Kino i Sør -Korea - Cinema of South Korea
| Kino i Sør -Korea | |
|---|---|
 En kino i Seoul
| |
| Antall av skjermene | 2.492 (2015) |
| • Per innbygger | 5,3 per 100 000 (2015) |
| Hoveddistributører |
CJ E&M (21%) NY (18%) Lotte (15%) |
| Produserte spillefilmer (2015) | |
| Total | 269 |
| Antall innleggelser (2015) | |
| Total | 217 300 000 |
| Nasjonale filmer | 113.430.600 (52%) |
| Brutto billettkontor (2015) | |
| Total | 9 1,59 billioner |
| Nasjonale filmer | 30 830 milliarder (52%) |
 |
| Del av en serie om |
| Kultur i Korea |
|---|
| Historie |
Den kino i Sør-Korea viser til filmindustrien i Sør-Korea fra 1945 til stede. Sør -koreanske filmer har blitt sterkt påvirket av slike hendelser og krefter som den japanske okkupasjonen av Korea , Korea -krigen , regjeringens sensur , næringslivet, globalisering og demokratisering av Sør -Korea .
Den gullalderen av sørkoreanske kino i midten av det 20. århundre produserte det som anses to av de beste sørkoreanske filmer av all tid, stuepiken (1960) og Obaltan (1961), mens bransjens vekkelse med den koreanske New Wave fra slutten av 1990-tallet til i dag produserte begge landets filmer med størst inntekt , The Admiral: Roaring Currents (2014) og Extreme Job (2019), samt prisvinnere på festivalkretsen, inkludert Golden Lion- mottakeren Pietà (2012) og Palme d 'Eller mottaker og Oscar -vinner Parasite (2019) og internasjonale kultklassikere inkludert Oldboy (2003), Snowpiercer (2013) og Train to Busan (2016).
Med den økende globale suksessen og globaliseringen av den koreanske filmindustrien, har de siste to tiårene sett koreanske skuespillere som Lee Byung-hun og Bae Doona spille hovedrollen i amerikanske filmer, koreanske forfattere som Park Chan-wook og Bong Joon-ho direkte engelsk- språkverk, koreanske amerikanske skuespillere crossover til hovedrollen i koreanske filmer som med Steven Yeun og Ma Dong-seok , og koreanske filmer blir laget på nytt i USA, Kina og andre markeder. Den Busan International Film Festival har også vokst til å bli Asias største og viktigste filmfestival.
Amerikanske filmstudioer har også opprettet lokale datterselskaper som Warner Bros.Korea og 20th Century Fox Korea for å finansiere koreanske filmer som The Age of Shadows (2016) og The Wailing (2016), noe som setter dem i direkte konkurranse med Korea's Four Four vertikalt integrert innenlandske filmproduksjons- og distribusjonsselskaper: Lotte Cultureworks (tidligere Lotte Entertainment), CJ Entertainment , Next Entertainment World (NEW) og Showbox . Netflix har også gått inn i Korea som filmprodusent og distributør som en del av både sin internasjonale vekststrategi på jakt etter nye markeder og sitt ønske om å finne nytt innhold for forbrukere på det amerikanske markedet midt i " streaming -krigene " med Disney , som har en koreansk datterselskap og andre konkurrenter.
Historie
Befrielse og krig (1945-1953)
Med overgivelsen av Japan i 1945 og den påfølgende frigjøringen av Korea , ble frihet det dominerende temaet i sørkoreansk kino på slutten av 1940 -tallet og begynnelsen av 1950 -tallet. En av de mest betydningsfulle filmene fra denne epoken er regissør Choi In-gyu's Viva Freedom! (1946) , som er kjent for å skildre den koreanske uavhengighetsbevegelsen . Filmen var en stor kommersiell suksess fordi den utnyttet publikums spenning om landets nylige frigjøring.
Men under Koreakrigen , den sørkoreanske filmbransjen stagnert, og bare 14 filmer ble produsert fra 1950 til 1953. Alle filmer fra den tiden har siden blitt tapt . Etter våpenhvilen i Korea -krigen i 1953, forsøkte Sør -Koreas president Syngman Rhee å forynge filmindustrien ved å unnta den fra beskatning. I tillegg kom utenlandsk bistand til landet etter krigen som ga sørkoreanske filmskapere utstyr og teknologi for å begynne å produsere flere filmer.
