USA til det internasjonale senteret for klezmer (Broughton, 583).
I Texas spilte etniske meksikanere som hadde bodd i området i århundrer, en distinkt stil med conjunto , forskjellig fra den som ble spilt i Mexico. Innflytelsen fra tsjekkisk polkamusikk var en viktig kjennetegn ved denne musikken, som gradvis utviklet seg til det som nå er kjent som norteño (Burr, 604).
De Cajuns og kreoler av Louisiana har lenge utgjort en tydelig mindretall med sin egen kulturelle identitet. Cajunene er etterkommere av fransk-kanadiere fra regionen Acadia , kreolene er svarte og fransktalende. Musikken deres var en blanding av bluesy arbeidssanger blandet med jazz og annen påvirkning, og inkluderte stiler som la la og juré . Selv om disse sjangrene var geografisk begrenset, ble de modernisert og blandet med mer vanlige stiler, og utviklet seg til populær zydecomusikk ved midten av århundret (Broughton og Kaliss, 558).
Begynnelsen på populærmusikk
Det første feltet innen amerikansk musikk som kunne sees på som populært , snarere enn klassisk eller folkelig , var sang av de koloniale New England -korene og reisende sangmestere som William Billings . Det var her at teknikker og tradisjoner som formen notat , foret ut hymnody og Sacred Harp ble opprettet, gradvis sprer seg sørover og bli en integrert del av den store vekkelsen . Den store oppvåkningen på 1730- og 40 -tallet var en periode med religiøs glød, blant hvite og svarte (både slave og frie), som så lidenskapelige, evangeliske " Negro spirituals " vokse i popularitet (Ferris, 98).
.jpg)
I løpet av 1800 -tallet var det ikke spirituals som fikk virkelig utbredt anerkjennelse, men snarere komiske komiske sanger fremført av minstrels i blackface , og skrevet av legendariske låtskrivere som Stephen Foster og Daniel Emmett . Under borgerkrigen var populære ballader vanlige, noen brukte liberalt av både nord og sør som patriotiske sanger. Til slutt, sent på århundret, utviklet den afroamerikanske cakewalk seg til ragtime , som ble en nordamerikansk og europeisk sensasjon, mens mainstream -Amerika ble betatt av messingbandsmarsjene til John Philips Sousa .
Tin Pan Alley var den største kilden til populærmusikk tidlig på 1900 -tallet (Garofolo, 17). Tin Pan Alley var et sted i New York City som ga ut noter for dansesanger som "After the Ball Is Over". De første tiårene av 1900 -tallet så også fremveksten av populært, komisk musikkteater , som vaudeville -tradisjonen og komponister og forfattere som Oscar Hammerstein II , Jerome Kern og Ira Gershwin . På samme tid begynte jazz og blues , to forskjellige, men beslektede sjangere, å blomstre i byer som Memphis , Chicago og New Orleans og begynte å tiltrekke seg noen vanlige publikum.
Blues og jazz var grunnlaget for det som ble amerikansk populærmusikk. Evnen til å selge innspilt musikk gjennom fonografer endret musikkindustrien til en som stolte på karismaen til stjernekunstnere fremfor låtskrivere. Det var økt press for å spille inn større hits, noe som betyr at selv mindre trender og moter som hawaiisk stålgitar etterlot en permanent innflytelse (stålgitaren er fortsatt veldig vanlig i countrymusikk ). Dominikansk merengue og argentinsk tango satte også sitt preg, spesielt på jazz, som lenge har vært en del av musikkscenen i Latin -Amerika. I løpet av 1920 -årene ble klassiske kvinnelige blues -sangere som Mamie Smith de første musikalske kjendisene med nasjonal berømmelse. Gospel , blues og jazz diversifiserte seg også i denne perioden, med nye undersjangere som utviklet seg i forskjellige byer som Memphis , New York, New Orleans og Chicago.
Jazz raskt erstattet blues som amerikansk populærmusikk, i form av storband swing , en slags dansemusikk fra tidlig 1930-tallet. Swing brukte store ensembler, og ble vanligvis ikke improvisert, i motsetning til den frittflytende formen for andre typer jazz. Med swing som spredte seg over landet, fortsatte andre sjangere å utvikle seg mot populære tradisjoner. I Louisiana la Cajun og kreolsk musikk til påvirkning fra blues og genererte noen regionale hitplater, mens appalachisk folkemusikk gytte kanneband , honky tonk- barer og nære harmoniduetter , som skulle utvikle seg til pop-folk på 1940-tallet, bluegrass og land. Amerikansk populærmusikk gjenspeiler og definerer American Society.
