Fransk litteratur fra 1800-tallet - 19th-century French literature

Fransk litteratur fra 1800-tallet vedrører utviklingen i fransk litteratur i en dynamisk periode i fransk historie som så fremveksten av demokrati og den passende enden av monarkiet og imperiet. Perioden spenn følgende politiske regimer: Napoleon Bonaparte 's konsulatet (1799-1804) og Empire (1804-1814), den Restaurering henhold Louis XVIII og Charles X (1814-1830), den Julimonarkiet henhold Louis Philippe d'Orléans (1830–1848), den andre republikken (1848–1852), det andre imperiet under Napoleon III (1852–1871) og de første tiårene i den tredje republikken (1871–1940).

Oversikt

Fransk litteratur hadde enorm internasjonal prestisje og suksess på 1800-tallet. Den første delen av århundret ble dominert av romantikken , til rundt midten av århundret dukket Realismen opp, i det minste delvis som en reaksjon. I siste halvdel av århundret var " naturalisme ", " parnassisk " poesi og " symbolikk " blant andre stiler ofte konkurrerende tendenser samtidig. Noen forfattere dannet seg i litterære grupper definert av et navn og et program eller manifest. I andre tilfeller var disse uttrykkene bare nedslående termer gitt av kritikere til visse forfattere, eller har blitt brukt av moderne litteraturhistorikere til å gruppere forfattere av forskjellige prosjekter eller metoder. Likevel kan disse merkelappene være nyttige for å beskrive bred historisk utvikling innen kunsten.

Romantikken

Fransk litteratur fra første halvdel av århundret ble dominert av romantikken , som er knyttet til forfattere som Victor Hugo , Alexandre Dumas, père , François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Gérard de Nerval , Charles Nodier , Alfred de Musset , Théophile Gautier og Alfred de Vigny . Deres innflytelse ble kjent i teater, poesi, prosafiksjon. Effekten av den romantiske bevegelsen ville fortsette å bli kjent i siste halvdel av århundret i mangfoldige litterære utviklingstrekk, som "realisme", "symbolikk" og den såkalte fin de siècle "dekadente" bevegelsen .

Fransk romantikk brukte former som den historiske romanen , romantikken , "roman noir" eller gotisk roman ; emner som tradisjonelle myter (inkludert myten om den romantiske helten ), nasjonalisme , den naturlige verden (dvs. eleganser ved innsjøer) og vanlig mann; og stilene til lyrikk, sentimentalisme , eksotisme og orientalisme . Utenlandske påvirkninger spilte en stor rolle i dette, spesielt de fra Shakespeare , Sir Walter Scott , Byron , Goethe og Friedrich Schiller . Fransk romantikk hadde idealer i motsetning til fransk klassisisme og de klassiske enhetene, men den kunne også uttrykke et dypt tap for aspekter av den førrevolusjonære verden i et samfunn som nå domineres av penger og berømmelse, snarere enn ære.

Hovedideer fra tidlig fransk romantikk:

"Le vague des passions" (vaghet, usikkerhet om følelser og lidenskap): Chateaubriand hevdet at mens fantasien var rik, var verden kald og tom, og sivilisasjonen hadde bare frarøvet mennene deres illusjoner; likevel fortsatte en oppfatning av følelser og lidenskap å hjemsøke menn.
"Le mal du siècle" (århundrets smerte): en følelse av tap, desillusjon og aporia , preget av melankoli og slapphet.

Romantikken i England og Tyskland er i stor grad forut for fransk romantikk, selv om det fantes en slags "førromantikk" i verkene til blant annet Senancour og Jean-Jacques Rousseau på slutten av 1700-tallet. Fransk romantikk tok en bestemt form i verkene til François-René de Chateaubriand og Benjamin Constant og i Madame de Staëls tolkning av Tyskland som landet for romantiske idealer. Det fant tidlig uttrykk også i den sentimentale poesien til Alphonse de Lamartine .