Gullalder (1955-1972)
.jpg)
Selv om filmskaperne fortsatt var underlagt statlig sensur, Sør-Korea opplevde en gullalder for kino, for det meste bestående av melodrama , som starter i midten av 1950-tallet. Antall filmer laget i Sør -Korea økte fra bare 15 i 1954 til 111 i 1959.
En av de mest populære filmene i tiden, regissør Lee Kyu-hwans nå tapte nyinnspilling av Chunhyang-jeon (1955), trakk imidlertid 10 prosent av Seouls befolkning til kinoer, mens Chunhyang-jeon fortalte om en tradisjonell koreansk historie , en annen populær film fra tiden, Han Hyung-mo's Madame Freedom (1956), fortalte en moderne historie om kvinnelig seksualitet og vestlige verdier.
Sør-koreanske filmskapere nøt en kort frihet fra sensur på begynnelsen av 1960-tallet, mellom administrasjonene til Syngman Rhee og Park Chung-hee . Kim Ki-young 's stuepiken (1960) og Yu Hyun-mok ' s Obaltan (1961) , nå regnes blant de beste sørkoreanske filmer noensinne laget, ble produsert i løpet av denne tiden. Kang Dae-jins The Coachman (1961) ble den første sørkoreanske filmen som vant en pris på en internasjonal filmfestival da den tok med seg Silver Bear Jury Prize på Berlin International Film Festival i 1961 .
Da Park Chung-hee ble fungerende president i 1962, økte regjeringens kontroll over filmindustrien betydelig. Under lov om film om film fra 1962 ble det vedtatt en rekke stadig mer restriktive tiltak som begrenset importerte filmer under et kvotesystem . De nye forskriftene reduserte også antallet innenlandske filmproduksjonsselskaper fra 71 til 16 innen et år. Regjeringssensur målrettet mot uanstendighet, kommunisme og upatriotiske temaer i filmer. Motion Picture Laws grense for importerte filmer resulterte imidlertid i en oppblomstring av innenlandske filmer. Sør -koreanske filmskapere måtte jobbe raskt for å møte den offentlige etterspørselen, og mange filmer ble spilt inn på bare noen få uker. I løpet av 1960 -årene ga de mest populære sørkoreanske filmskaperne ut seks til åtte filmer per år. Spesielt ga regissør Kim Soo-yong ut ti filmer i 1967, inkludert Mist , som regnes som hans største verk.
I 1967 ble Sør-Koreas første animerte spillefilm , Hong Kil-dong , utgitt. En håndfull animasjonsfilmer fulgte med, inkludert Golden Iron Man (1968), Sør-Koreas første science-fiction animasjonsfilm.
Sensur og propaganda (1973–1979)
Regjeringens kontroll over Sør-Koreas filmindustri nådde sitt høydepunkt på 1970-tallet under president Park Chung-hees autoritære " Yusin System ." Korean Motion Picture Promotion Corporation ble opprettet i 1973, tilsynelatende for å støtte og fremme den sørkoreanske filmindustrien, men hovedformålet var å kontrollere filmindustrien og fremme "politisk korrekt" støtte til sensur og regjeringsidealer. I følge International Film Guide fra 1981 , "Ingen land har en strengere kode for filmsensur enn Sør -Korea - med mulig unntak fra Nordkoreanerne og noen andre kommunistblokkland."
Bare filmskapere som tidligere hadde produsert "ideologisk sunne" filmer og som ble ansett for å være lojale mot regjeringen, kunne slippe nye filmer. Medlemmer av filmindustrien som prøvde å omgå sensurlover ble svartelistet og noen ganger fengslet. En slik svartelistet filmskaper, den produktive regissøren Shin Sang-ok , ble kidnappet av den nordkoreanske regjeringen i 1978 etter at den sørkoreanske regjeringen tilbakekalte sin filmstillatelse i 1975.
