Visuell kunst av urfolk i Amerika - Visual arts by indigenous peoples of the Americas

  (Omdirigert fra kunst av Sør-Amerika )

Crooked Beak of Heaven Mask, Kwakwakaʼwakw , 1800-tallet
Dresden Codex , Maya, cirka 11 eller 1100-tallet
Viktige kulturelle områder i det før-columbianske Amerika:      Arktiske      nordvestlige      Aridoamerica      Mesoamerica      Isthmo-colombianske      karibiske      Amazonas-      Andes . Dette kartet viser ikke Grønland, som er en del av det arktiske kulturområdet.

Visuell kunst fra urfolk i Amerika omfatter den visuelle kunstneriske praksisen til urfolkene i Amerika fra antikken til i dag. Disse inkluderer verk fra Sør-Amerika og Nord-Amerika , som inkluderer Mellom-Amerika og Grønland . Den sibirske yupiiten , som har stor kulturell overlapping med indfødte Alaskan Yupiit , er også inkludert.

Urfolks amerikansk visuell kunst inkluderer bærbar kunst, for eksempel maleri, kurv, tekstiler eller fotografering, så vel som monumentale verk, for eksempel arkitektur , landskunst , offentlig skulptur eller veggmalerier. Noen urfolkskunstformer sammenfaller med vestlige kunstformer; Men noen, som for eksempel pinnsvin quillwork eller never biting er unike til Amerika.

Urfolks kunst i Amerika har blitt samlet inn av europeere siden vedvarende kontakt i 1492 og sluttet seg til samlinger i kabinett for nysgjerrigheter og tidlige museer. Mer konservative vestlige kunstmuseer har klassifisert urfolks kunst i Amerika innen kunst i Afrika, Oceania og Amerika, med forhåndskontakt kunstverk klassifisert som pre-columbiansk kunst , et begrep som noen ganger refererer til kun forkontakt kunst av urfolk i Latin-Amerika . Innfødte forskere og allierte prøver å få urfolks kunst forstått og tolket fra urfolksperspektiver.

Litisk og arkaisk scene

Se også: Pre-columbiansk kunst , Petroglyph , Pictogram , Petroform , Rock art og Stone tools

I Nord-Amerika er den litiske scenen eller den paleo-indiske perioden definert som omtrent 18.000–8000 fvt. Perioden fra rundt 8000–800 fvt kalles vanligvis den arkaiske perioden . Mens mennesker i denne tidsperioden jobbet i et bredt spekter av materialer, var forgjengelige materialer, som plantefibre eller huder, sjelden blitt bevart gjennom årtusener. Urfolk skapte bannerstones , prosjektilpunkt , litiske reduksjonsstiler og piktografiske hulemalerier, hvorav noen har overlevd i samtiden.

Tilhører det litiske scenen, er den eldste kjente kunsten i Amerika et utskåret megafauna- bein, muligens fra en mammut, etset med en profil av vandrende mammut eller mastodon som kan dateres tilbake til 11.000 fvt. Benet ble funnet tidlig på 2000-tallet nær Vero Beach, Florida , i et område der menneskelige bein ( Vero-mann ) hadde blitt funnet i forbindelse med utdødde pleistocene dyr tidlig på 1900-tallet. Benet er for mineralisert til å bli datert, men utskjæringen er blitt autentisert som at den er laget før beinet ble mineralisert. Den anatomiske korrektheten av utskjæringen og den tunge mineraliseringen av beinet indikerer at utskjæringen ble gjort mens mammuter og / eller mastodoner fremdeles bodde i området, for mer enn 10.000 år siden.

Den eldste kjente malte gjenstanden i Nordamerika er Cooper Bison Skull fra omtrent 850 fvt. Lithic age art i Sør-Amerika inkluderer Monte Alegre-kulturen malerier laget på Caverna da Pedra Pintada fra 9250 til 8550 fvt. Guitarrero Cave i Peru har de tidligste kjente tekstilene i Sør-Amerika, som dateres til 8000 fvt.

De sørvestlige USA og visse regioner i Andesfjellene har den høyeste konsentrasjonen av piktogrammer (malte bilder) og Petroglyphs (utskårne bilder) fra denne perioden. Både piktogrammer og petroglyfer er kjent som bergkunst .

Nord Amerika

Kulturregioner av innfødte nordamerikanere, som foreslått av Alfred L. Kroeber

Arktis

Se også: Inuit-kunst og Alaska Native Art

Den Yup'ik Alaska har en lang tradisjon for carving masker til bruk i sjamanistiske ritualer. Urfolk fra det kanadiske arktiske området har produsert gjenstander som kan klassifiseres som kunst siden Dorset-kulturen . Mens hvalross-elfenbensnistingene fra Dorset først og fremst var sjamanistiske, var kunsten til Thule-folket som erstattet dem rundt 1000 år e.Kr. mer dekorativ karakter. Med europeisk kontakt begynte den historiske perioden med inuitkunst. I denne perioden, som nådde sin høyde på slutten av 1800-tallet, skapte inuit-håndverkere suvenirer for mannskapene på hvalfangstskip og oppdagelsesreisende. Vanlige eksempler inkluderer cribbage boards. Moderne inuitkunst begynte på slutten av 1940-tallet, da de med oppmuntring fra den kanadiske regjeringen begynte å produsere utskrifter og slangeskulpturer til salgs i sør. Greenlandic inuit har en unik tekstiltradisjon som integrerer hudsøm, pels og applikasjon av små biter av lysfargede marine pattedyrorganer i mosaikkdesign, kalt avittat . Kvinner lager forseggjorte nettede krager med perler. De har sterk maskeframstillingstradisjon og er også kjent for en kunstform som kalles tupilaq eller et "onde åndsobjekt ." Tradisjonell kunstfremgangsmåte trives i Ammassalik . Sædhvalen elfenben forblir et verdsatt medium for utskjæring.

subarktisk

Kulturer av det indre Alaska og Canada som bor sør for polarsirkelen er subarktiske folk . Mens mennesker har bodd langt lenger i regionen, er den eldste kjente overlevende subarktiske kunsten et petroglyfsted i Nord- Ontario , datert til 5000 fvt. Karibu , og i mindre grad elg , er store ressurser, og gir huder, gevir, senn og annet kunstnerisk materiale. Pinnsvin fjærarbeid pynter huder og bjørkebark. Etter europeisk kontakt med påvirkning fra grå nonner , ble tufting av elghår og perler av blomsterglass populært gjennom Subarktis.

Nordvestkysten

Hovedartikkel: Nordvestkysten kunst
Se også: Alaska Native art , Coast Salish art , Kwakwaka'wakw art og Haida argillite utskjæringer

Kunsten til Haida , Tlingit , Heiltsuk , Tsimshian og andre mindre stammer som bor i kystområdene i Washington State , Oregon og British Columbia , er preget av et ekstremt komplekst stilistisk ordforråd som hovedsakelig uttrykkes i treskjæringsmediet. Kjente eksempler inkluderer totempoler , transformasjonsmasker og kanoer. I tillegg til treverk, ble todimensjonalt maleri og sølv-, gull- og kobbergravert smykke viktig etter kontakt med europeere.

Eastern Woodlands

Nordøstlige Woodlands

De østlige Woodlands , eller ganske enkelt skoger, kulturer bebod regionene i Nord-Amerika øst for Mississippi-elven minst siden 2500 fvt. Mens det var mange regionalt distinkte kulturer, var handel mellom dem vanlig, og de delte praksisen med å begrave sine døde i jordskrenter, noe som har bevart en stor mengde av kunsten deres. På grunn av denne egenskapen er kulturene samlet kjent som Haugbyggerne .

The Woodland periode (1000 BCE-1000 CE) er delt i begynnelsen, midten og slutten av periodene, og besto av kulturer som baserte seg hovedsakelig på jakt og samling for deres eksistens. Keramikk laget av Deptford-kulturen (2500 f.Kr. – 100 f.Kr.) er de tidligste bevisene på en kunstnerisk tradisjon i denne regionen. Den adenakulturen er en annen velkjent eksempel på et tidlig Woodland kultur. De snekret steintabletter med zoomorf design, laget keramikk og tegnet kostymer fra dyrehud og gevir for seremonielle ritualer. Skalldyr var en bærebjelke i kostholdet deres, og det er funnet graverte skjell i gravhaugene deres.

The Middle Woodland periode ble dominert av kulturer i Hopewell tradisjon (200-500). Deres kunstverk omfattet et bredt utvalg av smykker og skulpturer i stein, tre og til og med menneskebein.

Den Late Woodland periode (500-1000 CE) viste en nedgang i handelen og i størrelsen av oppgjør, og etablering av kunstlikeledes avtatt.

Fra 1100-tallet og fremover skapte Haudenosaunee og kyststammene i nærheten wampum fra skjell og streng; dette var mnemonic enheter, valuta og poster over traktater.

Iroquois mennesker skjærer falske ansiktsmasker for helbredende ritualer, men de tradisjonelle representantene for stammene, Grand Council of Haudenosaunee , er klare på at disse maskene ikke er til salgs eller offentlig visning. Det samme kan sies for Iroquois Corn Husk Society-masker.

En billedhugger fra midten av det nittende århundre var Edmonia Lewis (afroamerikansk / Ojibwe). To av hennes arbeider er holdt av Newark Museum .

Innfødte i det nordøstlige skoglandet fortsatte å lage visuell kunst gjennom det 20. og 21. århundre. En slik kunstner er Sharol Graves, hvis serigrafer er blitt stilt ut i National Museum of the American Indian . Graves er også illustratøren av The People Shall Continue fra Lee & Low Books .

Southeastern Woodlands

Den fattigdom punkt kulturen bebodd partier av tilstanden av Louisiana 2000 til 1000 f.Kr. under arkaiske perioden . Mange gjenstander som ble gravd ut på stedene i Poverty Point, var laget av materialer som stammet fra fjerne steder, inkludert prosjektiler og verktøy av flislagt stein, grunnsteinsplommer, kløfter og kar, og skall- og steinperler. Steinverktøy som ble funnet på Poverty Point, var laget av råvarer som oppsto i de relativt nærliggende bergene i Ouachita og Ozark og fra langt lenger unna Ohio og Tennessee River daler. Fartøyer ble laget av kleberstein som kom fra de appalachiske foten av Alabama og Georgia . Håndmodellert lite avfyrt leirgjenstander forekommer i en rekke former, inkludert antropomorfe figurer og kokeboller.

