Musikk fra Frankrike - Music of France

Den musikken Frankrike gjenspeiler et variert utvalg av stiler. Innen klassisk musikk har Frankrike produsert flere fremtredende romantiske komponister , mens folkemusikk og populærmusikk har sett fremveksten av chanson- og kabaretstilen . Den tidligste kjente lydopptaksenheten i verden, fonotografen , ble patentert i Frankrike av Édouard-Léon Scott de Martinville i 1857. Frankrike er også det femte største markedet etter verdi i verden, og musikkindustrien har produsert mange internasjonalt anerkjente artister , spesielt i nouvelle chanson og elektronisk musikk .

Klassisk musikk

Middelalder

Fransk musikkhistorie dateres tilbake til organum på 900 -tallet, etterfulgt av Notre Dame School , en organumkomposisjonsstil. Troubadour- sanger om ridderlighet og høflig kjærlighet ble komponert på det oksitanske språket mellom det 10. og 13. århundre, og Trouvère- poet-komponistene blomstret i Nord-Frankrike i løpet av denne perioden. Fela var deres foretrukne instrument. På slutten av 1100 -tallet oppsto en sangform kalt motetten , akkompagnert av reisende musikere kalt jongleurs . På 1300 -tallet produserte Frankrike to bemerkelsesverdige musikkstiler, Ars Nova og Ars Subtilior

Renessanse

Petits Chanteurs de Passy, ​​Pavane komponert av Thoinot Arbeau (1519 - 1595).

Burgund , som var den mest fransk talende område forent med Kongeriket Frankrike i 1477, var blitt et viktig senter for musikalsk utvikling i musikalen kontinentet Europa. Dette ble fulgt av fremveksten av chansons og Burgundian School .

Barokk

Innflytelsesrike komponister inkluderte Jean-Baptiste Lully , Élisabeth Jacquet de La Guerre , Louis Couperin , François Couperin og Jacques Champion de Chambonnières . Jean Philippe Rameau , en fremtredende operakomponist, skrev en innflytelsesrik avhandling om musikalsk teori, spesielt innen harmoni ; han introduserte også klarinetten i orkestrene sine. På slutten av renessansen og tidlig barokkperiode spredte en type populær sekulær vokalmusikk seg Air de cour seg over hele Frankrike.

Opera

Den første franske operaen kan være Akébar roi du Mogol , første gang fremført i Carpentras i 1646. Den ble fulgt av teamet til Pierre Perrin og Cambert , hvis pastorale i musikk , fremført i Issy , var en suksess, og paret flyttet til Paris for å produsere Pomone (1671) og Les Peines et les Plaisirs de l'Amour (1672).

Jean -Baptiste Lully , som hadde blitt kjent for å komponere balletter for Louis XIV , begynte å lage en fransk versjon av den italienske operaserien , en slags tragisk opera kjent som tragédie lyrique eller tragédie en musique - se ( fransk lyrisk tragedie ). Hans første var Cadmus fra 1673. Lullys forsøk på operatragedie ble ledsaget av toppen av fransk teatralsk tragedie, ledet av Corneille og Racine .

Lully utviklet også de vanlige beatmønstrene som ble brukt av dirigenter den dag i dag og var den første som tok rollen som å lede orkesteret fra stillingen som den første fiolinen.

Den franske komponisten Georges Bizet komponerte Carmen , en av de mest kjente og mest populære operaene.

Klassisk tid

Claude Balbastre var organist, cembalo og fortepianist. Han var en av de mest kjente musikerne i sin tid.

Henri-Montan Berton , sønn av Pierre, huskes hovedsakelig som en komponist av operaer, hvorav de fleste først ble fremført på Opéra-Comique.

Chélard tjente til livets opphold i store deler av karrieren som fiolinist ved Paris Opera. Hans opera Macbeth fra 1827 var en flopp i Paris, men en stor suksess i München.

Jeanne-Hippolyte Devismes giftet seg med direktøren for Paris Opéra. Hennes eneste kjente verk er en sang, "La Dame Jacinthe", og en opera, Praxitėle, som var en suksess og løp for 16 forestillinger.

Cembalo og komponist Jacques Duphly bidro til Jean-Jacques Rousseau ordbok, for artikler om kunsten å spille cembalo.

Romantikk

En av datidens store franske komponister, og en av de mest innovative komponistene i den tidlige romantikken, var Hector Berlioz .

På slutten av 1800 -tallet revitaliserte pionerer som Georges Bizet , Jules Massenet , Gabriel Fauré , Maurice Ravel og Claude Debussy fransk musikk. De to siste hadde en enorm innvirkning på musikken fra 1900 -tallet - både i Frankrike og i utlandet - og påvirket mange store komponister som Béla Bartók og Igor Stravinsky . Erik Satie var også en veldig viktig komponist fra den tiden. Musikken hans er vanskelig å klassifisere.