De største kampene om romantikken i Frankrike var i teatret. De tidlige årene av århundret var preget av en vekkelse av klassisisme og klassisk-inspirerte tragedier, ofte med temaer av nasjonal offer eller patriotisk heltemot i tråd med intensjonene i revolusjonen, men produksjonen av Victor Hugo 's Hernani i 1830 markerte triumf av den romantiske bevegelsen på scenen (en beskrivelse av den turbulente åpningskvelden finner du i Théophile Gautier). De dramatiske enhetene tid og sted ble avskaffet, tragiske og komiske elementer dukket opp sammen og metrisk frihet ble vunnet. Merket av skuespillene til Friedrich Schiller valgte romantikerne ofte emner fra historiske perioder (den franske renessansen , regjeringen til Ludvig XIII i Frankrike ) og dømte edle karakterer (opprørsfyrster og forbrytere) eller misforståtte kunstnere (Vignys stykke basert på livet til Thomas Chatterton ).

Victor Hugo var det fremragende geni fra den romantiske skolen og dens anerkjente leder. Han var produktiv i både poesi, drama og fiksjon. Andre forfattere tilknyttet bevegelsen var den stramme og pessimistiske Alfred de Vigny , Théophile Gautier en hengiven skjønnhet og skaperen av " Art for art's sake " -bevegelsen, og Alfred de Musset , som best eksemplifiserer romantisk melankoli. Alle tre skrev også romaner og noveller, og Musset vant en forsinket suksess med sine skuespill. Alexandre Dumas, père skrev De tre musketerer og andre romantiske romaner i en historisk setting. Prosper Mérimée og Charles Nodier var mestere i kortere fiksjon. Charles Augustin Sainte-Beuve , en litteraturkritiker, viste romantisk ekspansivitet i sin gjestfrihet overfor alle ideer og i sin sviktende innsats for å forstå og tolke forfattere i stedet for å dømme dem.

Romantikken er assosiert med en rekke litterære salonger og grupper: Arsenal (dannet rundt Charles Nodier på Arsenal-biblioteket i Paris fra 1824-1844 hvor Nodier var administrator), Cénacle (dannet rundt Nodier, deretter Hugo fra 1823–1828), salongen til Louis Charles Delescluze , salongen til Antoine (eller Antony Deschamps ), salongen til Madame de Staël .

Romantikken i Frankrike trosset politisk tilknytning: man finner både "liberale" (som Stendhal ), "konservative" (som Chateaubriand ) og sosialistiske ( George Sand ) belastninger.

Realisme

Uttrykket " realisme ", når det ble brukt på litteratur fra 1800-tallet, innebærer et forsøk på å skildre dagens liv og samfunn. Veksten av realisme er knyttet til utviklingen av vitenskap (spesielt biologi), historie og samfunnsvitenskap og til veksten av industrialisme og handel. Den "realistiske" tendensen er ikke nødvendigvis antiromantisk; romantikken i Frankrike bekreftet ofte den vanlige mannen og de naturlige omgivelsene, som i bondehistoriene til George Sand , og var opptatt av historiske krefter og perioder, som i historikeren Jules Michelet .

Romanene til Stendhal , inkludert The Red and the Black og The Charterhouse of Parma , adresserer spørsmål om deres moderne samfunn, mens de også bruker temaer og karakterer avledet fra den romantiske bevegelsen. Honoré de Balzac er den mest fremtredende representanten for 1800-tallets realisme innen fiksjon. Hans La Comédie humaine , en enorm samling på nesten 100 romaner, var det mest ambisiøse opplegget som noen gang er utarbeidet av en forfatter av fiksjon - intet mindre enn en fullstendig samtidshistorie fra landsmennene. Realisme vises også i verk av Alexandre Dumas, fils .

Mange av romanene i denne perioden, inkludert Balzacs, ble publisert i aviser i serieform, og den utrolig populære realisten "roman feuilleton" pleide å spesialisere seg i å skildre den skjulte siden av bylivet (kriminalitet, politispionerer, kriminell slang), som i romanene til Eugène Sue . Lignende tendenser dukket opp i periodens teatralske melodramaer og i et enda mer lurid og grusomt lys i Grand Guignol på slutten av århundret.