  • Leire kokeredskaper, Poverty Point
  • Leire kvinnelige figurer, Poverty Point
  • Utskårne gorgets og ATLATL vekter, Poverty Point

Den Mississippian kultur blomstret i det som nå er Midwestern , Øst og sørøstlige USA fra ca 800 CE 1500 CE, varierende regionalt. Etter å ha tatt i bruk maislandbruk ble Mississippian-kulturen helt jordbrukere, i motsetning til jakten og samlingen supplert med deltidslandbruk som ble praktisert av foregående skogskulturer. De bygde plattformhauger større og mer komplekse enn forgjengerne, og avsluttet og utviklet mer avanserte keramiske teknikker, ofte ved bruk av malt muslingskjell som herdemiddel . Mange var involvert i Southeastern Ceremonial Complex , et pan-regionalt og pan-språklig religiøst og handelsnettverk. Størstedelen av informasjonen som er kjent om SECC stammer fra undersøkelse av de omfattende kunstverkene som deltakerne etterlot seg, inkludert keramikk , skallgorgetter og kopper, statue fra stein , repoussé kobberplater som Wulfing cache , Rogan plater og Long-nosed gud maskerer . Ved europeisk kontakt opplevde de mississippiske samfunn allerede alvorlig sosial belastning, og med de politiske omveltningene og sykdommene som ble innført av europeerne, kollapset mange av samfunnene og sluttet å praktisere en mississippisk livsstil, med bemerkelsesverdige unntak fra Plaquemine-kulturen Natchez og beslektede Taensa folkeslag. Andre stammer som stammet fra Mississippia-kulturer inkluderer Caddo , Choctaw , Muscogee Creek , Wichita og mange andre sørøstlige folkeslag.

Et stort antall pre-columbianske tre-gjenstander er funnet i Florida. Mens de eldste tre-gjenstandene er så mye som 10.000 år gamle, er utskårne og malte treobjekter bare kjent fra de siste 2000 årene. Dyreforsøk og ansiktsmasker er funnet på en rekke steder i Florida. Dyreforsøk fra 200 til 600 ble funnet i en dødhus ved Fort Center , på vestsiden av Lake Okeechobee . Spesielt imponerende er en 66 cm høy utskjæring av en ørn.

Mer enn 1000 utskårne og malte treobjekter, inkludert masker, tabletter, plaketter og effigies, ble gravd ut i 1896 ved Key Marco , sørvest i Florida . De er blitt beskrevet som noe av den fineste forhistoriske indianerkunsten i Nord-Amerika. Gjenstandene er ikke godt datert, men kan høre til det første årtusenskiftet i den nåværende æra. Spanske misjonærer beskrev lignende masker og effigies som ble brukt av Calusa sent på 1600-tallet, og på det tidligere Tequesta- stedet ved Miami River i 1743, selv om ingen eksempler på Calusa-gjenstandene fra den historiske perioden har overlevd. En sunn, florida stil er kjent fra tre- og beinutskjæringer fra forskjellige steder i Belle Glade , Caloosahatchee og Glades kulturområder .

De seminoles er best kjent for sine tekstil kreasjoner, spesielt lappeteppe klær. Dukkeproduksjon er et annet bemerkelsesverdig håndverk.

  • Eagle totem, Fort Center, Florida
  • Alligator effigy, treskjæring, Key Marco, Florida
  • Tremaske, Key Marco, Florida
  • Seminole lappeteppe frynset dansesjal, Big Cypress Indian Reservation , Florida, 1980-tallet

Vesten

Store sletter

Stammene har bodd på Great Plains i tusenvis av år. Tidlige slettekulturer er ofte delt inn i fire perioder: Paleoindian (minst ca. 10.000–4000 f.Kr.), Plains Archaic (ca. 4000–250 fvt.), Plains Woodland (ca. 250 f.Kr. – 950 f.Kr.), Plains Village (ca. 950-1850 CE). Den eldste kjente malte gjenstanden i nordamerikansk ble funnet i de sørlige slettene, Cooper Bison Skull , funnet i Oklahoma og datert 10.900-10.200 fvt. Den er malt med en rød sikksakk.

I Plains Village-perioden slo kulturene i området seg ned i lukkede klynger med rektangulære hus og dyrket mais . Ulike regionale forskjeller dukket opp, inkludert Southern Plains, Central Plains, Oneota og Middle Missouri. Stammer var både nomadiske jegere og semi-nomadiske bønder. I løpet av den coalescent-perioden (1400-europeisk kontakt) har noen endringer, muligens tørke, forårsaket massemigrasjonen av befolkningen til det østlige Woodlands-området, og Great Plains ble tynt befolket inntil press fra amerikanske nybyggere drev stammene inn i området igjen.

Hestens fremkomst revolusjonerte kulturene i mange historiske sletter av slettene. Hestekultur gjorde stammene i stand til å leve en helt nomadisk eksistens, jakter på bøffler. Buffalo hud klær var dekorert med piggsvindig broderi og perler - dental skaller og elg tenner var verdsatte materialer. Senere mynter og glassperler ervervet fra handel ble innlemmet i Plains art. Vanlig perleverk har blomstret inn i samtiden.

Buffalo var det foretrukne materialet for Plains skinnmaleri . Menn malte fortelling, billeddesign som registrerte personlige utnyttelser eller visjoner. De malte også piktografiske historiske kalendere kjent som vinterteller . Kvinner malte geometriske design på solbrune kapper og råhud parfleches , som noen ganger tjente som kart.

I løpet av reservasjonsperioden på slutten av 1800-tallet ble bøffelbesetninger systematisk ødelagt av ikke-innfødte jegere. På grunn av mangelen på huder, adopterte Plains-kunstnere nye maleroverflater, for eksempel muslin eller papir, og fødte Ledger-kunst , så oppkalt etter de allestedsnærværende hovedbøkene som ble brukt av Plains-kunstnere.

Stor basseng og platå

Siden den arkaiske perioden hadde Plateau-regionen, også kjent som Intermontaine og øvre store basseng , vært et handelssentrum. Platåfolk bosatte seg tradisjonelt i nærheten av store elvesystemer. På grunn av dette bærer kunsten deres innflytelser fra andre regioner - fra Nordvestkysten av Stillehavet og Great Plains. Nez Perce , Yakama , Umatilla og Cayuse kvinner vever flate, rektangulære maisskaller eller hamp dogbane vesker, som er dekorert med "dristige, geometriske design" i falske broderier. Perler fra platå er kjent for sine konturstilperler og deres forseggjorte hesteirealer.

Great Basin stammene har en sofistikert kurvmakende tradisjon, som eksemplifisert av Dat So La Lee / Louisa Keyser ( Washoe ), Lucy Telles , Carrie Bethel og Nellie Charlie . Etter å ha blitt flyttet fra landene sine av ikke-innfødte nybyggere, vev Washoe kurver for varemarkedet, spesielt 1895 til 1935. Paiute , Shoshone og Washoe kurvmakere er kjent for sine kurver som inneholder frøkuler på overflaten og for vanntette kurver.

  • Nez Perce- pose med konturperler, ca. 1850-1860
  • Nez Perce-manns perler og fjellete buksskinnskjorte med ørnefjær og erminkjell, ca. 1880-1885
  • Shoshone perlet mokkasiner for menn, ca 1900, Wyoming

  • Handlekurv av Carrie Bethel ( Mono Lake Paiute ), California, 30 "diam., Ca. 1931-35

California

De innfødte amerikanere i California har en tradisjon for utsøkt detaljert kurv veving kunst. På slutten av 1800-tallet i kaliforniske kurver av kunstnere i Cahuilla , Chumash , Pomo , Miwok , Hupa og mange andre stammer ble populære blant samlere, museer og turister. Dette resulterte i stor innovasjon i form av kurvene. Mange stykker av indianerkurvvevere fra alle deler av California er i museesamlinger, for eksempel Peabody Museum of Archaeology and Ethnology ved Harvard University , Southwest Museum og Smithsonian Institution National Museum of the American Indian .

California har et stort antall piktogrammer og petroglyfer bergkunst . En av de største tetthetene av petroglyfer i Nord-Amerika, av Coso-folket , er i Big and Little Petroglyph Canyon i Coso Rock Art District i den nordlige Mojave-ørkenen i California.

De mest forseggjorte piktogrammer i USA anses å være rockekunsten til Chumash-folket , funnet i hulemalerier i dagens Santa Barbara , Ventura og San Luis Obispo fylker . Den Chumash hulemaleri inneholder eksempler på Chumash Painted Cave State Historic Park og Burro Flats Painted Cave .

  • Chumash bergkunst ved Painted Cave

  • En kurv laget av Pomo-folket i Nord-California.
  • Pomo perler, kveilet kurv, sedgeroot, selje, glassperler, abalone, ca 1880

  • Sent på 1800-tallet Hupa kvinnens hette, bjørnegras og bartrot, Stanford University

Southwest

Se også: Oasisamerica

I det sørvestlige USA ble det laget mange piktogrammer og petroglyfer. The Fremont kultur og anasazikulturen og senere stammer kreasjoner, i Barrier Canyon stil og andre, blir sett på i dag Buckhorn Tegn Piktograf Panel og Horseshoe Canyon , blant andre nettsteder. Petroglyfer av disse og Mogollon-kulturens kunstnere er representert i Dinosaur National Monument og på Newspaper Rock .

Den anasazikulturen eller Anasazi, (1000 BCE-700 e.Kr.) er forfedrene til dagens Pueblo stammene . Deres kultur dannet i det amerikanske sørvest, etter at dyrking av mais ble introdusert fra Mexico rundt 1200 fvt. Mennesker i denne regionen utviklet en agrarisk livsstil, dyrket mat, lagret kalebasser og bomull med vanning eller xeriscaping teknikker. De bodde i stillesittende byer, så keramikk, som pleide å lagre vann og korn, var allestedsnærværende.

I hundrevis av år skapte Ancestral Pueblo utilitaristisk gråvare og svart-hvitt keramikk og tidvis oransje eller rød keramikk. I historiske tider skapte Hopi ollas , deigskåler og matskåler i forskjellige størrelser til daglig bruk, men de laget også mer forseggjorte seremonielle krus, kanner, øser, frøkrukker og de karene til rituell bruk, og disse ble vanligvis ferdige med polerte overflater og dekorert med svartmalte design. På begynnelsen av 1900-tallet oppstod den berømte Hopi-pottemakeren Nampeyo den Sikyátki- stil keramikk, som stammer fra First Mesa på 1300- og 1600-tallet.