Ballettmester og koreograf Marius Petipa .

Det 20. århundre

Tidlig på 1900-tallet så nyklassisk musikk blomstre i Frankrike, spesielt komponister som Lili Boulanger , Nadia Boulanger , Albert Roussel og Les Six , en gruppe musikere som samlet seg rundt Satie. Senere på århundret viste Olivier Messiaen , Henri Dutilleux og Pierre Boulez seg innflytelsesrik. Sistnevnte var en ledende skikkelse i serialismen mens Messiaen innlemmet asiatiske (spesielt indiske) påvirkninger og fuglesang og Dutilleux oversatte nyhetene til Debussy, Bartók og Stravinsky til hans eget, veldig personlige, musikalske formspråk.

Det viktigste franske bidraget til musikalsk innovasjon de siste 35 årene er en form for datamaskinassistert komposisjon kalt " spektral musikk ". De forbløffende tekniske fremskrittene til de spektralistiske komponistene på 1970 -tallet begynner først nylig å oppnå bred anerkjennelse i USA; store komponister i denne tråden inkluderer Gérard Grisey , Tristan Murail og Claude Vivier .

Folkemusikk

Tradisjonelle musikkstiler har overlevd mest i fjerntliggende områder som øya Korsika og fjellrike Auvergne, samt de mer nasjonalistiske områdene baskerne og bretonerne . I mange tilfeller ble folketradisjonene gjenopplivet i relativt de siste årene for å imøtekomme turister. Disse gruppene folklorikker har en tendens til å fokusere på melodier fra tidlig på 1900-tallet og bruk av piano trekkspill .

Paris

I 1900 i Paris dukket det opp en ny valsestil, "Valse musette", en evolusjon av Bal-musette også kjent som "French Waltz". Aimable , Émile Vacher , Marcel Azzola , Yvette Horner , André Verchuren var berømte trekkspillere som spilte valse musette. Det er også Yann Tiersen og Amélie (lydsporet) til Amélie fra Montmartre.

Vest -Frankrike

Vest-Frankrike består av Pays de Nantes , provinsene Vendée , Anjou og Maine og Poitou-Charentes- regionen. Tradisjoner med balladesang , dansesanger og felespill har overlevd, hovedsakelig i Poitou og Vendée. Jérôme Bujeaud samlet mye i området, og hans 2- binders verk "Chants et chansons populaires des provinces de l'ouest: Poitou , Saintonge , Aunis et Angoumois " ( Niort , 1866) er fortsatt den viktigste vitenskapelige samlingen av musikk og sanger. I de siste tiårene har John Wright og Claude Ribouillault (blant andre) gjort mye for å samle, analysere og promotere de overlevende tradisjonene.

Den Marais Breton av Vendée er kjent spesielt for sin tradisjon med veuze spiller - som har blitt gjenopplivet av sekkepipe -maker og spiller Thierry Bertrand - og for tradisjonelle sangere som Pierre Burgaud.

Folkedanser som er spesifikke for Vest -Frankrike inkluderer courante , eller maraichine, og bal saintongeais. Bourrées i trippel tid har blitt notert på 1800 -tallet av Bujeaud, og mer nylig, i Angoumois. Sirkel- eller kjededanser akkompagnert av oppringningssang har blitt notert i Vesten, og også i andre regioner som Gascogne , Normandie og Bretagne .

Bemerkelsesverdige samtidige folkemusikere inkluderer Christian Pacher og Claude Ribouillault (Poitou) og gruppen La Marienne (Vendée.)

Bretagne

Alan Stivell , en keltisk musiker og sanger.
Nolwenn Leroy opptrådte på Francofolies 2010 i Spa, Belgia.

Folkemusikken i Nedre Bretagne har en tydelig keltisk karakter og har kanskje den mest vellykkede vekkelsen av sine tradisjoner, delvis takket være byen Lorient , som er vertskap for Frankrikes mest populære musikkfestival: Festival Interceltique de Lorient .

Den dokumenterte historien til bretonsk musikk begynner med utgivelsen av Barzaz-Breizh i 1839. En samling med folkesanger utarbeidet av Hersart de la Villemarqué , Barzaz-Breizh ommerket og promoterte bretonske tradisjoner og bidro til å sikre kontinuiteten.

Sonneurs- par, bestående av en bombard og en biniou (sekkepipe), spilles vanligvis på festoù-noz ( Fest Noz ) feiringer (noen er berømte, for eksempel Printemps de Chateauneuf ). Det er rask dansemusikk og har en eldre vokal motstykke kalt kan ha diskan . Enslått samtale og responssang ble ispedd gwerz , en form for ballade .