De propaganda-ladede filmene (eller "politikkfilmene") som ble produsert på 1970-tallet var upopulære blant publikum som hadde blitt vant til å se virkelige sosiale spørsmål på skjermen i løpet av 1950- og 1960-årene. I tillegg til innblanding fra regjeringen begynte sørkoreanske filmskapere å miste publikummet til fjernsyn, og tilstedeværelsen i kino falt med over 60 prosent fra 1969 til 1979.
Filmer som var populære blant publikum i løpet av denne epoken inkluderer Yeong-ja's Heydays (1975) og Winter Woman (1977), begge kassaslagere regissert av Kim Ho-sun . Yeong-ja's Heydays and Winter Women er klassifisert som "vertinne-filmer", som er filmer om prostituerte og bargirls . Til tross for deres åpenbare seksuelle innhold, tillot regjeringen filmene å bli utgitt, og sjangeren var ekstremt populær i løpet av 1970- og 1980 -årene.
Gjenoppretting (1980–1996)
På 1980 -tallet begynte den sørkoreanske regjeringen å lempe sensuren og kontrollen over filmindustrien. Motion Picture Law fra 1984 tillot uavhengige filmskapere å begynne å produsere filmer, og revisjonen av loven fra 1986 tillot at flere filmer ble importert til Sør -Korea.
I mellomtiden begynte sørkoreanske filmer å nå det internasjonale publikummet for første gang på en betydelig måte. Leder Im Kwon-taek er Mandala (1981) vant Grand Prix i 1981 Hawaii Film Festival, og han ble snart den første koreanske regissøren i år å ha sine filmer vist på europeiske filmfestivaler. Filmen hans Gilsoddeum (1986) ble vist på den 36. Berlin International Film Festival , og skuespilleren Kang Soo-yeon vant beste skuespillerinne på Venezia International Film Festival 1987 for sin rolle i Ims film, The Surrogate Woman .
I 1988 opphevet den sørkoreanske regjeringen alle restriksjoner på utenlandske filmer, og amerikanske filmselskaper begynte å sette opp kontorer i Sør -Korea. For at innenlandske filmer skulle konkurrere, håndhevet regjeringen nok en gang en skjermkvote som krevde at kinoene skulle vise innenlandske filmer i minst 146 dager i året. Til tross for kvoten var imidlertid markedsandelen for innenlandske filmer bare 16 prosent innen 1993.
Den sørkoreanske filmindustrien ble nok en gang endret i 1992 med Kim Ui-seoks hitfilm Marriage Story , utgitt av Samsung . Det var den første sørkoreanske filmen som ble utgitt av et forretningskonglomerat kjent som en chaebol , og den banet vei for andre chaebols for å komme inn i filmindustrien ved å bruke et integrert system for finansiering, produksjon og distribusjon av filmer.
Renaissance (1997 - i dag)
Som et resultat av finanskrisen i 1997 i 1997 begynte mange chaebols å redusere sitt engasjement i filmindustrien. Imidlertid hadde de allerede lagt grunnlaget for en renessanse i sørkoreansk filmskaping ved å støtte unge regissører og innføre god forretningspraksis i bransjen. "Ny koreansk kino", inkludert blanke storfilmer og kreative sjangerfilmer, begynte å dukke opp på slutten av 1990- og 2000 -tallet.
Sørkoreanske kino sag innenlandske box-office suksess enn den fra Hollywood-filmer på slutten av 1990-tallet i stor grad på grunn av skjermen kvote lover som begrenset publikum viser utenlandske filmer. Først vedtatt i 1967, Sør-Koreas skjerm kvoten satt begrensninger på antall dager per år som utenlandske filmer kan vises til enhver teater tiltrekke kritikk fra filmdistributører utenfor Sør-Korea som urettferdig. Som en forutsetning for forhandlinger med USA om en frihandelsavtale , kuttet den koreanske regjeringen sin årlige skjermkvote for innenlandske filmer fra 146 dager til 73 (slik at flere utenlandske filmer kan komme inn på markedet). I februar 2006 reagerte sørkoreanske filmarbeidere på reduksjonen ved å arrangere massemøter i protest. I følge Kim Hyun er "Sør-Koreas filmindustri, som i de fleste land, grovt overskygget av Hollywood. Nasjonen eksporterte filmer for 2 millioner dollar til USA i fjor og importerte 35,9 millioner dollar".