1940- og 1950 -årene
På 1940 -tallet utviklet jazz seg til en stadig mer eksperimentell bebop -scene. Country- og folkemusikk ble også videreutviklet og fikk ny popularitet og anerkjennelse for hardkantet folkemusikk .
Gryningen av rock & roll
Fra 1920 -tallet begynte Boogie Woogie å utvikle seg til det som ville bli rock and roll , med deciderte bluespåvirkninger, fra 1929s " Crazy About My Baby " med grunnleggende rockelementer til " Roll 'Em Pete " fra 1938 av Big Joe Turner , som inneholdt nesten hele formelen. Tenåringer fra hele landet begynte å identifisere seg med hverandre og lanserte en rekke trender. Kanskje viktigst av alt, 1940 -årene så fremveksten av ungdomskulturen. De første ungdoms stjerner oppsto, som begynner med bobby soxer idol Frank Sinatra ; Dette åpnet nye publikum for populærmusikk, som først og fremst hadde vært et voksenfenomen før 1940 -tallet. På 1940 -tallet brukte boogie woogie begreper som "rocking" og "rolling" lånt fra gospel- og bluesmusikk, som i " Good Rockin 'Tonight " av Roy Brown . På 1950 -tallet begynte rock and roll -musikere å produsere direkteomslag av boogie woogie- og R & B -stjerner, for eksempel " Shake Rattle and Roll " av Big Joe Turner (dekket av Bill Haley og hans kometer i 1954) og " Hound Dog " av Big Mama Thornton (dekket av Elvis Presley i 1956), og deres egne originale verk som Chuck Berrys " Maybellene " i 1955.
Røtter av countrymusikk
På begynnelsen av 1940 -tallet ble den første store kommersielle suksessen for appalachiske folk. Sangere som Pete Seeger dukket opp, i grupper som Almanac Singers og The Weavers . Lyrisk hentet disse utøverne på tidlige singer-songwriters som Woody Guthrie , og hele scenen ble gradvis assosiert med den politiske venstresiden (Garofolo, 196). På 1950-tallet var antikommunisme-skremmen i full gang, og noen artister med en liberal eller sosialistisk bøyning ble svartelistet fra musikkindustrien.
På midten av 1940 -tallet nådde vestlig swing sitt høydepunkt av popularitet. Det var en blanding av forskjellige påvirkninger, inkludert swing , blues , polka og populære cowboy -sanger, og inkluderte tidlige stjerner som Bob Wills , som ble blant de mest kjente musikerne i tiden.
Med en honky tonkrot oppstod moderne countrymusikk på 1940 -tallet, blandet med R&B og blues for å danne rockabilly . Rockabillys tidligste stjerner var Elvis Presley og Bill Haley , som underholdt publikum av hengivne tenåringsfans. På den tiden lyttet svart publikum til R&B, doo wop og gospel, men disse stilene ble ikke oppfattet som passende for hvite lyttere. Folk som Haley og Presley var hvite, men sang i svart stil. Dette forårsaket mye kontrovers fra bekymrede foreldre som følte at "racemusikk", som det da ble kjent, ville ødelegge barna deres. Likevel fortsatte rockabillys popularitet å vokse, og banet vei for de tidligste rockestjernene som Chuck Berry , Bo Diddley , Little Richard og Fats Domino .
Blant countryfans var rockabilly ikke godt ansett. I stedet ble poplydene til sangere som Hank Williams og Patsy Cline populære. Williams hadde en enestående suksessperiode, med mer enn ti listede singler på to år (1950–1951), inkludert godt huskede sanger som fremdeles ble fremført i dag som " I'm So Lonesome I Could Cry " og " Cold, Cold Heart ". Det var utøvere som Williams som etablerte byen Nashville, Tennessee som sentrum for countrymusikkindustrien. Der ble country og pop blandet, noe som resulterte i det som ble kjent som Nashville Sound .
Gospel og doo wop
På 1950 -tallet ble det også en utbredt popularisering av gospelmusikk , i form av mektige sangere som Mahalia Jackson . Gospel brøt først inn i et internasjonalt publikum i 1948, med utgivelsen av Jacksons "Move on Up a Little Higher", som var så populær at den ikke kunne sendes til platebutikker raskt nok. Etter hvert som musikken ble mer mainstream i den senere delen av tiåret, begynte utøvere å legge til påvirkning fra R&B for å lage en mer velsmakende og danseklar lyd. Tidlig i det neste tiåret ble tekstene sekularisert, noe som resulterte i soulmusikk . Noen av soulens største stjerner begynte å opptre på gospelscenen på 1950 -tallet, inkludert Sam Cooke , Dinah Washington , Dionne Warwick og Aretha Franklin .