Sannsynligvis den mest populære formen for bretonsk folk er bagad pipe band, som inneholder innfødte instrumenter som biniou og bombard sammen med trommer og, i mer moderne grupper, biniou braz -rør. Moderne vekkelseselskere inkluderer Kevrenn Alre Bagad og Bagad Kemper .

Alan Stivell er kanskje den mest innflytelsesrike folkrockartisten på kontinentaleuropa. Etter 1971 -renessansen for den keltiske harpen oppnådde Breton og annen keltisk tradisjonell musikk mainstream suksess internasjonalt. Sammen med Dan Ar Braz ga han deretter ut Chemins de Terre (1974), som lanserte bretonsk folkrock. Dette satte scenen for stjerner som Malicorne i de påfølgende tiårene.

I senere år har mye blitt gjort for å samle og popularisere de musikalske tradisjonene til Pays Gallo i Upper Bretagne , som sangeren Bertran Ôbrée , hans gruppe Ôbrée Alie og foreningen DASTUM må ta mye av æren. Sangene i Øvre Bretagne er enten på fransk eller på Gallo .

Moderne bretonsk folkemusikk inkluderer harpister som Anne-Marie Jan , Anne Auffret og Myrdhin , mens sangerne Kristen Nikolas , Andrea Ar Gouilh og Yann-Fanch Kemener har blitt mainstream-stjerner. Instrumentalband har imidlertid vært de mest suksessrike, inkludert Gwerz , Bleizi Ruz , Strobinell , Sonerien Du og Tud .

Midt -Frankrike

Sentral -Frankrike inkluderer regionene Auvergne , Limousin , Morvan , Nivernais , Bourbonnais og Berry . Landene er hjemmet til en betydelig sekkepipetradisjon , så vel som den ikoniske hurdy-gurden og dansebourrée . Det er dype forskjeller mellom regionene i Sentral -Frankrike, med Auvergne og Limousin beholdt de mest livlige folketradisjonene i området. Som et eksempel på områdets mangfold, kan bourrée komme i enten dobbel eller trippel meter; sistnevnte finnes i den sørlige delen av regionen, og er vanligvis improvisert med sekkepiper og hekkestokker, mens den første er funnet i nord og inkluderer virtuøse spillere.

Sekkepipe og Hurdy-gurdy

The hurdy-gurdy, eller vielle-à-roue , er egentlig en mekanisk fiolin, med nøkler eller knapper i stedet for et gripebrett. Den består av en buet, oval kropp, et sett med nøkler og et buet håndtak, som er snudd og koblet til et hjul som bøyer strengene som stoppes av tastene. Det er en bevegelig bro, et variabelt antall droner og valgfrie sympatiske strenger . Andre former for hurdy-gurdy finnes over hele Europa.

Sekkepipen finnes i en lang rekke former i Frankrike. Den cabrette og grande Cornemuse fra Auvergne og Berry er best kjent. Disse formene finnes minst så langt tilbake som på 1600 -tallet. Fremtredende sekkepipere inkluderer Bernard Blanc , Frédéric Paris og Philippe Prieur , samt bandleder Jean Blanchard fra La Grande Bande de Cornemuses og Quintette de Cornemuses . Frédéric Paris er også kjent som medlem av Duo Chabenat-Paris , som bruker elementer som blandede polyfoniske ensembler og melodier basert på bourrée. Bernard Blanc og Jean Blanchard, sammen med Éric Montbel fra Lyon, var blant musikerne som dannet grunnlaget for La Bamboche og Le Grand Rouge . Det var disse to bandene som gjorde mer enn noen andre for å revitalisere tradisjonene i Sentral -Frankrike under folkeopplivelsen på 1970 -tallet . Festivalen St. Chartier , en musikkfestival som arrangeres årlig i nærheten av Châteauroux , har vært et fokuspunkt for musikken til Auvergne og Limousin.

Regionene Morvan og Nivernais har produsert noen tradisjonelle stjerner, inkludert henholdsvis Faubourg de Boignard og Les Ménétriers du Morvan . Nivernais -samleren Achille Millien var også bemerkelsesverdig i begynnelsen av 1900 -tallet.

Sør -Frankrike

Baskerland

Musikken til det franske Baskerlandet (øst for Baskerland ) bør vurderes mot en pyreneansk kulturell bakgrunn. Frem til nyere tid og fremdeles bør ttun-ttun og xirula fremheves i tradisjonell folkemusikk (spesielt i provinsen Soule ) som et tabor og pipelignende par.