En av de første storfilmene var Kang Je-gyu 's Shiri (1999), en film om en nordkoreansk spion i Seoul . Det var den første filmen i Sør -Koreas historie som solgte mer enn to millioner billetter bare i Seoul. Shiri ble fulgt av andre storfilmer inkludert Park Chan-wook 's Joint Security Area (2000), Kwak Jae-yong ' s My Sassy Girl (2001), Kwak Kyung-taek 's Friend (2001), Kang Woo-suk ' s Silmido (2003) og Kang Je-gyu 's Taegukgi (2004). Faktisk ble både Silmido og Taegukgi sett av 10 millioner mennesker innenlands-omtrent en fjerdedel av Sør-Koreas befolkning.
Sør-koreanske filmer begynte å tiltrekke seg betydelig internasjonal oppmerksomhet på 2000-tallet, delvis på grunn av filmskaper Park Chan-wook , hvis film Oldboy (2003) vant Grand Prix på filmfestivalen i Cannes 2004 og ble hyllet av amerikanske regissører inkludert Quentin Tarantino og Spike Lee , sistnevnte regisserte nyinnspillingen Oldboy (2013).
Regissør Bong Joon-ho 's The Host (2006) og senere den engelskspråklige filmen Snowpiercer (2013), er blant filmene med størst inntekt gjennom tidene i Sør-Korea og ble hyllet av utenlandske filmkritikere. Yeon Sang-ho 's Train to Busan (2016), også en av filmene med størst inntekt gjennom tidene i Sør-Korea, ble den nest mest innbringende filmen i Hong Kong i 2016.
I 2019 ble Bong Joon-ho's Parasite den første filmen fra Sør-Korea som vant den prestisjetunge Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes . Ved den 92. Academy Awards ble Parasite den første sørkoreanske filmen som mottok noen form for Oscar -anerkjennelse, og mottok seks nominasjoner. Den vant beste bilde , beste regissør , beste internasjonale spillefilm og beste originale manus , og ble den første filmen produsert helt av et asiatisk land som mottok en nominasjon til Oscar for beste bilde siden Crouching Tiger, Hidden Dragon , så vel som den første film aldri på engelsk for å vinne Oscar for beste bilde.
LHBTQ -kino
LHBTQ-filmer og representasjoner av LHBTQ-figurer i sørkoreansk kino kan sees siden begynnelsen av sørkoreansk kino til tross for offentlige oppfatninger av Sør-Korea som stort sett anti-LHBT. Å definere "queer cinema" har vært oppe til debatt av filmkritikere på grunn av vanskelighetene med å definere " queer " i filmsammenhenger. Begrepet "queer" har sine røtter i det engelske språket, og selv om opprinnelsen hadde negative konnotasjoner, begynte gjenvinning av begrepet på 1980-tallet i USA og har kommet til å omfatte ikke-heteronormative seksualiteter, selv utenfor USA. Sør-Korea kan betraktes som omfattende skildringer av ikke-heteronormative seksualiteter. På dette notatet har LGBTQ og queer blitt brukt om hverandre av kritikere av sørkoreansk kino. Selv om egenskapene som utgjør en film som LHBTQ kan være subjektive på grunn av å definere begrepet "skeiv" så vel som hvor eksplisitt eller implisitt LHBTQ -representasjon er i en film, er det en rekke filmer som har blitt ansett som slike i koreansk kino.
Ifølge Pil Ho Kim kan koreansk queer -kino kategoriseres i tre forskjellige kategorier angående synlighet og offentlig mottakelse. Det er den usynlige tidsalderen (1945-1997), der filmer med skeive temaer har fått begrenset oppmerksomhet så vel som diskrete fremstillinger på grunn av samfunnspress, kamuflasjealderen (1998-2004) preget av en mer liberal politisk og sosial sfære som oppmuntret filmskapere for å øke produksjonen av LHBTQ -filmer og eksperimentere mer med deres åpenbare skildringer, men fortsatt være nølende, og til slutt Blockbuster Age (2005 - i dag) der LGBTQ -temafilmer begynte å gå inn i mainstream etter presset mot sensur fra uavhengige filmer på forhånd.