Doo wop , en kompleks type vokalmusikk, ble også populær på 1950 -tallet, og satte sitt preg på soul og R&B fra 1960 -tallet. Sjangerens eksakte opprinnelse er diskutabel, men den trakk på grupper som Mills Brothers og The Ink Spots , som spilte en slags R&B med jevn, vekslende hovedvokal. Med tillegg av gospel -bøyninger gjorde doo wops polerte lyd og romantiske ballader det til en stor del av musikkscenen på 1950 -tallet, som begynte i 1951. De første populære gruppene var The Five Keys ("Glory Of Love") og The Flamingos ("Golden Tårer "). Doo wop diversifiserte seg betydelig senere i tiåret, med grupper som The Crows ("Gee"), og skapte en stil med uptempo doo wop og balladestilen via The Penguins ("Earth Angel"), mens sangere som Frankie Lymon ble sensasjoner; Lymon ble det første svarte tenåringsidolet i landets historie etter utgivelsen av topp 40 -pophiten "Why Do Fools Fall in Love" (1956).
latinsk musikk
Latinsk musikk importert fra Cuba ( chachachá , mambo , rumba ) og Mexico ( ranchera og mariachi ) hadde korte perioder med popularitet i løpet av 1950 -årene . Den tidligste populære latinske musikken i USA kom med rumba på begynnelsen av 1930-tallet, og ble fulgt av calypso på midten av 40-tallet, mambo på slutten av 1940-tallet og begynnelsen av 1950-tallet, chachachá og charanga på midten av 50-tallet, bolero på slutten av 1950-tallet og til slutt boogaloo på midten av 60-tallet, mens latinsk musikk blandet seg med jazz i samme periode, noe som resulterte i latinsk jazz og bossa nova- fusjonen kul jazz .
Den første meksikansk-texanske popstjernen var Lydia Mendoza , som begynte å spille inn i 1934. Det var imidlertid først på 1940-tallet at musica norteña ble populært av kvinnelige duetter som Carmen y Laura og Las Hermanas Mendoza , som hadde en rekke regionale hits. . Det påfølgende tiåret oppstod Chelo Silva , kjent som "Queen of the (Mexican) Bolero ", som sang romantiske popsanger.
På 1950-tallet så ytterligere innovasjon i det meksikansk-texanske samfunnet, da elektriske gitarer, trommer og innslag av rock og jazz ble lagt til conjunto . Valeria Longoria var den første store utøveren av conjunto, kjent for å introdusere colombiansk cumbia og meksikansk ranchera for conjunto -band. Senere moderniserte Tony de la Rosa conjunto -storbandene ved å legge til elektriske gitarer, forsterket bajo -sexto og et trommesett og bremse stilens frenetiske dansrytmer. På midten av 1950-tallet brukte bandleder Isidro Lopez trekkspill i bandet sitt, og begynte dermed utviklingen av Tejano-musikk . Den rockepåvirkede Little Joe var den første store stjernen i denne scenen.
Cajun og kreolsk musikk
Louisianas Cajun og kreolske lokalsamfunn så at lokal musikk ble en kort mainstream -kjepphest i løpet av 1950 -årene. Dette skyldtes i stor grad arbeidet til Clifton Chenier , som begynte å spille inn for Specialty Records i 1955. Han tok autentisk Cajun og kreolsk musikk og la til flere elementer av rock and roll: et rullende beat, vanvittig vokal og en dansegivende rytme; resultatet ble en stil kalt zydeco . Chenier fortsatte innspillingen i mer enn tretti år, ga ut over hundre album og banet vei for senere stjerner som Boozoo Chavis og Buckwheat Zydeco .
1960- og 1970 -tallet
På 1960 -tallet ble musikk sterkt involvert i den voksende motkulturen for ungdom , så vel som ulike sosiale og politiske årsaker. I begynnelsen av tiåret var toppen av doo wops popularitet i ca 1961, i tillegg til økningen av surfing , jentegrupper og de første soulsangerne . Psykedelisk og progressiv rock oppstod i denne perioden, sammen med røttene til det som senere skulle bli funk , hiphop , salsa , elektronisk musikk , punkrock og heavy metal . En vekkelse fra amerikanske røtter skjedde samtidig som en periode med seksuell frigjøring og rasekonflikt, noe som førte til vekst i den lyriske modenheten og kompleksiteten til populærmusikk mens låtskrivere skrev om endringene landet gjennomgikk.