Mixel Etxekopar eller Jean Mixel Bedaxagar har spilt en stor rolle i baskisk tradisjonell musikk som xirula -spillere så vel som tradisjonelle sangere. Andre populære artister som Benat Achiary tar en mer eksperimentell tilnærming. Disse utøverne refererer til en tidligere tradisjon samlet og restaurert av skikkelser som Etxahun Iruri (1908–1979) hvor syngende improvisatdiktere ( bertsolaris ) spilte en viktig rolle i populærkulturen. Denne bertsolari -tradisjonen er nesten utelukkende avhengig av yngre generasjoner, og det arbeides nå med å gjenopprette den i tråd med den "sørlige" tradisjonen, det vil si det spanske baskerlandet .

Musikk fra Baskerland henvender seg i dag til nesten alle musikksmaker, med et bredt spekter av musikk spilt i baskisk, fra kormusikk ( Oldarra i Biarritz ) til forseggjorte musikkband (f.eks. Bidaia) til ska- eller hardcore -trender, mens det er mye ros i det siste for de fine bare stemmene som har oppstått med slike som Maddi Oihenart, Maialen Errotabehere eller Amaren Alabak, for bare å nevne noen.

Korsika

Korsikansk polyfonisk sang er kanskje den mest uvanlige av de franske regionale musikkvariantene. Sunget av mannlige trioer, er det sterkt harmonisk og tidvis dissonant. Verker kan være enten åndelige eller sekulære. Moderne grupper inkluderer Canta u Populu Corsu , I Muvrini , Tavagna og Chjami Aghjalesi ; noen grupper har blitt assosiert med korsikansk nasjonalisme .

Korsikanske musikkinstrumenter inkluderer caramusa ( cornemuse sekkepipe), cetera (16-strenget lute ), mandulina ( mandolin ), pifana (en type gemshorn ) og urganettu (diatonisk trekkspill ).

Populær musikk

Plakat fra kabareten Moulin Rouge i Paris (1890), den åndelige fødestedet til den franske Cancandansen .

På 1800 -tallet så apogeen i kabaretstilen med Yvette Guilbert som en stor stjerne. Tiden varte til 1930-årene og så folk som Édith Piaf , Charles Trenet , Maurice Chevalier , Tino Rossi , Félix Mayol , Lucienne Boyer , Marie-Louise Damien , Marie Dubas , Fréhel , Georges Guibourg og Jean Sablon .

I løpet av 50- og 60 -årene var det gullalderen til Chanson Française : Juliette Gréco , Mireille Mathieu , Georges Brassens , Jacques Brel , Gilbert Bécaud , Monique Serf (Barbara), Léo Ferré , Charles Aznavour og Alain Barrière . Den Yeye stilen var populær på 1950-tallet og 60-tallet med Sheila , Claude François og Françoise Hardy .

Musette

Musette er en stil med fransk musikk og dans som ble populær i Paris på 1880 -tallet. Musette bruker trekkspillet som hovedinstrument, og symboliserer ofte den franske kunsten å bo i utlandet. Émile Vacher (1883-1969) var stjernen i den nye stilen. Andre populære musette trekkspillere inkluderer Aimable Pluchard , Yvette Horner og André Verchuren . I 2001 var musette-stilen en enorm internasjonal suksess gjennom albumet Amélie komponert av Yann Tiersen .

Kan kan

Den Cancan , også kalt fransk cancan , er en høy-energi og fysisk krevende musikalsk dans, som tradisjonelt utføres av en chorus line kvinnelige dansere som bærer kostymer med lange skjørt, underskjørt og sorte strømper. Hovedtrekkene ved dansen er løfting og manipulering av skjørtene, med høye sparkende og suggestive, provoserende kroppsbevegelser. Den Infernal Galop fra Jacques Offenbach 's Orfeus i under er låten mest forbundet med cancan . Den Cancan dukket først opp i arbeiderballsaler av Montparnasse i Paris i rundt 1830. Det var en mer livlig versjon av Galop , en dans i rask 2/4 tid , som ofte omtalt som det endelige tallet på Quadrille .

Kabaret

Kabaret er en typisk form for fransk musikalsk underholdning med chanson , musikk , dans , komedie og briller . Publikum sitter vanligvis ved bord, ofte spiser eller drikker, og forestillinger blir noen ganger introdusert av en seremonimester. Den første kabareten ble åpnet i 1881 i Montmartre , Paris, av Rodolphe Salis og ble kalt Le Chat Noir (The Black Cat). Moulin Rouge ble bygget i 1889 og er kjent for den store røde vindmøllen på taket. Andre populære franske kabareter inkluderer Folies Bergère og Le Lido . Cabarets var et sentralt sted i karrieren til mange sangere som Mistinguett , Josephine Baker , Charles Trenet og Edith Piaf . Mer nylig legemliggjør Patricia Kaas gjenoppliving av den franske kabaretstilen.