Southwest-arkitektur inkluderer Cliff-boliger , flerbebyggelse bosatt fra levende stein ; pit hus ; og adobe og sandstein pueblos . En av de mest forseggjorte og største gamle bosetningene er Chaco Canyon i New Mexico , som inkluderer 15 hovedkomplekser av sandstein og tømmer. Disse er koblet sammen med et nettverk av veier. Byggingen av den største av disse bosetningene, Pueblo Bonito , begynte 1080 år før nåtid . Pueblo Bonito inneholder over 800 rom.

Turkis , jet og stekete østersskall har tradisjonelt blitt brukt av Ancestral Pueblo til smykker, og de utviklet sofistikerte inlay- teknikker for århundrer siden.

Rundt 200 e.Kr. utviklet Hohokam- kulturen seg i Arizona. De er forfedrene til stammene Tohono O'odham og Akimel O'odham eller Pima. De Mimbres , en undergruppe av Mogollon kultur , er spesielt kjent for de narrative malerier på sin keramikk.

I løpet av det siste årtusenet emigrerte Athabaskan- folket fra Nord-Canada i sørvest. Disse inkluderer Navajo og Apache . Sandmaling er et aspekt av Navajo helingsseremonier som inspirerte en kunstform. Navajos lærte å veve på loddrette vevstoler fra Pueblos og vevde tepper som ivrig ble samlet av Great Basin and Plains-stammene på 1700- og 1800-tallet. Etter introduksjonen av jernbanen på 1880-tallet, ble importerte tepper rikelig og billig, så Navajo-veverne gikk over til å produsere tepper for handel.

I 1850-årene adopterte Navajos sølvsmed fra meksikanerne. Atsidi Sani (Old Smith) var den første Navajo-sølvsmeden, men han hadde mange studenter, og teknologien spredte seg raskt til omkringliggende stammer. I dag produserer tusenvis av kunstnere sølvsmykker med turkis. Hopi er kjent for sitt sølvarbeid og utskjæringer i bomull. Zuni- kunstnere blir beundret for sine klyngeverkssmykker, som viser turkise design, så vel som deres forseggjorte, billedsteinsinnsats i sølv.

Mesoamerica og Mellom-Amerika

Kart over den mesoamerikanske kulturelle regionen.
Se også: Pre-columbiansk kunst § Mesoamerica og Mellom-Amerika

Den kulturelle utviklingen av gamle Mesoamerica var generelt delt langs øst og vest. Den stabile Maya-kulturen var mest dominerende i øst, spesielt Yucatán-halvøya, mens det i vest fant sted mer variert utvikling i underregioner. Disse inkluderer vest-meksikansk (1000–1), Teotihuacan (1–500), Mixtec (1000–1200) og azteker (1200–1521).

Mellomamerikanske sivilisasjoner bodde generelt til regionene sør for det nåværende Mexico, selv om det var en viss overlapping.

Mesoamerika

Se også: Mesoamerikansk arkitektur og Mesoamerica § Kronologi_og_kultur

Mesoamerica var hjemsted for følgende kulturer, blant andre:

Olmec

Hovedartikler: Olmec figur og Olmec § Art

Olmec (1500-400 fvt.), Som bodde på Gulf Coast, var den første sivilisasjonen som utviklet seg fullt ut i Mesoamerica. Deres kultur var den første som utviklet mange egenskaper som forble konstant i Mesoamerica til de siste dagene av aztekerne: en sammensatt astronomisk kalender, den rituelle øvelsen i et ballspill og oppføringen av stelae for å minnes seire eller andre viktige hendelser.

De mest kjente kunstneriske kreasjonene til Olmec er kolossale basalthoder , antatt å være portretter av herskere som ble reist for å reklamere for sin store makt. Olmec skulpturerte også votive figurer som de begravde under gulvene i husene sine av ukjente grunner. Disse var oftest modellert i terrakotta, men også tidvis skåret av jade eller serpentin .

  • Monument 1, et av de fire kolossale hodene i Olmec ved La Venta . Denne er nesten 3 meter høy.

  • En "langstrakt mann" -figur, mørkegrønn serpentin .
  • Kunz Axe; 1200-400 fvt. polert grønn kvarts ( aventurin ); høyde: 29 cm, bredde: 13,5 cm; British Museum (London)

  • Jade maske; 10. – 6. Århundre f.Kr. jadeitt ; Høyde: 17,1 cm (6 3- / 4 i.), bredde: 16,5 (6 5 / 16 ; i). Metropolitan Museum of Art (New York City)

Teotihuacan

Teotihuacan var en by bygd i Mexicodalen , og inneholdt noen av de største pyramidale strukturer som ble bygget i det før-columbianske Amerika . Byen ble opprettet rundt 200 fvt og falt mellom det 7. og 8. århundre etter århundre. Teotihuacan har mange godt bevarte veggmalerier .

Klassisk Veracruz-kultur

Hovedartikler: Remojadas og Classic Veracruz Culture § Keramikk

I sin bok fra 1957 om mesoamerikansk kunst, snakker Miguel Covarrubias om Remojadas '"praktfulle hule skikkelser med uttrykksfulle ansikter, i majestetiske holdninger og iført forseggjorte parafernaliteter indikert med lagt leirelementer."

  • En stor terrakottafigur av en ung høvding i Remojadas-stil. 300–600 CE; Høyde: 79 cm.
  • Mann-kvinnelig dualitetsfigur fra Remojadas , 200–500 e.Kr. Legg merke til det feminine brystet og fuglene på høyre side av figuren.

  • Veracruz alter urn

  • Steinhode på en kvinne fra El Tajin

Zapotek

"Flaggermusguden var en av de viktigste gudene i Mayaene, mange elementer av hvis religion ble delt også av Zapoteken . Spesielt flaggermusguden er kjent for å ha blitt respektert av Zapoteken ... Han var spesielt assosiert .. ... med underverdenen. " Et viktig Zapotec-senter var Monte Alban , i dagens Oaxaca , Mexico. Periodene i Monte Alban er delt inn i I, II og III, som spenner fra 200 f.Kr. til 600 år.

  • Keramisk urne, 200 fvt - 800 e.Kr., British Museum.

  • Keramisk Zapotec fartøy

  • Gylden ornamentikk båret av myndighetene i Zapotec

  • Mosaikkmaske som representerer en flaggermusgud, 25 stykker jade, med gule øyne laget av skall. Den ble funnet i en grav ved Monte Alban

Maya

Hovedartikler: Maya-kunst , Maya-keramikk , Maya-arkitektur og Maya stelae
Se også: Bonampak og San Bartolo (Maya-nettstedet)

The Maya sivilisasjonen okkuperte sør for Mexico , alle av Guatemala og Belize , og de vestlige deler av Honduras og El Salvador .

  • Klassisk periode Maya eksentrisk flint , muligens fra Copán eller Quiriguá , Musées Roayaux d'art et d'Histoire, Brussel

  • Portrett av K'inich Janaab Pakal I; 615-683; stucco; høyde: 43 cm; National Museum of Anthropology (Mexico City)

  • Jade-plakett av en Mayakonge; 400-800 (klassisk periode); høyde: 14 cm, bredde: 14 cm; funnet på Teotihuacan ; British Museum (London).

  • Relieff som viser Aj Chak Maax som presenterer fangene før hersker Itzamnaaj B'alam III i Yaxchilan ; 22. august 783

Toltec

  • De Atlantes - søyler i form av Toltec krigere i Tula .
  • Et uttrykksfullt oransje-leirfartøy i Toltec-stil.

  • Toltec fuglesnilling i granitt ved Tula

  • Toltec skilpadde fartøy

Mixtec

Hovedartikkel: Mixtec § Språk, kodekser og kunstverk

Totonac

Hovedartikkel: Totonac-kultur

Huastec

Hovedartikkel: Huastec-folk § Art
  • Huastec-statue Tampico Inv D94-20-600.jpg
  • HPIM2116.JPG
  • Huaxtèque Auch 1.jpg
  • Huaxtèque Auch 2.jpg

Aztec

Hovedartikkel: Azteker § Kunst og kulturell produksjon

Mellom-Amerika og "mellomområde"

Stor-Chiriqui

Stor-Nicoya De gamle menneskene på Nicoya-halvøya i dagens Costa Rica tradisjonelt skulpturerte fugler i jade , som ble brukt til begravelses ornamenter. Rundt 500 CE gull ornamenter erstattet jade, muligens på grunn av uttømming av jade ressurser.

Caribbean

Sør-amerikansk

Se også: Pre-columbiansk kunst § Sør-Amerika

De innfødte sivilisasjonene var mest utviklet i Andes-regionen , hvor de grovt sett er delt inn i de nordlige Andes-sivilisasjonene i dagens Colombia og Ecuador og de sørlige Andes-sivilisasjonene i dagens Peru og Chilé .

Hunter-samler-stammene i Amazonas regnskog i Brasil har også utviklet kunstneriske tradisjoner som involverer tatovering og kroppsmaling. På grunn av deres avsideshet, har disse stammene og kunsten deres ikke blitt studert så grundig som andinske kulturer, og mange forblir til og med ukontakte .

Isthmo-colombianske området

Det Isthmo-colombianske området inkluderer noen sentralamerikanske land (som Costa Rica og Panama ) og noen søramerikanske land i nærheten (som Colombia ).