Selv om skeiv koreansk kino hovedsakelig har blitt representert gjennom uavhengige filmer og kortfilmer, er det et press for inkludering av LHBTQ -representasjon i kinoen, så vel som en oppfordring til oppmerksomhet til disse filmene. Vendepunkter inkluderer demontering av den mye strengere koreanske etiske komiteen for scenekunst og fremveksten av Korean Council for Performing Arts Promotions og "Seoul Queer Film and Video Festival" i 1998 etter at den opprinnelige homofile og lesbiske filmfestivalen ble lagt ned av koreansk autoriteter. The Korea Queer Film Festival , en del av Korea Queer Kultur Festival, har også presset på for synligheten av Queer koreanske filmer.
LHBTQ -filmer av åpenlyst LHBTQ -regissører
LHBTQ -filmer av åpenlyst LHBTQ -identifiserende regissører har historisk blitt utgitt uavhengig, med et flertall av dem som kortfilmer. Filmene som er oppført, gjenspeiler slike filmer og avslører hvor forskjellige representasjonene kan være.
- Everyday is Like Sunday ( Lee Song Hee-il 1997): Den uavhengige, korte filmen regissert av åpenlyst LGBTQ som identifiserer Lee Hee-il, følger to mannlige karakterer som møtes og deretter blir skilt, med direkte representasjon av forholdet deres som homofil. Det uavhengige aspektet av filmen kan ha hatt en rolle i å åpne for en mer åpenbar representasjon av homofili siden det er mindre press for å appellere til et vanlig publikum og ikke krever statlig sponsing.
- No Regret (Lee Song Hee-il , 2006): En uavhengig film som ble regissert av Lee Hee-il og Kim-Cho Kwang-su, som begge hadde bånd til homofilistgruppen Ch'in'gusai, skildrer LHBTQ-karakterer på en måte som normaliserer identiteten deres. Filmen var også i stand til å se mer suksess enn vanlig for uavhengige filmer for sin markedsføringsstrategi som målrettet et hovedsakelig kvinnelig publikum med interesse for det som er kjent som yaoi.
- Boy Meets Boy ( Kimjo Kwang-soo , 2008): Regissøren hevder at han er inspirert av sin egen personlige opplevelse, og forteller den uavhengige kortfilmen en optimistisk historie om to menn, med mulighet for gjensidige følelser av tiltrekning etter et kort møte. Selv om det er homoseksuell tiltrekning, blir det fortalt gjennom en heteroseksuell linse, siden maskuliniteten til den ene karakteren og femininiteten til den andre står i kontrast til hverandre, noe som skaper tvetydighet om deres raseri, delvis på grunn av homofobi i samfunnet og det politiske klimaet .
- Bare venner? ( Kimjo Kwang-soo , 2009): Denne uavhengige kortfilmen av Kimjo Kwang-soo, også skrevet som Kim Cho Kwang-soo, representerer LHBTQ-karakterer, med hovedpersonen Min-soo som må håndtere morens misbilligelse av hans forhold til en annen mannlig karakter. Denne kortfilmen tilbyr, i likhet med Boy Meets Boy, også en mer optimistisk avslutning.
- Stateless Things (Kim Kyung-mook, 2011): I filmen regnes både LHBT-karakterer og koreansk-kinesiske immigranter som ikke-normative og marginaliseres. Filmen kan anses å ha et merkelig synspunkt i den forstand at den har en eksperimentell kvalitet som skaper tvetydighet når det gjelder ikke-normative temaer. Filmen skildrer imidlertid grafisk, homoerotisme, noe som gjør fremstillingen av homofili tydelig.