Patricia Kaas , inkarnasjon av den nye franske kabaret -ånden.
Mireille Mathieu i Hamburg, 1971

Chanson

Chanson Française er den typiske stilen for fransk musikk (chanson betyr "sang" på fransk) og er fremdeles veldig populær i Frankrike. Noen av de viktigste artistene inkluderer: Édith Piaf , Juliette Gréco , Mireille Mathieu , Jacques Brel , Georges Brassens , Gilbert Bécaud , Monique Serf (Barbara), Léo Ferré , Charles Aznavour , Salvatore Adamo og Dalida pluss de mer kunsthusmusikerne som Brigitte Fontaine . I løpet av 1950 -årene var også en av de mer representative for Montmartre kabaretsangere Suzanne Robert .

I løpet av 1970 -årene moderniserte nye artister chanson Française ( Michel Fugain , Renaud , Francis Cabrel , Alain Souchon , Jacques Higelin , Alain Chamfort , Joe Dassin ) og også på 80 -tallet ( Étienne Daho , Têtes Raides ) til nå ( Benjamin Biolay , Zaz , Vincent Delerm , Bénabar , Jean-Louis Murat , Miossec , Juliette, Mano Solo , Jacques Higelin, Matthieu Chedid , Mathieu Boogaerts , Daniel Darc , Maurane , Christina Goh , Renan Luce ). Sanger-låtskriver Serge Gainsbourg begynte som jazzmusiker på 1950-tallet og strakte seg over flere epoker med fransk populærmusikk, inkludert pop, rock, reggae, new wave, disco og til og med hiphop.

Yéyé

Yéyé er en populærmusikkstil som kom fra Frankrike på begynnelsen av 1960 -tallet . Yé-yé-bevegelsen hadde sin opprinnelse i radioprogrammet Salut les copains , som ble sendt første gang i oktober 1959. De mest kjente Yéyé- stjernene inkluderer Johnny Hallyday , Eddy Mitchell , Richard Anthony , Dick Rivers og de populære jentene som France Gall , Sheila , Sylvie Vartan , og artister som smelter sammen ulike musikksjangre som Chantal Goya , Dalida eller Claude François . Dette var populære kvinnelige tenåringsidoler , og inkluderte Françoise Hardy , som var den første som skrev sine egne sanger.

Samtidsmusikk

Pop-sangerinnen Mylène Farmer holder rekorden for de mest populære hitsinglene på de franske hitlistene.

Nouvelle Chanson

Jazz

Pop

Den mer kommersielle og pop-delen av Chanson heter Variété på fransk, og inkluderte Vanessa Paradis , Patricia Kaas , Patrick Bruel , Marc Lavoine , Pascal Obispo , Florent Pagny , Francis Cabrel , Étienne Daho , Alain Souchon , Laurent Voulzy og Jean-Jacques Goldman . Superstjernestatusen til diva Mylène Farmer inspirerte pop-rockartister som Zazie , Lorie , Alizée og R & B-sangere som Nâdiya og Ophelie Winter .

Nylig har suksessen med musikalske TV-programmer skapt en ny generasjon unge popmusikkstjerner, inkludert Nolwenn Leroy , Grégory Lemarchal , Christophe Willem , Julien Doré og Élodie Frégé . Den fransk-karibiske sangeren Shy'm har status som popstjerne i Frankrike siden hennes første album i 2006, i tillegg til hennes mannlige motpart Matt Pokora . Bemerkelsesverdige pop-rock-grupper inkluderer Niagara og Indochine . Michel Sardou er også kjent for sine kjærlighetssanger ("La maladie d'amour", "Je vais t'aimer").

Stein

Rocksangeren Johnny Hallyday solgte mer enn 110 millioner plater verden over siden 1960.

Rock'n Roll begynte å bli populær på 60 -tallet blant sangere som Johnny Hallyday . Det var også nyskapende musikere i Frankrike ettersom den psykedeliske rocketrenden toppet seg over hele verden. Jean-Pierre Massiera 's Les Maledictus Sound (1968) og Afrodites Child ' s 666 var den mest innflytelsesrike. Senere kom band som Magma , Martin Circus , Au Bonheur des Dames , Trust , Téléphone , Noir Désir og gitarist og sanger Paul Personne . På begynnelsen av 70-tallet lanserte den bretonske musikeren Alan Stivell ( Renaissance de la Harpe Celtique ) feltet fransk folkrock ved å kombinere psykedeliske og progressive rockelyder med bretonske og keltiske folkestiler.