Tidlig på 1960 -tallet
De første årene på 1960 -tallet var det stor innovasjon innen populærmusikk . Jentegrupper , surf og hot rod og Nashville Sound var populære, mens en vekkelse fra Appalachian folkemusikk og afroamerikansk bluesrot ble dominerende blant en mindre del av lytterpublikummet. En enda større befolkning av ungt publikum i Storbritannia lyttet til amerikansk blues. I midten av tiåret toppet britiske blues- og R & B -band som The Beatles , The Who og Rolling Stones topplistene i det som ble kjent som British Invasion , sammen med nylig sekularisert soulmusikk og mainstreaming av Bakersfield Sound . Folkbaserte singer-songwriters som Bob Dylan la også til nye innovasjoner i populærmusikk og utvidet mulighetene, for eksempel ved å lage singler til mer enn de vanlige tre minuttene.
Psykedelisk rock
Psykedelisk rock ble sjangeren som var nærmest sammenvevd med ungdomskulturen. Det oppsto fra British Invasion of blues i midten av tiåret, da band som The Beatles , Rolling Stones og The Who dominerte hitlistene og bare noen få amerikanske band, som The Beach Boys og The Mamas & the Papas , kunne konkurrere . Det ble assosiert med hippier og antikrigsbevegelsen, borgerrettigheter, feminisme og miljøisme, parallelt med den lignende økningen av afrosentrisk svart makt i sjel og funk . Hendelser som Woodstock ble definerende symboler for generasjonen kjent som Baby Boomers , som ble født umiddelbart etter andre verdenskrig og ble myndig i midten til slutten av 1960 -årene.
Senere på tiåret splittet den psykedeliske rocken og ungdomskulturen. Punkrock , heavy metal , singer-songwriter og progressiv rock dukket opp, og forbindelsen mellom musikk og sosial aktivisme forsvant i stor grad fra populærmusikken.
Blant de viktigste arenaene som promoterte psykedelisk rock var Matrix, Avalon Ballroom , Fillmore Auditorium og Berkeley Community Theatre i San Francisco, The Family Dog Denver , Grande Ballroom i Detroit, Whisky A-Go-Go og Kaleidoscope i Los Angeles, og Cafe Au Go Go i New York.
Soul og funk
Fra 1960- til 1970 -tallet var kvinnelige soulsangere som Aretha Franklin og kvinnelige popsanger Dionne Warwick og Diana Ross populære, mens innovative artister som James Brown oppfant en ny soulstil kalt funk . Påvirket av psykedelisk rock, som den gang var på hitlistene, var funk en veldig rytmisk, dansegod sjel. Senere på tiåret og inn på 1970 -tallet delte funk seg også i to tråder. Sly & the Family Stone gjorde pop-funk velsmakende for massene, mens George Clinton og hans P Funk- kollektiv var banebrytende for en ny, psykedelisk funk. På 1970 -tallet var Kool & the Gang og Ohio Players populære. Albumorientert soul dukket også opp veldig sent på tiåret og inn i det neste, med artister som Marvin Gaye , Al Green og Curtis Mayfield som tok sjelen utover singlens rike til sammenhengende albumlengde kunstneriske utsagn med kompleks sosial samvittighet.
Det var i denne sammenhengen, av albumorientert soul og funk, påvirket av Black Power og borgerrettighetsbevegelsen, at afroamerikanere i Harlem oppfant hiphop-musikk .
Country og folk
Merle Haggard ledet fremveksten av Bakersfield Sound på 1960 -tallet, da den oppfattede overfladiskheten til Nashville Sound førte til en nasjonal bølge som nesten helt byttet countrymusikkens hovedstad og lyd i løpet av få år. På samme tid ble bluegrass en stor innflytelse på jam -band som Grateful Dead og utviklet seg også til nye, progressive sjangere som newgrass . Som en del av den landsdekkende gjenopplivingen av røtter , så Hawaii- slack-key gitar og Cajun- sumppop også mainstream suksess.
Tejano
Med den utbredte suksessen til Tony de la Rosa 's big band conjunto på slutten av 1950 -tallet, ble stilen mer påvirket av rock og pop. Esteban Jordans ville, improviserte trekkspillstil ble populær og banet vei for den videre suksessen til El Conjunto Bernal . Bernal -brødrenes band solgte tusenvis av album og brukte raskere rytmer enn før.