San Agustín

Hovedartikkel: San Agustín kultur

Calima

Hovedartikkel: Calima-kultur

  • Begravelsesmaske; 5.-1. Århundre f.Kr. preget gull; Ilama-scenen ; Metropolitan Museum of Art

  • Dyr-ledet figur anheng; 1. – 7. Århundre; gull; høyde: 6,35 cm (2 Anmeldelse for 1. / 2 , i). Yotoco scene ; Metropolitan Museum of Art (New York City)

  • Dobbelt tut og stropphåndtakskar med en mytologisk figur; 400-1200; skli-malt keramikk; høyde: 19.37 cm (7 5 / 8 i.), bredde: 19.05 cm (7 1 / 2 in.), dybde: 10,32 cm (4 1 / 16 ; i). Yotoco scene ; Los Angeles County Museum of Art

Tolima

Hovedartikkel: Panche-folk

Gran Coclé

Hovedartikler: Gran Coclé og Sitio Conte

Gjenstander av ukjente Panama-kulturer

Diquis

Hovedartikkel: Diquis

Artefakter av ukjente kulturer i Costa Rica

  • Fugl anheng; 1. – 5. Århundre; jadeitt ; høyde: 6,7 cm (2 5 / 8 i.), bredde: 1,9 cm ( 3 / 4 i.), Dybde: 4,7 cm (1 7 / 8 , i). Metropolitan Museum of Art (New York City)

  • Celtformet anheng som antagelig representerer en gud; 4. århundre f.Kr. jadeite; fra sørlige Nicoya- regionen; Cleveland Museum of Art ( Ohio , USA)

  • Shaman effigy fartøy; 1000-1350; keramikk; hvit slip generelt, slip maling; høyde: 30,4 cm, bredde: 24,1 cm, dybde: 24,3 cm; Walters Art Museum ( Baltimore , USA)

Nariño

Hovedartikkel: Nariño-kultur

  • Nese ornament; 7.-12. Århundre; cantilever gull -legering; Metropolitan Museum of Art

  • Nese ornament; 7.-12. Århundre; cantilever gulllegering; Metropolitan Museum of Art

  • Bunn med bunn som skildrer et par aper; 750-1250; motstandsmalte keramikk ; høyde: 8,9 cm (3 1 / 2- i.), diameteren av skålen: 20,48 cm (8 1 / 16 i.), diameteren til foten: 7,94 cm (3 1 / 8 , i). Los Angeles County Museum of Art (USA)

  • Gourd-formet fartøy; 850-1500; motstandsmalte keramikk; høyde: 26,35 cm (10 3- / 8 i.), Diameter: 20,32 cm, (8 i). Los Angeles County Museum of Art

Quimbaya

Hovedartikkel: Quimbaya sivilisasjon

  • Kalkbeholder; 5.-9. Århundre; gull; 23 cm høy; Metropolitan Museum of Art (New York City). Brukes sannsynligvis av et medlem av Quimbaya- eliten

  • To statuer caciques som sitter på avføring; Museum of the Americas ( Madrid , Spania)

  • Quimbaya-fly i Museum of the Americas (Madrid)

  • Keramisk figur med tumbaga dekorasjon; 1200-1500; Museum of the Americas

Muisca

Hovedartikkel: Muisca art

zenu

Hovedartikkel: Zenú § Førkolumbiansk periode

Tairona

Hovedartikkel: Tairona § Kunst og håndverk

  • Liten bolle med tigerhodehåndtak; 1000-1500; steingods; 5 × 10,1 cm; Walters Art Museum ( Baltimore , USA)

  • Forfedresfigur; 1000-1550; brun stein; høyde: 18,1 cm, bredde: 4,8 cm; Walters kunstmuseum

  • Anthopomorphic anheng; 1000-1550; avstøpning av gulllegering; bredde: 14,6 cm (5 3- / 4 ; i.) Metropolitan Museum of Art (New York City)

  • Anthopomorphic anheng; 18. århundre; gull; høyde: 13 cm, bredde: 13 cm, dybde: 4,5 cm; Musée du Quai Branly (Paris)

Artefakter av ukjente kulturer i Colombia

Andes-regionen

Se også: Norte Chico-sivilisasjonen og andinske tekstiler

Valdivia

Hovedartikkel: Valdivia kultur

Chavin

Hovedartikkel: Chavín-kultur § Art

Paracas

Nasca

Moche

Hovedartikkel: Moche kultur § Materiell kultur

Recuay

Hovedartikkel: Recuay-kultur

  • Sittende figur; 2. århundre f.Kr. stein; 63,5 x 44,45 x 20,32 cm (25 x 17 Anmeldelse for 1. / 2- x 8 in.); vekt: 102,5129 kg (226 pund); Metropolitan Museum of Art (New York City)

  • Effigy flaske; 200 f.Kr. 500 CE; fajanse og slip maling; høyde: 28,2 cm., diameter: 20,5 cm; Walters Art Museum ( Baltimore , USA)

  • Vase med musikkscene; 300 f.Kr-300 CE malt ler; høyde: 21,5 cm; fra den nordlige kystregionen i Peru; Kloster Allerheiligen ( Schaffhausen ; Sveits)

  • Tekstilfragment; 4. – 6. Århundre; kamelid hår; samlet: 33,02 x 82,55 cm (13 x 32 Anmeldelse for 1. / 2- ; i.) Metropolitan Museum of Art

Tolita

Hovedartikkel: Pre-columbiansk Ecuador § La Tolita Culture

  • Stående figur; 1000-tallet f.Kr. preget gull; høyde: 22,9 cm; Metropolitan Museum of Art

  • Nose-ornament; 1.-5. Århundre; gull og preget sølv; Metropolitan Museum of Art

Wari

Hovedartikkel: Wari kultur
Se også: Wari imperium

Lambayeque / Sican

Hovedartikkel: Sikansk kultur

  • Beger kopper; 9.-11. Århundre; gull; Metropolitan Museum of Art (New York City)

  • Kopp; 900-1100; Art Institute of Chicago (USA)

  • Sican hodetrekkmaske; 10.-11. Århundre; gull, sølv og maling; Høyde: 29,2 cm (11 Anmeldelse for 1. / 2- ; i.) Metropolitan Museum of Art

  • Seremoniell kniv ( tumi ); 10.-13. Århundre; gull, turkis, greenstone & shell; høyde: 33 cm; Metropolitan Museum of Art

Tiwanaku

Hovedartikkel: Tiwanaku
  • Nærbilde, av, utskåret, stein, tenon-hode, innebygd, inn, vegg, av, Tiwanaku , semi, underjordisk, tempel
  • Antropomorfisk beholder
  • Ponce stela i den forliste gårdsplassen til Tiwanaku's Kalasasaya-tempel

Capuli

Hovedartikkel: Capulí-kultur

  • Anheng; 4. – 10. Århundre; gull; Høyde: 14,6 cm (5 3- / 4 ; i.) Metropolitan Museum of Art (New York City)

  • Ansiktsformet plakett; 7. – 12. Århundre; gull; diameter: 1.9 cm (3 5 / 8 , i). Metropolitan Museum of Art

  • Mannlig figurformet coca chewing på benken; 9. – 15. Århundre; keramikk; Høyde: 21,6 cm (8 Anmeldelse for 1. / 2- i.), bredde: 10,2 cm, (4 i). Metropolitan Museum of Art

  • Skål støttet av 3 figurer; 850-1500; motstandsmalte keramikk; høyde: 28,58 cm (11 Anmeldelse for 1. / 4 i.), diameteren av skålen: 19,69 cm (7 3- / 4 ; i.) fra Colombia; Los Angeles County Museum of Art (USA)

Chimú-imperiet

  • Gullklær fra Chimú , 1300 CE, Larco Museum , Lima, Perú
  • Keramisk lama-fartøy, 1100–1400 CE, Museo de América, Madrid, Spania
  • Chimu-mantel, sen mellomperiode, 1000–1476 CE, med pelikaner og tunfisk

Chancay

  • Mummimask, 1000-1450, tre, tekstil, hår, 12 tommer × 7,9 tommer. × 1,8 tommer., Walters Art Museum ( Baltimore )

  • Fragment ofslit billedvev med eksentrisk veve og anvendt frynser, 1000-1470, camelid fiber og bomull, 16 3 / fire x 18 i., Los Angeles County Museum of Art

  • fartøyet; 1000-1470; keramikk; slip maling; høyde: 29,6 cm. diameter: 12,1 cm (4,7 tommer); Walters kunstmuseum

Inca

Hovedartikler: Inca § Arts and technology , Inca Empire § Arts and technology , and Inca architecture
  • Hamret og repoussed gullmaleri
  • Inka tunika
  • Inca-statuetter av sølv og gull, fra Musee D ' Auch

Amazonia

Se også: Veving § Amazonia

Tradisjonelt begrenset i tilgangen til stein og metaller, utmerket Amazonian urfolk i fjærarbeid, maleri, tekstiler og keramikk. Caverna da Pedra Pintada (Cave of the Painted Rock) i Pará delstaten Brasil huser den eldste fast daterte kunsten i Amerika - steinmalerier som dateres 11000 år tilbake. Hulen er også stedet for de eldste keramikkene i Amerika, fra 5000 fvt.

Øya Marajó , ved munningen av Amazonas-elven, var et viktig sentrum for keramiske tradisjoner allerede i 1000 e.Kr. og fortsetter å produsere keramikk i dag, preget av kremfargede baser malt med lineære, geometriske utførelser av rød, svart og hvit glir .

Med tilgang til et bredt utvalg av innfødte fuglearter, utmerket Amazonian urfolk på fjærarbeid, og skaper strålende fargede hodeplagg, smykker, klær og vifter. Iriserende billevinger er integrert i øreringer og andre smykker. Veving og kurv trives også i Amazonas, som nevnt blant Urarina i Peru.

Moderne og moderne

Tegneklasse på Phoenix Indian School, 1900

Begynnelsen på moderne indianerkunst

Det er problematisk å kartlegge nøyaktig tidspunktet for fremveksten av "moderne" og moderne indianerkunst. I det siste har vestlige kunsthistorikere vurdert bruk av vestlige kunstmedier eller utstilling på internasjonal kunstarena som kriterier for "moderne" indiansk kunsthistorie. Indiansk kunsthistorie er en ny og sterkt omstridt akademisk disiplin, og disse Eurocentric benchmarks følges mindre og mindre i dag. Mange medier som ble ansett som egnet for staffeliekunst ble ansatt av indfødte kunstnere i århundrer, som stein- og treskulptur og veggmaleri. Ancestral Pueblo artister malt med tempera på vevd bomullsstoff, for minst 800 år siden. Enkelte innfødte kunstnere brukte ikke-indisk kunstmateriell så snart de ble tilgjengelige. For eksempel malte Texcocan- kunstneren Fernando de Alva Cortés Ixtlilxóchitl med blekk og akvarell på papir på slutten av 1500-tallet. Disse portrettene av historiske Texcocan-ledere er bundet sammen i Codex Ixtlilxóchitl, og er gjengitt med skyggelegging, modellering og anatomisk nøyaktighet. Den Cuzco skolen i Peru omtalt quechua staffeli malere i det 17. og 18. århundre. De første skapene med nysgjerrigheter på 1500-tallet, forløpere til moderne museer, inneholdt indianerkunst.

Forestillingen om at kunst ikke kan være funksjonell har ikke fått utbredt aksept i den indianske kunstverdenen, noe det fremgår av den høye aktelsen og verdien som ligger på tepper, tepper, kurv, våpen og andre utilitaristiske gjenstander i indianerkunst. En dikotomi mellom kunst og håndverk finnes ikke ofte i samtidens indianerkunst. For eksempel Cherokee Nation hedrer sine største artister som Living Treasures, inkludert frog- og fisk-gig stakere, flint knappers og basket vevere , sammen skulptører, malere, og tekstilkunstnere. Kunsthistoriker Dawn Ades skriver: "Langt fra å være underordnede eller rent dekorative, håndverk som tekstiler eller keramikk, har alltid hatt muligheten til å være bærere av vital kunnskap, tro og myter."