Progressiv rock

Frankrike ble en av de ledende produsentene av progressiv rock på 1970 -tallet. Aficionados over hele verden ble betatt av innspillinger som Ange 's Le Cimetiere des arlequins , Pulsar ' s Halloween , Shylock er Ile de Fievre , Atoll 's L'Araignee-Mal og Eskaton 's Ardeur . Mest kjent er imidlertid bandet Magma som skapte sin egen sjanger, Zeuhl-musikk .

Eighties Rock (1980)

På 1980 -tallet skapte fransk rock utallige stiler, mange nært knyttet til andre frankofoniske musikalske scener i Sveits, Canada og spesielt Belgia. Pubrock ( telefon ), psychobilly ( La Muerte ), poppunk ( Les Thugs ), synthpop og punkrock ( Bérurier Noir , Bijou og Gill Dougherty ) var blant stilene representert i denne epoken. Fra 1980 -tallet ble Les Rita Mitsouko veldig populær i hele Europa med sin unike blanding av punk, new wave, dans og kabaretelementer.

Punkrock hadde oppstått på 1970 -tallet og fortsatte inn i det neste tiåret, kanskje best representert av Oberkampf og Métal Urbain . 80 -tallets progressive rock toppet seg tidlig på tiåret, med Dün 's Eros , Emeraude 's Geoffroy og Terpandre 's Terpandre , alle fra 1981, som representerte sjangerens høydepunkt, i Fransk Vestindia (Guadeloupe Island) Bolokos representerer sjangeren.

Metall

Franske heavy metal -band inkluderer Gojira , Dagoba , Anorexia Nervosa , Hacride , Eths , Loudblast , Carcariass, Massacra , Gorod , Kronos , Yyrkoon , Benighted , Necrowretch og Fairyland . Mange av disse bandene spiller i death metal , thrash metal og/eller power metal .

Frankrike har også en stor black metal -bevegelse, inkludert Belenos , Deathspell Omega , Nocturnal Depression, Blut Aus Nord , Peste Noire , Vorkreist , Arkhon Infaustus , Merrimack og Antaeus , og organisasjonen kjent som Les Légions Noires som består av band som Mütiilation , Vlad Tepes og Torgeist. Black metal -bevegelsen ' shoegaze ' har også mange band fra Frankrike, som Alcest , Les Discrets og Amesoeurs .

Pioner innen elektronisk musikk Jean-Michel Jarre .
Daft Punk i Miami, FL.

Elektronisk

Elektronisk musikk , som eksemplifisert av Jean Michel Jarre og Cerrone , oppnådde et bredt fransk publikum. Den franske electro-pop duetter Air og Daft Punk og techno artister Laurent Garnier og David Guetta fant et bredt publikum på slutten av 1990-tallet og tidlig første tiåret av det 21. århundre, både lokalt og internasjonalt. Grupper som Justice , M83 , Phoenix , Télépopmusik og Klingande fortsetter å nyte suksess.

Danse

French house er en form for husmusikk fra slutten av 1990-tallet , en del av 1990-tallet og det første tiåret av den europeiske dansemusikken fra det 21. århundre og den siste formen for euro-disco . Sjangeren er også kjent som "Disco house", "Neu-disco" (nytt diskotek), "French touch", "filter house" eller "tekfunk". Produksjonene tidlig på midten/slutten av 1990 -tallet var kjent for "filtereffekten" som ble brukt av artister som Daft Punk . Andre produksjoner bruker mer vanlig vokal og prøver. Fransk huset er sterkt påvirket av 1970 Euro disco og spesielt kortvarig space disco musikk stil (en europeisk (for det meste fransk) variant av Hi-NRG disco), og også av P-Funk og produksjoner av Thomas Bang .

De første franske huseksperimentene (på den tiden kalt "disco house" og "neu disco") ble bemerkelsesverdige på det internasjonale markedet mellom 1997 og 1999. Daft Punk , Stardust og Cassius var de første internasjonale suksessrike artistene i sjangeren og deres videoshow deres "space disco" røtter.

Flere artister spilte viktige roller i populariseringen av sjangeren, som i 2000 oppnådde internasjonal suksess. Bob Sinclars singel "I Feel For You" ble satt på kart i flere land, inkludert Tyskland, Italia og Spania. Etienne de Crécy sitt album Tempovision ble nummer 57 i Frankrike og inkluderte den suksessrike singelen "Am I Wrong." I september ga den franske husgruppen Modjo ut " Lady (Hear Me Tonight) , som debuterte som nummer 1 i Storbritannia og ble en topp-ti-hit i tretten land. Galleon fulgte året etter.

I dag har de fleste franske house -band og artister gått videre til andre musikkstiler, særlig en fransk variant av elektro , som danses på melkeveien/ Tecktonik -stilen.