LHBTQ -filmer ikke av åpenlyst LHBTQ -regissører
- The Pollen of Flowers ( Ha Kil-jong , 1972): Betraktet som den første homofile koreanske filmen av regissørens bror Ha Myong-jung, skildrer filmen homofili i filmen gjennom spenning i LHBTQ-forhold, selv om den vanligvis ikke ble sett på som en queer filmen på utgivelsestidspunktet. Filmens politiske budskap og kritikk av presidenten den gang, Park Chung-hee, kan være årsaken til at skeive forhold ble overskygget. Til tross for at den er en tidligere koreansk film som skildrer homofili, er filmen mer eksplisitt i disse forholdene enn man kunne forvente den gangen.
- Ascetic: Woman and Woman (Kim Su-hyeong, 1976): Selv om filmen ble gitt prisvinnende status av den koreanske pressen, forble Ascetic en undergjenkjent film av publikum i løpet av utgivelsen . Filmen blir sett på som den første lesbiske filmen av det koreanske magasinet Buddy og forteller historien om to kvinner som utvikler følelser for hverandre. Selv om de homofile følelsene mellom kvinnene er underforstått gjennom "tynt tilslørte seksuelle handlinger" som kan være mer eksplisitte, ble det ansett som homofilt gitt konteksten til de tunge sensurforskriftene på 1970-tallet. Til tross for filmens status som lesbisk film, har det blitt bemerket at regissøren ikke hadde til hensikt å lage en LHBTQ -film, men heller en feministisk film ved å understreke betydningen av de to kvinnenes interaksjoner og relasjoner. Likevel har Kim Su-hyeong sagt at filmen kan sees på som både lesbisk og feministisk.
- Road Movie (Kim In-shik, 2002): Selv om filmen ble utgitt gjennom et stort distribusjonsselskap, nådde filmen ikke den forventede mainstream-kassasuksessen, men den blir fortsatt sett på som en forløper for skeive blockbuster-filmer som kommer. Filmen er eksplisitt i sitt homofile innhold og skildrer en komplisert kjærlighetstriangel mellom to menn og en kvinne, mens den først og fremst fokuserer på en karakter som er homofil. Det er bemerkelsesverdig at Road Movie er en av få spillefilmer i full lengde i Sør-Korea som dreier seg om en skeiv hovedperson.
- Kongen og klovnen ( Lee Joon-ik , 2005): Kongen og klovnen blir sett på å ha stor innvirkning på skeiv kino for sin store mainstream suksess. I filmen blir en av karakterene sett på som å representere queer-ness gjennom sin legemliggjøring av femininitet, som ofte blir sett på som karaktertroppen til “blomstergutten” eller kkonminam . Imidlertid er faktiske skildringer av homofili begrenset og avbildes bare gjennom et kyss. Kongen og klovnen blir sett på som innflytelsesrik på grunn av representasjonen av foreslåtte homofile karakterer som gikk før andre skeive filmer kom etter den. Filmen skildrer undertoner av en kjærlighetstriangel mellom to narre og en konge og antyder homoseksualitet i en førmoderne tidsperiode ( Joseon-dynastiet ) og er basert på stykket Yi (2000) som tegnet passasjen The Annals of the Choseon Dynasty, to stykker som var mer eksplisitte i sin homofili i sammenligning av filmen. Representasjonen av homofil intimitet og tiltrekning forblir tvetydig i filmen og har blitt kritisert av LHBT -samfunnet for sin fremstilling av dronning.
- Frozen Flower ( Yoo Ha , 2008): A Frozen Flower fulgte andre skeive filmer som The King and the Clown , Broken Branches og Road Movie . Denne filmen nådde et vanlig publikum som delvis kan ha skyldes en godt mottatt skuespiller som spilte en homofil karakter. Kritikk av filmen har stilt spørsmål ved karakteren Hong Lims homoseksualitet, men det kan antydes at karakteren hans faktisk er biseksuell. Til tross for de eksplisitte homofile/skeive kjærlighetsscenene i filmen som brakte et sjokk for vanlige publikum, klarte filmen fremdeles å bli vellykket og utsette et stort publikum for en historie om skeive forhold.