1970 -tallet
På begynnelsen av 1970-tallet ble populærmusikk dominert av folkebaserte singer-songwriters som John Denver , Carole King og James Taylor , etterfulgt av fremveksten av heavy metal- undersjangere, glam , countryrock og senere disco . Philly soul og pop-funk var også populær, mens verdensmusikkfusjon ble mer vanlig og en stor klezmer- vekkelse skjedde blant det jødiske samfunnet. Fra begynnelsen av 1970-tallet oppstod hiphop i New York City, og trakk på forskjellige påvirkninger fra både hvit og svart folkemusikk, jamaicansk skål og forestillingspoesien til Gil Scott-Heron .
Tungt metall
Heavy metals tidlige pionerer inkluderte de britiske bandene Led Zeppelin og Black Sabbath , selv om amerikanske kultband Blue Cheer og The Velvet Underground også spilte en stor rolle. Musikken deres var hardkantet og bluesaktig, med en ofte truende tone som ble mer uttalt i senere undersjangere. På begynnelsen av 1970-tallet oppstod heavy metal-påvirket glamrock , og musikere som David Bowie ble berømt for kjønnsbøyende kostymer og temaer. Glam ble fulgt av mainstream bombastisk arenarock og lette progressive rockeband som ble mainstream, med band som Styx og Chicago som lanserte populære karrierer som varte mesteparten av tiåret. Glam metal , en glitrende form for Los Angeles metal, fant også et nisjepublikum, men begrenset mainstream suksess.
Fredløs land
Med Bakersfield Sound den dominerende innflytelsen, var lovløse countrysangere som Willie Nelson og Waylon Jennings de største countrystjernene på 1970 -tallet, sammen med countryrockband som Lynyrd Skynyrd og Allman Brothers Band som var mer orientert mot crossover -publikum. Senere i tiåret og inn i det neste blandet disse seg med andre sjangere i form av heartland -rockere som Bruce Springsteen , mens en honky tonk -vekkelse traff countrylistene, ledet av Dwight Yoakam .
Hip Hop
Hiphop var en kulturell bevegelse som begynte i Bronx på begynnelsen av 1970 -tallet, bestående av fire elementer. To av dem, rapping og DJing , utgjør hiphop -musikk . Disse to elementene ble importert fra Jamaica av DJ Kool Herc . På nabolaget blokkere parter , ville DJs snurrer populære poster mens publikum danset. Snart dukket det opp en MC for å lede saksbehandlingen, da DJ-en begynte å isolere og gjenta slagverkspausene (den mest populære, dansbare delen). MCs introduksjoner ble mer og mer komplekse, og trakk på mange afrikansk-avledede vokaltradisjoner, og ble grunnlaget for rapping . På slutten av tiåret hadde hiphop spredt seg over landet, spesielt i Los Angeles og Chicago.
Salsa
Kubanske og puertoricanere i New York oppfant salsa på begynnelsen av 1970-tallet, ved å bruke flere kilder fra Latin-Amerika i den pan-latinske smeltedigelen i byen. Puerto Ricansk plena og bomba og cubansk chachacha , sønn montuno og mambo var de største påvirkningene, sammen med jamaicanske , meksikanske, dominikanske , trinidadiske , argentinske , colombianske og brasilianske kilder. Mange av de tidligste salsamusikerne, som Tito Puente , hadde hatt en lang karriere innen forskjellige stiler av latinsk musikk. Salsa ble veldig populær på 1970 -tallet og inn i de neste to tiårene, og spredte seg sørover til Venezuela, Colombia, Puerto Rico, Mexico, Peru og spesielt Cuba.
Punk rock
Punkrock oppsto som en reaksjon mot det som hadde kommet før. Tidlige punkere mente at hul grådighet hadde ødelagt amerikansk musikk, og hatet den oppfattede bombasiteten og arrogansen til de største bandene på 1970 -tallet. Den oppsto i London og New York, med mange regionale sentre i slutten av tiåret da handlinger som Ramones og Patti Smith så en enestående suksess for deres trossig anti-mainstream-sjanger. Det var imidlertid det britiske bandet The Clash som ble veldig populært, mer i Storbritannia enn USA, og satte scenen for adopsjon av elementer av punk i populærmusikk på 1980 -tallet.