Diskotek

The Village People , co-grunnlagt av de to franske komponistene Jacques Morali og Henri Belolo , var en stor internasjonal disco gruppe. Bemerkelsesverdige franske diskosangere inkluderer også Dalida , Sheila og B. Devotion , Ottawan , Voyage , Cerrone , Patrick Hernandez og FR David , henholdsvis kjent for sine verdensomspennende hits mandag, tirsdag ... Laissez-moi danser (1979), Spacer (1979) , DISCO (1979), You're OK / T'es OK (1980), Souvenirs (1978), Supernature (1977), Born to Be Alive (1979) og Words (1982).

Hip Hop

Hiphop -musikk ble eksportert til Frankrike på 1980 -tallet, og franske rappere og DJ -er som David Guetta og MC Solaar hadde også en viss suksess. Hiphop -musikk kom fra New York City, oppfunnet på 1970 -tallet av afroamerikanere . I 1983 hadde sjangeren spredt seg til store deler av verden, inkludert Frankrike. Nesten umiddelbart begynte franske artister (musikere og breakdancere ) sin karriere, inkludert Max-Laure Bourjolly og Traction Avant . Populariteten var imidlertid kort, og hip hop gikk raskt tilbake til den franske undergrunnen. Hip-hop ble tilpasset fransk kontekst, spesielt fattigdommen i store byer kjent som banlieues ("forsteder") hvor mange franskmenn av utenlandsk avstamning bor, spesielt fra de tidligere kolonilandene (Vest-Afrika og Karibia). Hvis det er noen påvirkning fra afrikansk musikk og selvfølgelig amerikansk hiphop, er fransk hip-hop også sterkt knyttet til fransk musikk, med sterk gjensidig påvirkning, fra fransk pop og chanson, både i musikk og tekst.

Paname City Rappin (1984, av Dee Nasty ) var det første albumet som ble utgitt, og de første store stjernene var IAM , Suprême NTM og MC Solaar , hvis Qui Sème le Vent Récolte le Tempo i 1991var en stor hit. Gjennom nittitallet vokste musikken til å bli en av de mest populære sjangrene i Frankrike med stor suksess blant pionerene (IAM, Suprême NTM) og nykommere ( Ministère Amer , Oxmo Puccino , Lunatic ). Frankrike er verdens nest største hiphop-marked. De mest populære rapperne på 2000 -tallet er Diam's , Booba og Kenza Farah med suksessrike artister mer underground som La Rumeur , la Caution og TTC .

Oversøisk musikk

Fransk Polynesia

En ʻupaʻupa , en tradisjonell dans fra Tahiti (1900).

Réunion -øya

Séga -musikk er en populær stil som blander afrikansk og europeisk musikk. De mest populære segamusikerne inkluderer Ousanousava, Baster , Maxime Laope. Maloya -musikk har et sterkt afrikansk element som gjenspeiles i bruken av slavesang og arbeidssanger. De mest populære segamusikerne inkluderer Danyèl Waro, Firmin Viry, Granmoun Lélé, Mars tou sèl.

Martinique og Guadeloupe

Zouk

Zouk er et raskt hopp-opp-karnevalslag som stammer fra de karibiske øyene Guadeloupe og Martinique, populært av det franske antilliske bandet Kassav ' på 1980-tallet. Veldig raskt i tempo, stilen mistet terreng på 1980 -tallet på grunn av den sterke tilstedeværelsen av kadans eller kompas, hovedmusikken til de franske Antillene. I dag er zouk de franske Antillas-kompasene, også kalt zouk-love I Afrika, Kassavs zouk og de haitiske kompasene de inneholdt, ble populære i frankofon- og lusofonland . Det er også spesielt populært i Nord -Amerika i den kanadiske provinsen Quebec.

Bouyon

Bouyon (Boo-Yon) er en form for populærmusikk fra Dominica , også kjent som jump up-musikk i Guadeloupe og Martinique. Det mest kjente bandet i sjangeren er Windward Caribbean Kulture (WCK), som stammer fra stilen i 1988. Gjennom årene, takket være interhandel med dominikanerne og massedeltakelsen til Guadeloupe på World Creole Music Festival , flaggskipet gruppen som Triple kay og MFR -bandet begynte å demokratisere og lokale artister ble hentet inn, inkludert remiksen Allo Triple kay med Daly og "Big Ting Poppin 'Daly alone. En populær avlegger i bouyon kalles bouyon hardcore , en stil preget av sin frekkhet og voldelige tekster. Populære Bouyon gwada -musikere inkluderer Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza, etc.

Antillene hip hop

Hip hop i de franske antiller er en stil med hiphop -musikk som stammer fra de franske avdelingene Guadeloupe og Martinique i Karibia. Vanligvis på fransk og antillisk kreolsk , er de franske Antillers hiphop mest populære i de franske Antillene og Frankrike .