Gjenkjennelige kunstmarkeder mellom innfødte og ikke-innfødte dukket opp ved kontakt, men 1820-1840-årene var en veldig fruktbar tid. I Stillehavet nordvest og Great Lakes-regionen tok stammer avhengig av den raskt avtagende pelshandelen kunstproduksjon som et middel til økonomisk støtte. En maleribevegelse kjent som Iroquois Realist School dukket opp blant Haudenosaunee i New York på 1820-tallet, spisset av brødrene David og Dennis Cusick .

Afrikansk-Ojibwe billedhugger, Edmonia Lewis, opprettholdt et studio i Roma, Italia og skåret ut nyklassisisme marmorhuggere fra 1860- 1880-årene. Moren hennes tilhørte Mississauga- bandet i Credit River Indian Reserve . Lewis stilte bredt ut, og et vitnesbyrd om hennes popularitet i løpet av hennes egen tid var at president Ulysses S. Grant ga henne i oppdrag å hugge portrettet hans i 1877.

Ho-Chunk- kunstner, Angel De Cora var den mest kjente indianerkunstneren før første verdenskrig. Hun ble ført fra reservasjonen og familien til Hampton Institute , hvor hun begynte sin lange formelle kunsttrening. De Cora, som var aktiv i Arts and Crafts-bevegelsen , stilte ut maleriene og designene sine i vidstrakt grad og illustrerte bøker av indianere. Hun strebet for å være stammespesifikk i sitt arbeid og var revolusjonerende for å fremstille indianere i moderne klær på begynnelsen av det 20. århundre. Hun underviste i kunst til unge indfødte studenter ved Carlisle Indian Industrial School og var en frittalende forkjemper for kunst som et middel for indianere å opprettholde kulturell stolthet, mens hun fant et sted i det vanlige samfunnet.

Den Kiowa Fem eller Kiowa Six , en gruppe av Kiowa malere fra Oklahoma, møtt med internasjonal suksess når deres mentor, Oscar Jacobson, viste sine malerier i First International Art Exposition i Praha, Tsjekkoslovakia i 1928. De deltok også i 1932 Veneziabiennalen , der kunstutstillingen deres, ifølge Dorothy Dunn , "ble anerkjent som den mest populære utstillingen blant alle de rike og varierte skjermene som er samlet."

Det Santa Fe indiske marked begynte i 1922. John Collier ble kommisjonær for indiske anliggender i 1933 og vendte midlertidig BIAs assimilasjonspolitikk ved å oppmuntre indianerkunsten og -kulturen. På dette tidspunktet økte indianske kunstutstillinger og kunstmarkedet og fikk større publikum. På 1920- og 1930-tallet blomstret indigenistiske kunstbevegelser i Peru , Ecuador , Bolivia og Mexico , mest kjent med de meksikanske muralistiske bevegelsene .

basketry

Tradisjonell Yahgan- kurv, vevd av Abuela Cristina Calderón , Chile, foto av Jim Cadwell

Veving av kurver er en av de eldgamle og mest utbredte kunstformene i Amerika. Fra opprullede havlyskegraskurver i Nunavut til barkekurver i Tierra del Fuego, vever innfødte kunstnere kurver fra et bredt spekter av materialer. Vanligvis er kurver laget av vegetabilske fibre, men Tohono O'odham er kjent for sine hestehårkurver og Inupiaq- kunstnere vever kurver fra balen , og filtrerer tallerkener av visse hvaler. Grand Traverse Band Kelly Church , Wasco-Wishram Pat Gold, og Eastern Band Cherokee Joel Queen vever alle kurver fra kobberplater eller -tråd, og Mi'kmaq - Onondaga konseptkunstner Gail Tremblay vever kurver i de tradisjonelle fancy mønstrene fra stammene fra utsatt film . Basketry kan ta mange former. Haida- artisten Lisa Telford bruker sedertrebark for å veve både tradisjonelle funksjonelle kurver og upraktiske, men vakre, sedertre kjoler og høyhælte sko.

Et utvalg av innfødte gress gir materiale til arktiske kurver, og også baleen, som er en utvikling fra det 20. århundre. Baleenkurver er typisk pyntet med hvalross-elfenbenshelleristninger. Cedar bark brukes ofte i nordvest kystkurver. Gjennom de store innsjøene og nordøst veves svart ask og søt gress i fancy arbeid, med "piggsvin" -punkter, eller pyntet som jordbær. Barkkurver er tradisjonelle for å samle bær. Elvefelt er det foretrukne materialet i Sørøst, og Chitimachas blir sett på som de fineste elveveverne. I Oklahoma er elvefuglen verdsatt, men sjelden, så kurver er vanligvis laget av kaprifol eller buckbrush løpere. Oppviklede kurver er populære i sørvest, og spesielt Hopi og Apache er kjent for billedlige spiralformede kurvplater. Tohono O'odham er kjent for sin kurvvevende dyktighet, og bevises av suksessen til Annie Antone og Terrol Dew Johnson .

Kumeyaay opprullet kurv, Celestine Lachapa fra Inajo, sent på 1800-tallet

Stammene i California og Great Basin regnes som noen av de fineste kurvveverne i verden. Juncus er et vanlig materiale i det sørlige California, mens sedge, selje, rødbud og djevelens klør også brukes. Pomo kurvvevere er kjent for å veve 60–100 masker per tomme, og deres avrundede, opprullede kurver pyntet med vaktelens toppknuter, fjær, abalone og muslingskaller er kjent som "skattekurver". Tre av de mest berømte kaliforniske kurvveverne var Elsie Allen (Pomo), Laura Somersal ( Wappo ), og den avdøde medisinerkvinnen for Pomo- Patwin , Mabel McKay , kjent for sin biografi, Weaving the Dream . Louisa Keyser var en svært innflytelsesrik Washoe kurvvever.

Yurok kvinners basketry caps, Nord-California

En kompleks teknikk kalt "doubleweave", som involverer kontinuerlig veving av både en innvendig og utvendig overflate, deles av stammene Choctaw , Cherokee, Chitimacha, Tarahumara og Venezuelan. Mike Dart , Cherokee Nation , er en moderne utøver av denne teknikken. Tarahumara, eller Raramuri, fra Copper Canyon , Mexico vever typisk med furu nåler og sotol . I Panama er folket Embera-Wounaan kjent for sine billedlige palmer med Chunga- palmer , kjent som hösig di , farget i et levende spekter av naturlige fargestoffer .

Embera- kvinne som selger opprullede kurver, Panama

Yanomamo kurvvevere av den venezuelanske Amazonas maler sitt vevde brett og byrdekurver med geometriske design i trekull og på , et rødt bær. Mens kurvveverne i de fleste stammer ofte er kvinner, blant Waura-stammen i Brasil, vever menn kurver. De vever et bredt spekter av stiler, men de største kalles mayaku , som kan være to meter brede og har tette vever med et imponerende utvalg av design.

I dag fører kurvveving ofte til miljøaktivisme. Ubetinget sprøytemiddel sprøyting setter fare for kurvveverens helse. Det svarte asketreet , brukt av kurvvevere fra Michigan til Maine, er truet av smaragd askeboreren . Basketvever Kelly Church har arrangert to konferanser om trusselen og lærer barn hvordan man høster svart askefrø. Mange innfødte planter som kurvvever bruker er truet. Rivercane vokser bare i 2% av det opprinnelige territoriet. Cherokee kurvvever og etnobotanist, Shawna Cain jobber sammen med sin stamme for å danne Cherokee Nation Native Plant Society. Tohono O'odham kurvvever Terrol Dew Johnson , kjent for sin eksperimentelle bruk av kalebasser, bjørnegras og andre ørkenplanter, interesserte seg for innfødte planter og grunnla Tohono O'odham Community Action, som gir tradisjonelle ville ørkenmat for stammen hans.

perlebroderier

Eksempler på moderne indianerperler

Perler er en typisk indiansk kunstform, men ironisk nok bruker perler importert fra Europa og Asia. Glassperler har vært i bruk i nesten fem århundrer i Amerika. I dag blomstrer et bredt spekter av perlemurer.

I de store innsjøene introduserte Ursuline nonner blomstermønstre for stammene, som raskt anvendte dem på perleverk. Great Lakes-stammene er kjent for sine bandoliervesker, som det kan ta et helt år å fullføre. I løpet av det 20. århundre har Plateau-stammene, for eksempel Nez Perce, perfeksjonert perleverk i konturstil, der linjene med perler er sydd for å understreke det billedlige bildet. Slettestammer er mesterperler, og i dag har danseregaler for menn og kvinner en rekke perlemoristiler. Mens sletter og platåstammer er kjent for sine perlehestefangeringer, er subarktiske stammer som Dene- perlen overdådige blomsterhundtepper. Østlige stammer har en helt annen perleverkets estetikk, og Innu , Mi'kmaq , Penobscot og Haudenosaunee stammene er kjent for symmetriske rullemotiver i hvite perler, kalt "dobbeltkurve." Iroquois er også kjent for "preget" perler der strengene trakk stramme kraftperler for å dukke opp fra overflaten, og skaper en basavlastning. Tammy Rahr (Cayuga) er en moderne utøver av denne stilen. Zuni- kunstnere har utviklet en tradisjon med tredimensjonale skulpturer med perler.

Huichol perlekunstner, foto av Mario Jareda Beivide

Huichol- indianerne fra Jalisco og Nayarit , Mexico har en helt unik tilnærming til perleverk. De fester perler, en etter en, til en overflate, for eksempel tre eller en kalebas, med en blanding av harpiks og bivoks.

De fleste indianerperler er skapt for stammebruk, men beadworkers skaper også konseptuelt arbeid for kunstverdenen. Richard Aitson ( Kiowa - Apache ) har både et indisk og ikke-indisk publikum for sitt arbeid og er kjent for sine fulle perler på vugge . En annen Kiowa-perlemorker, Teri Greeves, har vunnet topp utmerkelser for sitt perleverk, som bevisst integrerer både tradisjonelle og moderne motiver, for eksempel perledansere på Converse high-topper. Greeves perler også på buksskinn og utforsker slike spørsmål som krigføring eller stemmerett for indianere.

Marcus Amerman , Choctaw , en av dagens mest berømte perlekunstnere , var banebrytende i en bevegelse av høyst realistiske perleportretter. Bildene hans spenner fra 1800-talls innfødte ledere til popikoner som Janet Jackson og Brooke Shields.

