Salus Populi Romani -Salus Populi Romani

Salus Populi Romani
Protectress and Health of the Roman People
Salus Populi Romani ; Protectress and Health of the Roman People
	Bildet ble restaurert av Vatikanmuseet i 2018
plassering	Basilikaen Saint Mary Major
Dato	590 e.Kr. (første ankomst i Roma)
Vitne	Pave Gregory den store
Godkjenning	Pave Gregor XVI ; Pave Pius XII
Helligdom	Basilikaen Saint Mary Major

Salus Populi Romani ( Protectress , eller mer bokstavelig talt helse eller frelse , for det romerske folket ) er en romersk -katolsk tittel assosiert med det ærede bildet av jomfru Maria i Roma . Dette bysantinske ikonet for Madonna og Kristusbarnet som holder en evangeliebok på et gullunderlag , nå sterkt overmalt , oppbevares i Borghese (Pauline) kapell i Basilica of Saint Mary Major .

Bildet kom i Roma i år 590 e.Kr. under regimet til Gregor I den store . Pave Gregor XVI innvilget bildet en kanonisk kroning 15. august 1838 gjennom pavelig okse Cælestis Regina . Pave Pius XII kronet bildet igjen og beordret en offentlig religiøs prosesjon i løpet av Marianåret 1954. Bildet ble rengjort og restaurert av Vatikanmuseet i 2018.

Uttrykket Salus Populi Romani går tilbake til rettssystemet og hedenske ritualer i den gamle romerske republikk . Etter legaliseringen av kristendommen av keiser Konstantin den store gjennom Edikt i Milano i 313 e.Kr., ble uttrykket sanksjonert som en mariansk tittel for den salige jomfru Maria .

Historie

Bildet er holdt for å ha kommet fra Kreta i år 590 e.Kr. under pontifikat av pave Gregor den store , som ønsket bildet i person på sin ankomst båret med en floral båt fra elven Tiber . I århundrer ble det plassert over døren til dåpskapellet i basilikaen Santa Maria Maggiore (regnet som den tredje av de romerske patriarkalske basilikaene), hvor det i år 1240 begynte å bli kalt Regina Caeli (engelsk: "Queen of Heaven") i et offisielt dokument. Senere ble det flyttet til skipet, og fra det 13. århundre ble bevart i en marmor telt . Siden 1613 har den vært lokalisert i altertabernaklet til Cappella Paolina som ble bygget spesielt for den, senere kjent for engelsktalende pilegrimer som Lady Chapel . Kirken og dens Marian helligdom er under spesiell beskyttelse av paver .

Fra minst 1400 -tallet ble det hedret som et mirakuløst bilde, og det ble senere brukt av jesuittordenen spesielt for å fremme hengivenhet til Guds mor gjennom bevegelsen Sodality of Our Lady .

Bildet er et av de såkalte " Luke-bildene " som antas å ha blitt malt fra det virkelige liv av Saint Luke selv. I følge legenden:

Etter korsfestelsen , da Vår Frue flyttet til apostelen Johannes 'hjem , tok hun med seg noen personlige eiendeler - blant dem var et bord bygget av Forløser i verkstedet til Saint Joseph . Da fromme jomfruer i Jerusalem seiret over St. Luke for å male et portrett av Guds mor, var det toppen av denne tabellen som ble brukt til å minnes bildet hennes. Mens han påførte penselen og malingen, lyttet St. Luke nøye mens Jesu mor talte om sønnens liv, fakta som evangelisten senere skrev ned i sitt evangelium. Legenden forteller oss også at maleriet forble i og rundt Jerusalem til det ble oppdaget av Saint Helena på 400 -tallet. Sammen med andre hellige relikvier ble maleriet fraktet til Konstantinopel hvor sønnen hennes, keiser Konstantin den store , reiste en kirke for tronen.

The Roman Breviary uttaler, "Etter Council of Efesus (431) der Jesu mor ble anerkjent som Guds mor, reiste pave Sixtus III i Roma på Esquiline Hill, en basilika dedikert til ære for den hellige Guds mor. . Det ble senere kalt Saint Mary Major, og det er den eldste kirken i Vesten dedikert til ære for den salige jomfru Maria. "

Den romerske pavelige forklarer følgende:

"Den liberiske basilikaen, i dag kalt Saint Mary Major, ble grunnlagt av pave Liberius (352-366) og ble restaurert og forstørret av Sixtus III. ... Pave Liberius valgte et æret bilde som hang i det pavelige oratoriet. Det skulle angivelig ha blitt brakt til Roma av Saint Helena ... "

Beskrivelse

Den andre kanoniske kroning gitt av pave Pius XII 11. oktober 1954, Feast of the Queenship of Mary, ledsaget av hans pavelige okse Ad Reginam Caeli .