Gustave Flauberts store romaner Madame Bovary (1857) - som avslører de tragiske konsekvensene av romantikken på kona til en provinsdoktor - og Sentimental Education utgjør kanskje de høyeste stadiene i utviklingen av fransk realisme, mens Flauberts romantikk er tydelig i hans fantastiske. Fristelsen til Saint Anthony og de barokke og eksotiske scenene i det gamle Kartago i Salammbô .

I tillegg til melodramas, vendte populært og borgerlig teater på midten av århundret til realisme i de "vellagede" borgerlige kløtene til Eugène Marin Labiche og de moralske dramaene til Émile Augier .

Naturalisme

Fra 1860-tallet snakker kritikere i økende grad om litterær " Naturalisme ". Uttrykket er upresist, og ble ofte brukt nedsettende for å karakterisere forfattere hvis valgte emne ble hentet fra arbeiderklassene og som portretterte elendigheten og de tøffe forholdene i det virkelige liv. Mange av de "naturalistiske" forfatterne tok en radikal holdning mot overdreven romantikk og forsøkte å bruke vitenskapelig og encyklopedisk presisjon i romanene sine (Zola tilbrakte flere måneder på å besøke kullgruver for sin Germinal , og til og med erkerealisten Flaubert var kjent for sine år. av forskning for historiske detaljer). Hippolyte Taine tilførte mye av naturismens filosofi: han mente at hvert menneske var bestemt av arv og miljø og av tiden det levde. Innflytelsen fra visse norske , svenske og russiske forfattere ga en ekstra impuls til den naturalistiske bevegelsen.

Romanene og novellene til Guy de Maupassant er ofte merket med merkelappen "naturalist", selv om han tydelig fulgte den realistiske modellen til læreren sin og mentoren Flaubert. Maupassant brukte elementer avledet fra den gotiske romanen i historier som Le Horla . Denne spenningen mellom skildring av den moderne verden i all sin sordidness, løsrevet ironi og bruken av romantiske bilder og temaer vil også påvirke symbolistene (se nedenfor) og vil fortsette til det 20. århundre.

Naturalisme er oftest assosiert med romaner av Émile Zola særlig hans Les Rougon-Macquart romanen syklus, som inkluderer Germinal , L'Assommoir , Nana , Le Ventre de Paris , La Bete humaine , og L'Oeuvre (The Masterpiece) , i hvor den sosiale suksessen eller fiaskoen til to grener av en familie er forklart av fysiske, sosiale og arvelige lover. Andre forfattere som har blitt merket som naturforskere inkluderer: Alphonse Daudet , Jules Vallès , Joris-Karl Huysmans (senere en ledende "dekadent" og opprører mot naturalismen), Edmond de Goncourt og hans bror Jules de Goncourt , og (i en helt annen retning) Paul Bourget .

Parnasse

Et forsøk på å være objektiv ble gjort i poesien av gruppen forfattere kjent som parnasserne - som inkluderte Leconte de Lisle , Théodore de Banville , Catulle Mendès , Sully-Prudhomme , François Coppée , José María de Heredia og (tidlig i karrieren) Paul Verlaine - som (brukte Théophile Gautiers forestilling om kunst for kunstens skyld og jakten på det vakre) strebet etter nøyaktig og feilfri utførelse, og valgte eksotiske og klassiske emner som de behandlet med en stiv form og en følelsesmessig løsrivelse (elementer hvorav ekko det filosofiske arbeidet til Arthur Schopenhauer, hvis estetiske teorier også vil ha innflytelse på symbolistene).

Moderne vitenskap og geografi ble forenet med romantisk eventyr i verkene til Jules Verne og andre forfattere av populære serielle eventyrromaner og tidlig science-fiction.