- The Handmaiden ( Park Chan-wook , 2016): Filmen er en tverrkulturell tilpasning av den lesbiske romanen Fingersmith skrevet av Sarah Waters . The Handmaiden inkluderer representasjon av lesbiske karakterer som blir sett på å uttrykke romantiske følelser overfor hverandre på en sensuell måte som har blitt kritisert som voyeuristisk for dens fetisjering av kvinnekroppen. Å eksplisitt skildre den homofile tiltrekningen til karakterene Sook-hee og Lady Hideko er en badescene der handlingen med å legge ned den andres tann har underliggende seksuell spenning. Filmen hadde vanlig suksess i kassa og "i løpet av de seks første ukene av spillet [nådde en brutto] på 1,25 millioner pund".
Filmer med størst inntekt
Det koreanske filmrådet har publisert billettkontordata om sørkoreanske filmer siden 2004. I mars 2021 er de ti beste innenlandske filmene med høyest inntekt i Sør-Korea siden 2004 som følger.
- The Admiral: Roaring Currents (2014)
- Ekstrem jobb (2019)
- Sammen med gudene: De to verdenene (2017)
- Ode to My Father (2014)
- Veteran (2015)
- The Thieves (2012)
- Miracle in Cell No.7 (2013)
- Attentat (2015)
- Masquerade (2012)
- Sammen med gudene: De siste 49 dagene (2018)
Filmpriser
Sør -Koreas første filmprisutdelinger ble etablert på 1950 -tallet, men har siden blitt avviklet. De lengste og mest populære filmprisutdelingene er Grand Bell Awards , som ble opprettet i 1962, og Blue Dragon Film Awards , som ble opprettet i 1963. Andre prisutdelinger inkluderer Baeksang Arts Awards , Korean Association of Film Critics Awards , og Busan Film Critics Awards .
Filmfestivaler
I Sør -Korea
Busan International Film Festival ble grunnlagt i 1996 og er Sør -Koreas største filmfestival og har vokst til å bli en av de største og mest prestisjefylte filmhendelsene i Asia.
Sør -Korea på internasjonale festivaler
Den første sørkoreanske filmen som vant en pris på en internasjonal filmfestival var Kang Dae-jins The Coachman (1961), som ble tildelt Silver Bear Jury Prize på Berlin International Film Festival i 1961 . Tabellene nedenfor viser sørkoreanske filmer som siden har vunnet store internasjonale filmfestivalpriser.
Akademi pris
| År | Tildele | Film | Mottaker |
|---|---|---|---|
| 2020 | Beste bilde | Parasitt | Kwak Sin-ae , Bong Joon-ho |
| Beste regissør | Bong Joon-ho | ||
| Beste originale manus | Bong Joon-ho , Han Jin-vant | ||
| Beste internasjonale spillefilm | Bong Joon-ho |
Berlin internasjonale filmfestival
| År | Tildele | Film | Mottaker |
|---|---|---|---|
| 1961 | Silver Bear Extraordinary Jury Prize | Bussen | Kang Dae-jin |
| 1962 | Silver Bear Extraordinary Jury Prize | Til den siste dagen | Shin Sang-ok |
| 1994 | Alfred Bauer -prisen | Hwa-Om-Kyung | Jang Sun-woo |
| 2004 | Sølvbjørn for beste regissør | Samaritan Girl | Kim Ki-duk |
| 2005 | Æresgullbjørn | Ikke tilgjengelig | Jeg er Kwon-taek |
| 2007 | Alfred Bauer -prisen | Jeg er en Cyborg, men det er OK | Park Chan-wook |
| 2011 | Gullbjørn for beste kortfilm | Nattfiske | Park Chan-wook , Park Chan-kyong |
| Sølvbjørn for beste kortfilm | Brutt natt | Yang Hyo-joo | |
| 2017 | Sølvbjørn for beste skuespillerinne | Alene på stranden | Kim Min-hee |
| 2020 | Sølvbjørn for beste regissør | Kvinnen som løp | Hong Sang-soo |