Rock In Gwada

Selv om de er en minoritetssjanger, deltar rockegrupper i franske Antiller i utvidelsen av det karibiske musikalske spekteret. Spydspissene som The Bolokos eller Livestocks inkluderer temaer, rytmer eller karibiske melodier på britisk eller amerikansk påvirkning. Kollektivet "Rock In Gwada" samler noen av disse gruppene hvis første festival fant sted i Petit-Bourg i 2016.

Internasjonal musikk

Fransk språk snakkes over hele verden og mange internasjonale artister bidrar til fransk musikk.

Europa

Den største belgiske chansonnieren var Jacques Brel , hvis klassiske sanger har blitt dekket av flere internasjonale artister. Andre som Salvatore Adamo , Axelle Red , Lara Fabian , Maurane , Selah Sue , Frédéric François og Annie Cordy har også hatt en viss suksess i Frankrike og andre fransktalende land.

Nord Amerika

Quebec -sangere er veldig populære i Frankrike, og begge nasjonene har påvirket hverandre når det gjelder musikkstiler. Quebec -artister har tatt den franske scenen ganske mye. Kjente sangere som har opptrådt i Frankrike inkluderer: Céline Dion , Diane Tell , Cœur de pirate , Garou , Isabelle Boulay , Lynda Lemay og mange andre. Roch Voisine og Natasha St-Pier , som er av akadisk arv, nådde toppen av hitlistene i Frankrike med sine berømte sanger " Hélène " (1989) og " Tu trouveras " (2002). Rocksanger Avril Lavigne , hvis far er av fransk opprinnelse (født i Lorraine ), er også populær i Frankrike, og hun fikk sitt franske pass og statsborgerskap i 2011. Salvatore Adamo og Charles Aznavour er allment anerkjent i Amerika

Anggun under konserten hennes i Le Trianon , Paris (2012).

Asia

En av de mest kjente fransktalende asiatiske artistene er Anggun , en fransk-naturalisert sanger fra Indonesia , best kjent for singelen La Neige au Sahara ( Snow on the Sahara ) skrevet av Erick Benzi . Sangen ble utgitt i 1997 som hennes internasjonale internasjonale singel i 33 land over hele verden, og kom på hitlistene i Europa (#1 i Italia), Amerika (#16 i USA Billboard) og Asia (#1 i Indonesia,#3 i Malaysia ). Fransk musikk fant også overraskende gunstig mottakelse i Japan , der språket og kulturen fra Frankrike ofte blir sett på som romantisk. Noen japanske grupper bruker det franske språket, for eksempel Malice Mizer eller Versailles , oppkalt etter Château de Versailles . Charles Aznavour og Mireille Mathieu er allment anerkjent i Japan.

Afrika

Fra 1920 -tallet utviklet Raï -musikk seg i Algerie som en kombinasjon av landlig og urban musikk. Ofte sett på som en form for motstand mot sensur, ble mange av de konvensjonelle verdiene til den gamle raïen modernisert med instrumenter, synthesizere og moderne utstyr. Senere utøvere la til påvirkning fra funk , hiphop , rock og andre stiler, og skapte særlig en popsjanger kalt lover's raï . Utøvere inkluderer Rachid Taha og Faudel . Med opprinnelse i byen Oran , skutt raï til toppen av de franske, sveitsiske og nederlandske hitlistene i 1992 med utgivelsen av Khaleds singel Didi .

Musikkjournaler

Volum!

En journal som gir omtale av populærmusikk i Frankrike sammen med populærmusikkhistorie er Volume! . Volum! (tekstet på fransk: La revue des musiques populaires - The journal of popular music studies) er et halvårlig (mai og november) fagfellevurdert akademisk tidsskrift " dedikert til studiet av samtidens populærmusikk ". Den er utgitt av Éditions Mélanie Seteun, en forlagsforening som spesialiserer seg på populærmusikk. Tidsskriftet har både fransk og engelsk utgave. Volum! ble etablert i 2002 under tittelen Copyright Volume! av Gérôme Guibert, Marie-Pierre Bonniol og Samuel Étienne, og fikk sitt nåværende navn i 2008. Étienne ( Université de la Polynésie Française ) var den første sjefredaktøren (2002–2008), før Guibert ( University of Paris III) : Sorbonne Nouvelle ) overtok i 2008.

Se også

Referanser

  • Boll, André og Émil Damais. Répertoire analytique de la musique française, des origins à nos jours . Paris: Horizons de France, 1948.
  • Krümm, Philippe og Jean-Pierre Rasle. "Regionenes musikk". 2000. I Broughton, Simon og Ellingham, Mark med McConnachie, James og Duane, Orla (red.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa og Midtøsten , s. 103–113. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

Eksterne linker