Roger Amerman, Marcus 'bror, og Martha Berry , Cherokee , har effektivt gjenopplivet sørøstlige perleverk, en stil som var tapt på grunn av tvangsflytting fra stammene til det indiske territoriet. Deres perleverk har ofte hvite perlekonturer, et ekko av skallperlene eller perlene sørøstlige stammer som ble brukt før kontakt.

Jamie Okuma ( Luiseño - Shoshone - Bannock ) ble vunnet til topp priser med sine perlemordukker, som kan omfatte hele familier eller hester og ryttere, alle med fullt perlemorert regalia. De antikke venetianske perlene hun bruker kan så små som størrelse 22 °, omtrent på størrelse med et saltkorn. Juanita Growing Thunder Fogarty , Rhonda Holy Bear og Charlene Holy Bear er også fremtredende perlemorte dukkemakere.

Den utbredte populariteten til glassperler betyr ikke at aboriginal perleproduksjon er død. Den kanskje mest berømte indfødte perlen er wampum , et sylindrisk rør med quahog eller hvasseskall . Begge skjellene produserer hvite perler, men bare deler av quahogen produserer lilla. Disse er seremonielt og politisk viktige for en rekke nordøstlige Woodland-stammer . Elizabeth James Perry ( Aquinnah Wampanoag - Eastern Band Cherokee ) skaper wampum-smykker i dag, inkludert wampumbelter.

keramikk

Hovedartikkel: Keramikk fra urfolk i Amerika
Mata Ortiz keramikkskrukke av Jorge Quintana, 2002. Vises på Museum of Man, San Diego, California .

Keramikk er blitt opprettet i Amerika de siste 8000 årene, noe det fremgår av keramikk som ble funnet i Caverna da Pedra Pintada i hjertet av det brasilianske Amazonas. Øya Marajó i Brasil er fortsatt et viktig sentrum for keramisk kunst i dag. I Mexico fortsetter Mata Ortiz keramikk den gamle Casas Grandes- tradisjonen med polykrom keramikk. Juan Quezada er en av de ledende pottemakerne fra Mata Ortiz.

I Sørøst er Catawba- stammen kjent for sitt solbrune og svarte flekkete keramikk. Eastern Band Cherokees 'keramikk har Catawba innflytelse. I Oklahoma mistet Cherokees keramiske tradisjoner til de ble gjenopplivet av Anna Belle Sixkiller Mitchell. Den Caddo stammens århundrer lang keramikk tradisjonen døde ut tidlig i det 20. århundre, men har blitt effektivt gjenopplivet av Jereldine Redcorn .

Pueblofolk er spesielt kjent for sine keramiske tradisjoner. Nampeyo (ca. 1860 - 1942) var en Hopi- pottemaker som samarbeidet med antropologer for å gjenopplive tradisjonelle keramikkformer og design, og mange av hennes pårørende er vellykkede pottemakere i dag. Maria og Julian Martinez , begge San Ildefonso Pueblo gjenopplivet sin stammes sortes tradisjon på begynnelsen av 1900-tallet. Julian oppfant en glansmat matt stil som stammen hans fortsatt er kjent i dag. Lucy Lewis (1898–1992) fra Acoma Pueblo fikk anerkjennelse for sin svart-hvite keramikk på midten av 1900-tallet. Cochiti Pueblo var kjent for sine groteske figurer på begynnelsen av 1900-tallet, og disse har blitt gjenopplivet av Virgil Ortiz. Cochiti-pottemakeren Helen Cordero (1915–1994) oppfant historiefortellerfigurer , som inneholder en stor, enslig figur av en sittende eldste som forteller historier til grupper med mindre skikkelser.

Mens nordlige pottemakere ikke er så godt kjent som sine sørlige kolleger, strekker keramiske kunst seg så langt nord som Arktis. Inuit potter, Makituk Pingwartok fra Cape Dorset bruker et keramikkhjul for å lage hennes prisvindende keramikk.

I dag skaper moderne innfødte pottemakere et bredt spekter av keramikk, fra funksjonell keramikk til monumental keramisk skulptur. Roxanne Swentzell fra Santa Clara Pueblo er en av de ledende keramiske kunstnerne i Amerika. Hun lager spiralbygde, følelsesladede figurer som kommenterer samtidens samfunn. Nora Naranjo-Morse , også fra Santa Clara Pueblo, er verdenskjent for sine individuelle figurer så vel som konseptuelle installasjoner med keramikk. Diego Romero fra Cochiti Pueblo er kjent for sine keramiske boller, malt med satiriske scener som kombinerer Ancestral Pueblo, gresk og popkulturbilder. Flere hundre innfødte moderne keramiske kunstnere tar keramikk i nye retninger.

Smykker

Hovedartikler: Metallurgi i pre-columbianske Amerika , indianersmykker og Mapuche-sølvarbeid

Performance art

Performance art by Wayne Gaussoin ( Picuris ), Museum of Contemporary Native Art

Performance art er en ny kunstform som dukker opp på 1960-tallet, og bærer ikke kulturbagasjen fra mange andre kunstgenrer. Performance art kan trekke på historietradisjoner, så vel som musikk og dans, og inneholder ofte elementer av installasjon, video, film og tekstildesign. Rebecca Belmore , en kanadisk Ojibway performancekunstner, har representert landet sitt i den prestisjetunge Venezia-biennalen . James Luna , en Luiseño - meksikansk performancekunstner, deltok også i Venezia-biennalen i 2005, og representerte National Museum of the American Indian .

Ytelse gjør at artister kan konfrontere publikum direkte, utfordre stereotyper som har vært lenge, og få opp aktuelle problemer, ofte på en følelsesladet måte. "[P] folk bare hyler i setene, og det er gnager og booing eller susing, og viderefører publikum," sier Rebecca Belmore om responsen på arbeidet hennes. Hun har laget forestillinger for å vekke oppmerksomhet mot vold mot og mange uløste drap på First Nations kvinner. Både Belmore og Luna lager forseggjorte, ofte outlandske antrekk og rekvisitter for sine forestillinger og beveger seg gjennom en rekke karakterer. For eksempel er en gjentagende karakter av Lunas onkel Jimmy, en funksjonshemmet veteran som kritiserer grådighet og apati på hans forbehold.

På den annen side opprettholder Marcus Amerman , en utøvende artist i Choctaw , en konsistent rolle som Buffalo Man, hvis ironi og sosiale kommentarer stammer fra de rare situasjonene der han befinner seg, for eksempel en James Bond-film eller tapt i en ørken labyrint . Jeff Marley, Cherokee , trekker fra tradisjonen med " booger-dansen " for å skape undergravende, men allikevel humoristiske inngrep som tar historie og sted i betraktning.

Erica Lord, Inupiaq - Athabaskan , utforsker sin identitet med blandet rase og konflikter om ideene til hjemmet gjennom hennes performancekunst. I hennes ord, "For å opprettholde et ekte selv, skaper jeg en verden der jeg skifter til å bli en eller alle mine flere visjoner om meg selv." Hun har solbrun uttrykk i huden, dunket tverrkulturelle og tverrkjønne forkledninger og innlemmet sanger, alt fra Inupiaq-halssang til rasistiske barnerim i sitt arbeid.

Et boliviansk anarkafeministisk kooperativ, Mujeres Creando eller "Women Creating", inneholder mange urfolkskunstnere. De lager offentlige forestillinger eller gateteater for å få oppmerksomhet til spørsmål om kvinner, urfolk og lesbiske rettigheter, samt anti-fattigdomsspørsmål. Julieta Paredes, María Galindo og Mónica Mendoza er grunnleggende medlemmer.

Performance art har gitt indianere tilgang til den internasjonale kunstverdenen, og Rebecca Belmore nevner at hennes publikum er ikke-innfødte; indianere publikum reagerer imidlertid også på denne sjangeren. Bringing It All Back Home, et filmsamarbeid fra 1997 mellom James Luna og Chris Eyre fra 1997 , dokumenterer Lunas første forestilling hjemme hos seg, La Jolla Indian Reservation. Luna beskriver opplevelsen som "sannsynligvis det skumleste øyeblikket i livet mitt som kunstner ... opptreden for medlemmene av min reservasjon i stammesalen."

Photography

Hovedartikkel: Fotografi av urfolk i Amerika
Martín Chambi (Peru), foto av en mann på Machu Picchu , utgitt i Inca Land. Undersøkelser i det skotske høylandet i Peru , 1922
Lee Marmon (Laguna Pueblo), ved siden av sitt mest berømte fotografi, "White Man's Moccasins"

Indianer omfavnet fotografering på 1800-tallet. Noen eide til og med egne fotograferingsstudioer, for eksempel Benjamin Haldane (1874–1941), Tsimshian fra Metlakatla Village på Annette Island, Alaska , Jennie Ross Cobb (1881–1959), Cherokee Nation of Park Hill, Oklahoma og Richard Throssel (1882 –1933), Cree of Montana . De tidlige fotografiene deres står i sterk kontrast til de romantiserte bildene av Edward Curtis og andre samtidige. Nylig stipend av Mique'l Askren (Tsimshian / Tlingit) på fotografiene av BA Haldane har analysert funksjonene som Haldanes fotografier tjente for samfunnet hans: som markører for suksess ved å ta formelle portretter i anglo-stil, og som markører for kontinuiteten til potlaching og tradisjonelle seremonier ved å ha fotografier tatt i seremonielle regalia. Denne andre kategorien er spesielt viktig fordi bruken av seremonielle regalia var mot loven i Canada mellom 1885 og 1951.

Martín Chambi (1891–1973), en quechua-fotograf fra Peru, var en av de banebrytende urfolksfotografene i Sør-Amerika. Peter Pitseolak (1902–1973), inuit fra Cape Dorset, Nunavut , dokumenterte liv i inuittene på midten av 1900-tallet mens han håndterte utfordringer presentert av det tøffe klimaet og ekstreme lysforhold i det kanadiske arktiske området. Han utviklet filmen selv i sin iglo, og noen av bildene hans ble skutt av oljelamper. Horace Poolaw (1906–1984), Kiowa , skjøt over 2000 bilder av sine naboer og slektninger i Vest-Oklahoma fra 1920-tallet og fremover. Jean Fredericks (født 1906), Hopi , måtte nøye forhandle om kulturelle synspunkter overfor fotografering og gjorde et poeng av å ikke tilby sine portretter av Hopi-folk til salgs for publikum.