Bildet er fem fot høyt med tre og en kvart fot bredt (117 x 79 cm) - veldig stort for et ikon, spesielt et med en tidlig dato. Den er malt på et tykt sedertrepanel . Mary bærer en gulltrimmet, mørk blå mantel over en lilla/rød tunika. Bokstavene på gresk øverst identifiserer Maria som "Guds mor" (Μήτηρ Θεοῦ med små bokstaver og ΜHΤHΡ ΘΕΟΥ med store bokstaver), som det er vanlig i bysantinsk kunst (Kristus kan opprinnelig ha hatt en inskripsjon under senere ommaling). Kristus holder en bok i venstre hånd, antagelig en evangeliebok . Hans høyre hånd er hevet i en velsignelse, og det er Maria ikke han som ser direkte ut på betrakteren.

Den sammenfoldede posisjonen til Marias hender skiller dette bildet som en versjon av den tidligere typen fra før utviklingen av ikonografien av Hodegetria -bildet på 900 -tallet, hvor hun peker på Kristus med sin høyre hånd. "I stedet for å tilby barnet, holder hun kroppen hans nærmere hennes og søker fysisk og taktil kontakt med ham." De få andre eksemplene av denne typen har imidlertid ikke jomfruens hender brettet sammen - høyre hånd holder Kristi kne.

Jomfruen holder i sin høyre hånd en mappa (eller mappula , en slags brodert seremonielt lommetørkle), opprinnelig et konsulært symbol, senere et keiserlig, betyr at dette bildet trolig er en av typen som viser Mary som Regina coeli eller " Himmelsdronning ". I tillegg bærer jomfruen også et vanlig, gyllent ringbånd i langfingeren på høyre hånd, senere skjult av en edelsten. Bildet bærer ikke lenger sine kanoniske kroner og gullsmykker, som nå er overført til statskassen i sakristiet i Peterskirken .

Dating av kunsthistorikere

Bildet prydet med sine kanoniske kroner og juveler som ikke lenger er festet i dag. Kronene lagres i finansdepartementet i Peterskirken .

Bildet "har blitt trygt datert til nesten alle mulige perioder mellom det femte århundre og det trettende". Den nylige studien i full lengde av Gerhard Wolf sier forsiktig at den "sannsynligvis er sen antikk " i sin opprinnelige form.

Ikonet i den nåværende tilstanden for overmaling ser ut til å være et verk fra 1200 -tallet (som det fremgår av ansiktets trekk), men andre lag som er synlige under det øverste antyder at det er en ny maling av et mye tidligere stykke; spesielt avslørende er modelleringen av Childs høyre hånd i det første laget, som kan sammenlignes med andre tidlig kristne ikoner som viser 'pompeiske' illusjonistiske kvaliteter. Områdene med lineær stilisering, for eksempel Kristi plagg som er gjengitt i gylden klekking og gir en flat effekt, ser ut til å gå tilbake til 800 -tallet, og kan sammenlignes med et veldig tidlig ikon av Elia fra Sinai -fjellet . En annen restaureringsprosess startet rundt 1100 og ble avsluttet på 1200 -tallet. Jomfruens blå mantel som er viklet over hennes lilla kjole, ble sterkt endret i omrisset; de røde gloriene er heller ikke en del av det opprinnelige bildet.

Bildetypen i seg selv antyder at det ikke er en middelaldersk oppfinnelse, men snarere et tidlig kristen konsept som stammer fra antikken: et majestetisk, halvlangt portrett som viser et åpenhjertig blikk fra den herskerlignende jomfruen, med hennes oppreist, staselige positur og brettede hender som klemmer seg forsiktig barnet, unikt blant alle ikoner. Livlig vending av det moden utviklede og kledde barnet vitner også om maleriets antikk. Den livlige kontraposten til de to kroppene, som antyder direkte observasjon, kan sammenlignes med et Mount Sinai-ikon for Jomfruen og barnet i Kiev fra Kiev, og i motsetning til Pantheon Marian-ikonet fra 609, som allerede viser moren litt underordnet barnet ved den bønnfulle gesten og hodedreien, og hvor samspillet mellom kroppene bare eksisterer i et flatt plan. Disse sammenligningene antyder en dato fra det 7. århundre for ikonet.

Ikonets tidlige berømmelse kan måles fra produksjonen av kopier (en freskomaleri i Santa Maria Antiqua ser ut til å ha gjengitt det allerede på 800 -tallet), og rollen det spilte i ritualet på høytiden for jomfruens antagelse , hvor den Acheiropoieta (panelet maleri av Kristus fra Laterankirken Basilica ) ble flyttet i en prosesjon til Santa Maria Maggiore å 'møte' med det. Monneret de Villard har vist at graveringer av dette ikonet brakt av jesuittene til Etiopia påvirket kunsten i dette landet fra 1600 -tallet og fremover, og gjentok "hver eneste detalj av henne og barnets holdning, og hendene var spesielt karakteristiske." Mer langt kastede tilsynelatende kopier inkluderer en Moghul-miniatyr , antagelig basert på en kopi gitt til Akbar av jesuittene, og kopier i Kina, hvorav et eksempel fra 1500-tallet er i Field Museum i Chicago.