1980- og 1990 -tallet
1980 -tallet begynte med en ny bølge som dominerte hitlistene, og fortsatte gjennom en ny form for silkemyk sjel, og endte med en populær glam metal -trend som dominerte det vanlige Amerika. I mellomtiden begynte det første glimtet av punkrockens popularitet, og ny alternativ rock og hardcore fant nisjemarkeder. Hip hop diversifiserte seg etter hvert som noen få artister fikk mainstream suksess, og endelig slo de igjennom de siste månedene av tiåret.
Hip Hop
På 1980 -tallet så hiphop sin første smak av mainstream suksess med LL Cool J og Kurtis Blow . I mellomtiden fortsatte hiphop -spredningen fra østkysten til de fleste store byområder over hele landet og i utlandet. På slutten av tiåret brøt to album sjangeren inn i mainstream. Public Enemy 'er det tar Nation of Millions å holde oss tilbake og NWA ' s Straight Outta Compton slo igjennom med svært kontroversielle og noen ganger voldelige tekster. NWA viste seg å være spesielt viktig, og lanserte karrieren til Dr. Dre og den dominerende vestkysten raplyden i det neste tiåret. Samme år (1989), De La Soul 's 3 Feet High and Rising ble den tidligste utgaven av alternativ hip hop , og en rekke regionale stiler av hip hop så deres første legitimering, inkludert Chicago hip huset , Los Angeles Electroclash , Miami ' s bass , Washington, DC 's go-go og Detroit ' s ghettotech . Mange intelligente og politisk sinnede rappere hentet inspirasjon fra de opprørske holdningene til borgerrettighetsbevegelsen og grupper som Public Enemy, og begynte såkalt underjordisk hip-hop med artister som Boots Riley fra The Coup som ledet an.
1990 -tallet
Da 1990 -tallet begynte, var hårmetall dominerende på listene, spesielt formelband som Extreme . Som reaksjon på det så de første årene en havendring i amerikansk populærmusikk. Nirvana 's Nevermind sammen med Alice in Chains, Pearl Jam og Soundgarden lanserte den trossig anti-mainstream grunge- bevegelsen blant mainstream publikum, mens Dr. Dre 's The Chronic brakte sin West Coast G Funk- lyd til utbredt suksess.
Begge disse trendene døde raskt ut, men grunge gjort av Kurt Cobains død og desillusjon av grunge, en form for alternativ rock, ble mainstream. G Funk varte noen år, og fortrengte East Coast -rap som den dominerende lyden av hiphop. En rivalisering begynte, matet av musikknyhetene, med fokus på West Coast's Tupac Shakur og East Coast's Notorious BIG . I midten av tiåret ble Tupac og Biggie skutt ihjel, og Dr. Dres Death Row Records hadde falt fra hverandre. East Coast rappere som Puff Daddy , 50 Cent og Busta Rhymes reetablert østkysten, mens Atlanta 's OutKast og andre utøvere funnet en mainstream publikum.
Alanis Morissette , en av de bestselgende artister på 1990-tallet, tilførte fornyet popularitet til sanger-låtskrivere som Tori Amos , Jewel og Sarah McLachlan . I kjølvannet av grunge og gangsta rap kom en fusjon av soul og hiphop, kalt neo soul , noe popularitet for britisk Britpop og fremveksten av band som Sublime og No Doubt , som spilte en form for poppunk påvirket av jamaicansk ska og britiske to tone ska/punk fusionister fra begynnelsen av 1980 -tallet. Techno ble også populær, selv om det ikke er i nærheten av så mye som i de fleste andre deler av verden.
Ved årtusenskiftet dominerte bubblegum popgrupper som Backstreet Boys og Britney Spears hitlistene, mange av dem med en latinsk beat ( Shakira , Ricky Martin ), og rappere som Jay-Z og Eminem var store stjerner. Noen garasjerockrevivalister som The White Stripes og The Hives ble svært hypede band i indierockfeltet , og oppnådde betydelig mainstream suksess. De første årene på 2000-tallet så pop-hiphopen ytterligere opp, matet av Eminems gjennombruddssuksess. Hiphop ble faktisk et vesentlig element i nesten all populærmusikk i løpet av denne perioden, noe som resulterte i nye fusjoner som nu metal . Pop-thug-rappere som Ja Rule var nasjonalt kjent, selv om hardkantet hofte kom tilbake i løpet av få år med økningen på 50 cent . Politisk sinnet hiphop i tradisjonen med Public Enemy og Boogie Down Productions har også diversifisert seg siden begynnelsen av 1990 -tallet med grupper som The Coup, Sweatshop Union, Mr. Lif, Paris, Immortal Technique og mange andre.