I dag er utallige innfødte profesjonelle kunstfotografer. aksept for sjangeren har imidlertid møtt utfordringer. Hulleah Tsinhnahjinnie , Navajo - Muscogee - Seminole , har ikke bare etablert en vellykket karriere med sitt eget arbeid, hun har også vært en talsmann for hele feltet av indianerfotografering. Hun har kuratert show og organisert konferanser på CN Gorman Museum på UC Davis med indianske fotografer. Tsinhnahjinnie skrev boken, vårt folk, vårt land, våre bilder: internasjonale urfolksfotografer. Innfødte fotografer har tatt ferdighetene sine innen kunstvideografi, fotokollasje, digital fotografering og digital kunst.

grafikk

Selv om det er mye spekulert i at de gamle Adena- steintablettene ble brukt til trykking, er ikke mye kjent om aboriginsk amerikansk trykking . Innfødte kunstnere fra det 20. århundre har lånt teknikker fra Japan og Europa, for eksempel tresnitt , linocut , serigrafi , monotyping og annen praksis.

Trykking har særlig blomstret blant inuittsamfunn . Den europeisk-kanadiske James Houston opprettet et grafisk kunstprogram i Cape Dorset, Nunavut i 1957. Houston lærte lokale inuit-steinhuggere hvordan lage trykk fra steinblokker og sjablonger. Han ba lokale kunstnere tegne bilder, og butikken genererte trykk i begrenset utgave, basert på ukiyo-e verkstedsystemet i Japan. Kooperative trykkbutikker ble også etablert i nærliggende samfunn, inkludert Baker Lake , Puvirnituq , Holman og Pangnirtung . Disse butikkene har eksperimentert med etsing , gravering , litografi og silkeskjerm. Butikker produserte årlige kataloger som annonserte sine samlinger. Lokale fugler og dyr, ånder og jaktscener er det mest populære emnet, men er allegoriske. Bakgrunner har en tendens til å være minimale og perspektivet er blandet. En av de mest fremtredende av Cape Dorset-kunstnerne er Kenojuak Ashevak (født 1927), som har fått mange offentlige kommisjoner og to æresdoktorgrader. Andre fremtredende Inuit-trykkere og grafikere inkluderer Parr , Osuitok Ipeelee , Germaine Arnaktauyok , Pitseolak Ashoona , Tivi Etok , Helen Kalvak , Jessie Oonark , Kananginak Pootoogook , Pudlo Pudlat , Irene Avaalaaqiaq Tiktaalaaq og Simon Tookoome . Inuit trykkeri Andrew Qappik designet våpenskjoldet til Nunavut .

Mange innfødte malere forvandlet maleriene sine til kunsttrykk. Potawatomi- artisten Woody Crumbo skapte dristige skjermtrykk og etsninger på midten av 1900-tallet som blandet tradisjonell, flat Bacone-stil med Art Deco- påvirkninger. Kiowa - Caddo - Choctaw maler, TC Cannon reiste til Japan for å studere treblokktrykk fra mesterskrivere.

I Chile var Mapuche- trykkeriet Santos Chávez (1934–2001) en av de mest berømte artistene i landet hans - med over 85 separatutstillinger i løpet av hans levetid.

Melanie Yazzie ( Navajo ), Linda Lomahaftewa ( Hopi - Choctaw ), Fritz Scholder og Debora Iyall ( Cowlitz ) har alle bygget vellykkede karrierer med trykket sitt og har gått videre til å undervise neste generasjon skrivere. Walla Walla- kunstner, James Lavadour grunnla Crows Shadow Institute of the Arts på Umatilla Reservation i Oregon i 1992. Crow's Shadow har et topp moderne kunstproduksjonsstudio og tilbyr verksteder, utstillingslokaler og utskriftsboliger for innfødte kunstnere, i som de kobler sammen besøkende kunstnere og mesterskrivere.

skulptur

For livet i alle retninger , Roxanne Swentzell ( Santa Clara Pueblo ), bronse, NMAI
Pai Tavytera tradisjonell treskjæring, Amambay Department , Paraguay , 2008

Innfødte amerikanere har skapt skulptur, både monumental og liten, i årtusener. Steinskulpturer er allestedsnærværende gjennom Amerika, i form av stelae , inuksuit og statuer. Alabaster-utskjæring av steiner er populær blant vestlige stammer, der kateglitt- utskjæring er tradisjonell i Nordsletterne og fetish- utskjæring er tradisjonell i sørvest, spesielt blant Zuni . Den Taino av Puerto Rico og Den dominikanske republikk er kjent for sine zemis - hellige, tre-spiss stein skulpturer.

Inuit-kunstnere skulpturer med hvalross-elfenben, karibou gevir, bein, kleberstein, serpentinitt og argillitt. De representerer ofte lokal fauna og mennesker som driver med jakt eller seremoniell aktivitet.

Edmonia Lewis banet vei for indianske kunstnere til å skulpturere i tradisjonelle tradisjoner ved å bruke ikke-innfødte materialer. Allan Houser ( Warms Springs Chiricahua Apache ) ble en av de mest fremtredende innfødte billedhuggerne på 1900-tallet. Selv om han jobbet i tre og stein, er Houser mest kjent for sine monumentale bronseskulptører, både representative og abstrakte. Houser påvirket en generasjon av innfødte skulptører ved å undervise ved Institute of American Indian Arts . Hans to sønner, Phillip og Bob Haozous, er billedhuggere i dag. Roxanne Swentzell ( Santa Clara Pueblo ) er kjent for sine ekspressive, figurative, keramiske skulpturer, men har også forgrenet seg til bronsestøping, og hennes arbeid blir vist permanent på National Indian of American Indian .

De nordvestlige kyststammene er kjent for sin treskjæring - mest kjent er de monumentale totempolene som viser stamkamre. I løpet av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet ble denne kunstformen truet, men ble effektivt gjenopplivet. Kwakwaka'wakw totemstangskjærere som Charlie James, Mungo Martin , Ellen Neel og Willie Seaweed holdt kunsten i live og skåret også masker, møbler, bokser i bunnved og smykker. Haida carvers inkluderer Charles Edenshaw , Bill Reid og Robert Davidson . I tillegg til å jobbe i tre, jobber Haida også med argillitt . Tradisjonelle formline-design oversettes godt til glassskulptur, som blir stadig mer populært takket være innsats fra moderne glasskunstnere som Preston Singletary ( Tlingit ), Susan Point ( Coast Salish ) og Marvin Oliver ( Quinault / Isleta Pueblo ).

I Sørøst dominerer treskjæring skulptur. Willard Stone , av Cherokee-avstamning, stilte ut internasjonalt på midten av 1900-tallet. Amanda Crowe ( Eastern Band Cherokee ) studerte skulptur ved Art Institute of Chicago og returnerte til reservasjonen hennes for å lære over 2000 studenter treskjæring over en periode på 40 år, og sørget for at skulpturen trives som en kunstform på Qualla Boundary.

Tekstiler

Hovedartikkel: Tekstilkunst fra urfolk i Amerika
Lorena Lemunguier Quezada ( Mapuche ) med to av vevingene sine på Bienal de Arte Indígena, Santiago, Chile .
Kaqchikel Maya sash, Santa Catarina Palopó , Guatemala, ca. 2006-07

Fiberarbeid som strekker seg 10.000 år tilbake er blitt avdekket fra Guitarrero Cave i Peru. Bomull og ull fra alpakka, lamaer og vicuñas er blitt vevd til forseggjorte tekstiler i tusenvis av år i Andesfjellene og er fremdeles viktige deler av Quechua og Aymara- kulturen i dag. Coroma i Antonio Quijarro-provinsen , Bolivia, er et viktig senter for seremoniell tekstilproduksjon. En eldste fra Aymara fra Coroma sa: "I våre hellige vevinger er uttrykk for vår filosofi, og grunnlaget for vår sosiale organisasjon ... De hellige vevingene er også viktige for å skille et samfunn, eller etnisk gruppe, fra en nabogruppe ... "

Kuna kvinne med molas, San Blas-øyene , Panama .

Kuna stammedlemmer i Panama og Colombia er kjent for sine molas , bomullspaneler med forseggjorte geometriske design skapt av en omvendt applikasjonsteknikk . Designene stammer fra tradisjonelle hudmaleridesigner, men viser i dag et bredt spekter av påvirkninger, inkludert popkultur . To mola-paneler danner en bluse, men når en Kuna-kvinne er lei av en bluse, kan hun demontere den og selge molas til kunstsamlere.

Maya kvinner har vevd bomull med ryggvevstol i århundrer, og skaper gjenstander som huipils eller tradisjonelle bluser. Omfattende Maya-tekstiler inneholdt representasjoner av dyr, planter og figurer fra muntlig historie. Organisering i veving av kollektiver har hjulpet Maya-kvinner til å tjene bedre penger for arbeidet sitt og utvide rekkevidden til Maya-tekstiler i verden kraftig.

Seminole syersker, etter å ha fått tilgang til symaskiner på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, oppfant en forseggjort applikasjonslapptradisjon. Seminole lappeteppe, som stammen er kjent for i dag, kom i full blomst på 1920-tallet.

Great Lakes and Prairie stammene er kjent for sine båndarbeid , funnet på klær og tepper. Remser av silkebånd er kuttet og applikert i lag, og skaper design definert av negativt rom. Fargene og designene gjenspeiler brukerens klan eller kjønn. Powwow og andre danseregaler fra disse stammene har ofte båndarbeid. Disse stammene er også kjent for sine fingervevede sjerper .

Pueblo menn vever med bomull på stående vevstoler. Deres mantas og sjerper er vanligvis laget for seremoniell bruk for samfunnet, ikke for samlere utenfor.

Seminole lappsjal laget av Susie Cypress fra Big Cypress Indian Reservation , ca. 1980

Navajo tepper er vevd av Navajo kvinner i dag fra Navajo-Churro sauer eller kommersiell ull. Motiver kan være billedlige eller abstrakte, basert på tradisjonelle Navajo-, spansk-, orientalske- eller persiske design. Navajo-vevere fra det 20. århundre inkluderer Clara Sherman og Hosteen Klah , som var medstiftet Wheelwright Museum of the American Indian .

I 1973 ønsket Navajo-studieavdelingen ved Diné College i Many Farms, Arizona , å bestemme hvor lang tid det tok en Navajo-vever å lage et teppe eller teppe fra saueskjæring til marked. Studien bestemte at den totale tiden var 345 timer. Av disse 345 timene trengte den sakkyndige Navajo-veveren: 45 timer for å skjære sauene og bearbeide ullen; 24 timer for å spinne den ull ; 60 timer for å klargjøre fargestoffet og å farge ullen; 215 timer å veve stykket; og bare en time å selge varen i butikken deres.