Symbolikk og fødselen av det moderne

Naturalistens tendens til å se livet uten illusjoner og å dvele ved dets mer deprimerende og sordide aspekter fremstår i en forsterket grad i den enormt innflytelsesrike poesien til Charles Baudelaire , men med dypt romantiske elementer avledet fra Byronic- myten om antihelten og den romantiske poet, og "mal du siècle" verdens tretthet osv. Lignende elementer forekommer i romanene til Jules Barbey d'Aurevilly .

Baudelaires poesi og mye av litteraturen i siste halvdel av århundret (eller " fin de siècle ") ble ofte karakterisert som " dekadent " for sitt luride innhold eller moralske syn. På en lignende måte brukte Paul Verlaine uttrykket " poète maudit " ("forbannet poet") i 1884 for å referere til en rekke diktere som Tristan Corbière , Stéphane Mallarmé og Arthur Rimbaud som hadde kjempet mot poetiske konvensjoner og led sosial irettesettelse eller hadde hatt blitt ignorert av kritikerne. Men med utgivelsen av Jean Moréas symbolistiske manifest i 1886, var det begrepet symbolikk som oftest ble brukt på det nye litterære miljøet.

Forfatterne Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine , Paul Valéry , Joris-Karl Huysmans , Arthur Rimbaud , Jules Laforgue , Jean Moréas , Gustave Kahn , Albert Samain , Jean Lorrain , Rémy de Gourmont , Pierre Louÿs , Tristan Corbière , Henri de Régnier , Villiers de l'Isle-Adam , Stuart Merrill , René Ghil , Saint-Pol-Roux , Oscar-Vladislas de Milosz , Albert Giraud , Emile Verhaeren , Georges Rodenbach og Maurice Maeterlinck og andre har blitt kalt symbolister, selv om hver forfatteres personlige litterære prosjekt var unikt .

Symbolistene deler ofte temaer som er parallelle med Schopenauerns estetikk og forestillinger om vilje, død og ubevisste krefter. Symbolistene brukte ofte temaer for sex (ofte gjennom den prostituerte figuren), byen, irrasjonelle fenomener (delirium, drømmer, narkotika, alkohol), og noen ganger en vag middelalderlig setting. Tonen i symbolikk er svært variabel, til tider realistisk, fantasifull, ironisk eller løsrevet, selv om symbolistene i det hele tatt ikke la vekt på moralske eller etiske ideer. I poesien var den symbolistiske prosedyren - som typifisert av Paul Verlaine - å bruke subtile forslag i stedet for presis uttalelse ( retorikk var forbudt) og å fremkalle stemninger og følelser ved magien av ord og gjentatte lyder og kadens til vers (musikalitet) og metrisk innovasjon. Noen symbolister utforsket bruken av gratis vers . Bruken av leitmotiver, middelalderlige omgivelser og forestillingen om det komplette kunstverket (blanding av musikk, grafikk og språk) i verkene til den tyske komponisten Richard Wagner hadde også en dyp innvirkning på disse forfatterne.

Stéphane Mallarmés dype interesse for språkets grenser som et forsøk på å beskrive verden, og hans bruk av kronglete syntaks, og i hans siste store dikt Un coup de dés , var avstand, størrelse og plassering av ord på siden viktig moderne gjennombrudd som fortsetter å oppta samtidens poesi i Frankrike.

Arthur Rimbauds prosadiktsamling Illuminations er blant de første gratisversdiktene på fransk; hans biografisk inspirerte dikt Une saison en enfer (En sesong i helvete) ble forkjempet av surrealistene som en revolusjonerende moderne litterær handling (det samme verket ville spille en viktig rolle i New York City punk scene på 1970-tallet). De infernale bildene av prosadiktet "Les Chants de Maldoror" av Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont, ville ha en lignende innvirkning.

Krisen med språk og mening i Mallarmé og den radikale visjonen om litteratur, liv og den politiske verden i Rimbaud er til en viss grad hjørnesteinene i det "moderne" og de radikale eksperimentene til Dada , Surrealism og Theatre of the Absurd (for å nevne en få) på 1900-tallet.

Se også

Frankrikes historie

Languages

In other projects