| 2021 | Sølvbjørn for beste manus | Introduksjon | Hong Sang-soo |
Filmfestivalen i Cannes
| År | Tildele | Film | Mottaker |
|---|---|---|---|
| 2002 | Beste regissør | Chi-hwa-seon | Jeg er Kwon-taek |
| 2004 | Grand Prix | Gammel gutt | Park Chan-wook |
| 2007 | Beste skuespillerinne | Hemmelig solskinn | Jeon Do-yeon |
| 2009 | Prix du Jury | Tørst | Park Chan-wook |
| 2010 | Beste manuspris | Poesi | Lee Chang-dong |
| Prix Un Certain Regard | Hahaha | Hong Sang-soo | |
| 2011 | Arirang | Kim Ki-duk | |
| 2013 | Kortfilm Palme d'Or | Sikker | Moon Byoung-gon |
| 2019 | Palme d'Or | Parasitt | Bong Joon-ho |
Filmfestivalen i Venezia
| År | Tildele | Film | Mottaker |
|---|---|---|---|
| 1987 | Beste skuespillerinne | Surrogatkvinnen | Kang Soo-yeon |
| 2002 | Sølvløve | Oase | Lee Chang-dong |
| 2004 | 3-jern | Kim Ki-duk | |
| 2012 | Golden Lion | Pietà |
Toronto internasjonale filmfestival
| År | Tildele | Film | Mottaker |
|---|---|---|---|
| 2019 | Grolsch People's Choice Award 2nd Runner-Up | Parasitt | Bong Joon-ho |
Sundance Film Festival
| År | Tildele | Film | Mottaker |
|---|---|---|---|
| 2004 | Ytringsfrihetsprisen | Hjemsendelse | Kim Dong-vant |
| 2013 | World Cinema Grand Jury Prize: Dramatisk | Jiseul | O Muel |
Telluride filmfestival
| År | Tildele | Film | Mottaker |
|---|---|---|---|
| 2000 | Sølvmedalje | Ikke tilgjengelig | Jeg er Kwon-taek |
Tokyo internasjonale filmfestival
| År | Tildele | Film | Mottaker |
|---|---|---|---|
| 1987 | FIPRESCI -prisen | Mannen med tre kister | Lee Jang-ho |
| 1992 | Grand Prix | Hvitt merke | Chung Ji-young |
| Beste regissør | |||
| 1998 | Gullpris | Vår i min hjemby | Lee Kwang-mo |
| 1999 | Spesiell jurypris | Regnbueørret | Park Jong-won |
| 2000 | Spesiell jurypris | Virgin Stripped Bare av hennes ungkarer | Hong Sang-soo |
| Asian Film Award - Special Mention | |||
| 2001 | Pris for beste kunstneriske bidrag | En fin vårdag | Hur Jin-ho |
| 2003 | Asian Film Award | Minner om mord | Bong Joon-ho |
| Asian Film Award - Special Mention | Sjalusi er mitt mellomnavn | Park Chan-ok | |
| 2004 | Beste regissør | Presidentens frisør | Im Chan-sang |
| Publikumspris | |||
| Asian Film Award | Mulige endringer | Min Byeong-guk | |
| Asian Film Award - Special Mention | Våren | Ryu Jang-ha | |
| 2009 | Asian Film Award | Et helt nytt liv | Ounie Lecomte |
| 2012 | Spesiell jurypris | Ungdomsforbryter | Kang Yi-Kwan |
| Beste skuespiller | Seo Young-Joo | ||
| 2013 | Publikumspris | Rød familie | Lee Ju-hyoung |
Locarno -festivalen
| År | Tildele | Film | Mottaker |
|---|---|---|---|
| 1989 | Golden Leopard | Hvorfor har Bodhi-Dharma forlatt øst? | Bae Yong-kyun |
| 2013 | Pris for beste regi | Vår Sunhi | Hong Sang-soo |
| 2015 | Golden Leopard | Akkurat nå, feil da |
Se også
Referanser
- Bowyer, Justin (2004). Kinoen i Japan og Korea . London: Wallflower Press. ISBN 1-904764-11-8.
- Min, Eungjun; Joo Jinsook; Kwak HanJu (2003). Koreansk film: Historie, motstand og demokratisk fantasi . Westport, Connecticut: Praeger Publishers. ISBN 0-275-95811-6.
- New Korean Cinema (2005), red. av Chi-Yun Shin og Julian Stringer. Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN 978-0814740309
Eksterne linker
- Koreansk filmråd
- Koreansk filmarkiv
- Koreansk filmdatabase (på koreansk)