Vanlige tekstiler fra nordvestkysten som bruker ikke-vestlige materialer og teknikker, nyter en dramatisk vekkelse. Chilkat-veving og Ravenstail- veving blir sett på som noen av de vanskeligste veveteknikkene i verden. Et enkelt Chilkat-teppe kan ta et helt år å veve. I begge teknikkene blir hund, fjellgeit eller saueull og strimlet sedertrebark kombinert for å lage tekstiler med krumlinete formlinjedesign . Tlingit- veveren Jennie Thlunaut (1982–1986) var medvirkende i denne vekkelsen.

Eksperimentelle tekstilkunstnere fra det 21. århundre inkluderer Lorena Lemunguier Quezada , en Mapuche- vever fra Chile, og Martha Gradolf ( Winnebago ), hvis arbeid er åpenlyst politisk. Valencia, Joseph og Ramona Sakiestewa ( Hopi ) og Melissa Cody ( Navajo ) utforsker ikke-representativ abstraksjon og bruker eksperimentelle materialer i vevingen.

Kulturell følsomhet og hjemsendelse

Som i de fleste kulturer skaper innfødte noen verk som bare skal brukes i hellige, private seremonier. Mange hellige gjenstander eller gjenstander som inneholder medisin, skal sees eller berøres av visse personer med spesialisert kunnskap. Mange Pueblo og Hopi Katsina tall ( Tihu i Hopi og Kokko i Zuni ) og katsinam regalia er ikke ment å bli sett av personer som ikke har fått instruksjon om det aktuelle Katsina. Mange institusjoner viser ikke disse offentlig ut av respekt for stammetabuer.

Midewiwin bjørkebarkruller anses for å være kulturelt følsomme for offentlig visning, i likhet med medisinebunter , visse hellige rør og rørposer og andre verktøy for medisinere .

Navajo sandmaling er en komponent for helbredelse av seremonier, men sandmalerier kan gjøres til permanent kunst som er akseptabelt å selge til ikke-innfødte så lenge Holy People ikke blir fremstilt. Ulike stammer forbyr fotografering av mange hellige seremonier, slik det pleide å være tilfelle i mange vestlige kulturer. Ettersom flere tidlige fotografer brøt lokale lover, er fotografier av sensitive seremonier i omløp, men stammene foretrekker at de ikke vises. Det samme kan sies for fotografier eller skisser av innhold i medisinbunter.

To Mohawk- ledere saksøkte et museum, og prøvde å fjerne en False Face Society-maske eller Ga: goh: sah fra en utstilling fordi "det var et medisinobjekt som bare var ment for å bli sett av medlemmene i samfunnet, og at dets offentlige visning ville forårsake uopprettelig skade på Mohawk ". Grand Council of Haudenosaunee har bestemt at slike masker ikke er til salgs eller offentlig visning, og heller ikke er Corn Husk Society-masker.

Stammer og individer i stammene er ikke alltid enige om hva som er eller ikke er passende å vise for publikum. Mange institusjoner stiller ikke ut Ghost Dance regalia. På forespørsel fra stammeledere er Brooklyn Museum blant dem som ikke viser slettene krigerskjold eller "gjenstander gjennomsyret av en krigermakt". Mange stammer ønsker ikke gravgods eller gjenstander knyttet til begravelser, for eksempel begravelsesurner, i museer, og mange vil gjerne at tilhørende gravgoder skal gjeninnføres. Prosessen er ofte tilrettelagt i USA under Native American Graves Protection and Repatriation Act (NAGPRA). I Canada forhandles hjemtransport mellom stammene og museene eller gjennom lovene om landkrav. I internasjonale situasjoner er institusjoner ikke alltid lovlig pålagt å repatriere urfolkskulturelle gjenstander; noen museer gjør det frivillig, som med Yale Universitys beslutning om å returnere 5000 gjenstander og menneskelige levninger til Cusco, Peru .

Museumsrepresentasjon

Urfolks amerikansk kunst har hatt et langt og komplisert forhold til museumsrepresentasjon siden begynnelsen av 1900-tallet. I 1931 var The Exposition of Indian Tribal Arts det første storskala showet som holdt urfolks kunst utstilt. Deres skildring i museer ble mer vanlig senere på 1900-tallet som en reaksjon på Civil Rights Movement. Med den økende trenden med representasjon i den politiske atmosfæren, fikk minoritetsstemmer mer representasjon også i museer.

Selv om urfolks kunst ble vist, ble ikke de kuratoriske valgene for hvordan de skulle fremvise sine arbeider alltid gjort med de beste intensjoner. For eksempel vil indianerkunstverk og artefakter ofte vises sammen med dinosaurbein, noe som antyder at de er et fortidens folk og ikke-eksisterende eller irrelevant i dagens verden. Indianerrester ble vist på museer fram til 1960-tallet.

Selv om mange ennå ikke så indianerkunsten som en del av mainstream fra 1992, har det siden den gang vært en stor økning i volum og kvalitet på både indianerkunst og kunstnere, så vel som utstillinger og arenaer, og individuelle kuratorer . Slike ledere som direktøren for National Museum of the American Indian insisterer på at indianerepresentasjon skal skje fra et førstehåndsperspektiv. Etableringen av slike museer som Heard Museum og National Museum of the American Indian , som begge trente søkelys spesifikt på indianerkunster, gjorde det mulig for et stort antall indianere å vise og utvikle sitt arbeid. I fem måneder fra og med oktober 2017 valgte tre indianerkunst utvalgt fra Charles og Valerie Diker Collection som skal stilles ut i den amerikanske vingen på Metropolitan Museum of Art .

Museumsrepresentasjon for urfolksartister krever stort ansvar fra kuratorer og museumsinstitusjoner. The Indian Arts and Crafts Act av 1990 forbyr ikke-urfolk kunstnere fra å stille så Native amerikanske artister. Institusjoner og kuratorer jobber for å diskutere hvem de skal representere, hvorfor blir de valgt, hvordan urfolkskunsten ser ut og hva dens formål er. Museer, som utdanningsinstitusjoner, gir lys til kulturer og fortellinger som ellers ville bli usett; de gir et nødvendig søkelys, og hvem de velger å representere er avgjørende for historien til de representerte kunstnerne og kulturen.

Se også

siteringer

referanser

Generell

  • Crawford, Suzanne J. og Dennis F. Kelley, red. Amerikanske indiske religiøse tradisjoner: En leksikon, bind 1. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2005. ISBN  978-1-57607-517-3 .
  • Levenson, Jay A., red. (1991) Circa 1492: Art in the Age of Exploration. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN  0-300-05167-0 .
  • Mann, Charles C. (2005). 1491: New Revelations of the Americas Before Columbus. New York: Alfred A. Knopf. ISBN  1-4000-4006-X .
  • Nottage, James H. Diversity and Dialogue: Eiteljorg Fellowship for Native American Fine Art, 2007. Indianapolis: Eiteljorg Museum of American Indianers and Western Art, 2008. ISBN  978-0-295-98781-1 .
  • Phillips, Ruth B. "Et ordentlig sted for kunst eller den rette kunstens sted? Innfødte nordamerikanske objekter og hierarkiene for kunst, håndverk og suvenir." Lynda Jessup med Shannon Bagg, red. Om aboriginal representasjon i galleriet. Seattle: University of Washington Press, 2002. ISBN  978-0-660-18749-5 .

Nord Amerika

  • Berlo, Janet C .; Ruth B. Phillips (1998). Native American American Art . Oxford History of Art. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-284218-3.
  • Dalrymple, Larry (2000). Indiske kurvmakere fra California og Great Basin: The Living Art and Fine Tradition. Santa Fe: Museum of New Mexico Press. ISBN  0-89013-337-9
  • Dubin, Lois Sherr (1999). Nordamerikanske indiske smykker og pryd: Fra forhistorien til i dag. New York: Harry N. Abrams. ISBN  0-8109-3689-5
  • Dunn, Dorothy. Amerikansk indisk maleri av de sørvestlige og slette områdene . Albuquerque: University of New Mexico Press, 1968. ASIN B000X7A1T0.
  • Hessel, Ingo (2006). Arctic Spirit: Inuit Art fra Albrecht-samlingen på Heard Museum. Phoenix, AZ: Heard Museum. ISBN  978-1-55365-189-5 .
  • Hill, Sarah H. (1997). Veving av nye verdener: Sørøstlige Cherokee kvinner og deres kurv. Chapel Hill: University of North Carolina Press. ISBN  0-8078-4650-3 .
  • Hutchinson, Elizabeth (des. 2001). "Modern Native American Art: Angel DeCora's Transcultural Aesthetics." Art Bulletin. Vol. 83, 4: 740-756.
  • Masayesva, Victor og Erin Younger (1983). Hopi-fotografer: Hopi-bilder. Sun Tracks, Tucson, Arizona. ISBN  978-0-8165-0804-4 .
  • Shearar, Cheryl (2000). Forstå Northwest Coast Art: En guide til kriser, vesener og symboler . Vancouver: Douglas og McIntyre. ISBN 978-1-55054-782-5.
  • Ryan, Allan J. The Trickster Shift: Humor and Irony in Contemporary Native Art. Vancouver: UBC Press, 1999. ISBN  0-7748-0704-0 .
  • Sturtevant, William C. (2007). "Tidlig irakisk realistisk maleri og identitetsmerke." Three Century of Woodlands Indian Art. Wien: ZKF forlag: 129-143. ISBN  978-3-9811620-0-4 .
  • Wolfe, Rinna Evelyn (1998). Edmonia Lewis: Wildfire in Marble. Parsippany, New Jersey. ISBN  0-382-39714-2

Mesoamerica og Mellom-Amerika

  • Mason, J. Alden (1929). "Zapotec Funerary Urns from Mexico". Museumsbladet . Philadelphia: University of Pennsylvania Museum. 20 : 176–201.
  • Covarrubias, Miguel (1957). Indian Art of Mexico og Mellom-Amerika . New York: Alfred A. Knopf.

Sør Amerika

  • Ades, Dawn (2006). Kunst i Latin-Amerika: The Modern Era 1820-1980 . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-04561-1 .
  • Siegal, William (1991). Aymara-Bolivianische Textilien. Krefeld: Deutsches Textilmuseum. ISBN  978-1-135-96629-4 .
  • Stone-Miller (2002). Andes kunst: fra Chavín til Inca. London: Thames og Hudson. ISBN  978-0-500-20363-7 .

Videre lesning

Eksterne linker