Pontifical godkjennelser

Bildet har blitt æret av flere paver og fungert som et romersk -katolsk mariologisk symbol, for byen Roma og dens folk.

Pave Gregor I i 593 lot ikonet bære gjennom Roma under påskehøytidene og ba om en slutt på en pest på den tiden.
Pave Pius V i 1571 for å be om seier i slaget ved Lepanto
Pave Gregor XVI æret også bildet i 1837 for å be om slutten på koleraepidemien. Den samme paven ville krone bildet et år senere 15. august 1838, den mariske festen ved antagelsen mens han utstedte sin pavelige okse Cælestis Regina .
Pave Pius XII beordret at ikonet skulle bæres gjennom Roma i en prosesjon for å feire det første marianske året ; og utstedte en ny kroning til bildet som fulgte med hans pavelige leksikon Ad Cœli Reginam , som også innledet høytiden for besøket av den salige jomfru Maria . Som kardinal feiret han sin første hellige messe med ikonet 1. april 1899.
Pave Johannes Paul II fremhevet ikonografien under verdens ungdomsdag for jubileumsåret 2000.
Pave Benedikt XVI æret også bildet ved forskjellige anledninger med den spesifikke Marian -tittelen.
Pave Frans forsøkte å gjenopprette og bevare bildet, og avholde en pavelig messe til ære for henne 28. januar 2018 på årsdagen for ikonets oversettelse til den nye permanente helligdommen. Den samme paven i 2020 brukte ikonet under en ekstraordinær Urbi et Orbi- velsignelse for å be om en slutt på COVID-19-pandemien .

Restaurering

I 2017 fikk Vatikanmuseet i oppgave å fullføre restaurerings- og bevaringsprosessen til det ærverdige bildet. Restaureringsprosessen inkluderte følgende bevaringer:

Påfylling av insekthull og ulike skader på bildet, på mantelen, ansiktene og bakgrunnen.
Restaurering av sin gyldne glorie, fra den korroderte røde lakken (oksidert).
Lysningen av ansiktene på bildet, og fremhever ansiktsstrukturene på nytt.
Ommaling av hender og panne kryss, en gang skjult av edelstener og forskjellige ornamenter.
Restaurering av mantelen til sin indigoblå maling og dens diagonale rutete kant.
Lakkeringen av baksiden av bildet, styrker den opprinnelige rammen.

Prosessen ble fullført innen et år og ble tildelt æren av en pavelig messe av pave Frans 28. januar 2018, på årsdagen for oversettelsen av ikonet til den nye permanente helligdommen.

I Schoenstatt -bevegelsen

Salus Populi Romani sies også å være kilden til tittelen Mater ter Admirabilis (mor tre ganger beundringsverdig) brukt for den salige jomfru Maria i Schoenstatt Marian -bevegelsen .

Salus Populi Romani var midtpunktet i Colloquium Marianum i Ingolstadt, i 1604. Ifølge Schoenstatt, 6. april 1604, far Jakob Rem , SJ, ønsket å vite hvilke av de besvergelser fra oppramsing av Loreto ville glede Jomfru Maria på mest. Han rapporterte at etter meditasjon og sett på bildet av Salus Populi Romani, ble tittelen Mother Thrice Admitable avslørt for ham.

Tittelen Mother Thrice Admeable har siden blitt en del av Schoenstatt -bevegelsen og er også knyttet til en annen kjent Madonna, nemlig Refugium Peccatorum Madonna fra 1898 av den italienske kunstneren Luigi Crosio som ble kjøpt av Schoenstatt -søstrene i Sveits i 1964 og siden har blitt kalte Mother Thrice beundringsverdige Madonna .

Se også

Vår Frue av Siluva

Merknader

Videre lesning

K Noreen, "Ikonet for Santa Maria Maggiore, Roma: et bilde og dets etterliv i renessansestudier , 2005.
Wolf, Garhard. "Salus populi Romani", Die Geschichte römischer Kultbilder im Mittelalter 1990, - VCH, Acta Humaniora
Wolf, Gerhard. "Ikoner og nettsteder: Kultbilder av jomfruen i middelalderske Roma." I Images of the Mother of God: Perceptions of theotokos in Byzantium , red. Maria Vassilaki, 23–49. Aldershot, England og Burlington, VT: Ashgate, 2005.

Eksterne linker

Kort video av Canonical Coronation fra 1954 , kommentarer på italiensk

Languages

In other projects