Omskjæring av Jesus - Circumcision of Jesus
Den omskjæring av Jesus er en hendelse fra livet Jesus , i henhold til Evangeliet Lukas kapittel 2 , der det heter:
Da det var gått åtte dager på å omskjære barnet, ble navnet hans kalt Jesus, det navnet engelen kalte før han ble unnfanget i magen.
De åtte dagene etter fødselen hans overholdes tradisjonelt 1. januar. Dette er i tråd med den jødiske loven som sier at menn skal omskjæres åtte dager etter fødselen under en britisk milah- seremoni, der de også får navn . Omskjæring av Kristus ble et veldig vanlig tema i kristen kunst fra det 10. århundre og utover, en av mange hendelser i Kristi liv som ofte ble avbildet av kunstnere. Det ble i utgangspunktet bare sett på som en scene i større sykluser, men av renessansen kan det behandles som et individuelt motiv for et maleri, eller utgjøre hovedmotivet i en altertavle .
Arrangementet feires som omskjæringsfesten i den østlige ortodokse kirken 1. januar, uansett hvilken kalender som brukes, og feires også samme dag av mange anglikanere . Det feires av romersk-katolikker som høytiden for Jesu hellige navn , de siste årene 3. januar som et valgfritt minnesmerke , selv om det lenge ble feiret 1. januar, som noen andre kirker fortsatt gjør. En rekke relikvier som hevder å være Holy Prepuce , forhuden til Jesus, har dukket opp.
Bibelske beretninger
Lukas 'beretning om Jesu omskjæring er ekstremt kort, spesielt sammenlignet med Paulus apostlenes mye fyldigere beskrivelse av sin egen omskjæring i det tredje kapitlet i hans brev til filipperne . Dette førte til at teologene Friedrich Schleiermacher og David Strauss spekulerte i at forfatteren av Lukasevangeliet kanskje hadde antatt omskjæringen som et historisk faktum, eller at han kanskje hadde relatert den slik den ble husket av noen andre.
I tillegg til den kanoniske beretningen i Lukasevangeliet, inneholder det apokryfe arabiske barndomsevangeliet den første referansen til overlevelsen av Kristi avskårne forhuden. Det andre kapitlet har følgende historie: "Og da tiden for omskjæring var kommet, nemlig den åttende dagen, da loven befalte barnet å bli omskåret, omskåret de ham i en hule. Og den gamle hebraiske kvinnen tok forhuden (andre sier at hun tok navlestrengen) og konserverte den i en alabastkasse med gammel olje av piggdyr . Og hun hadde en sønn som var en dopemiddel, til hvem hun sa: "Pass på at du ikke selger denne alabastboksen av nardesalve, selv om du skulle bli tilbudt tre hundre pens for det. Dette er alabastboksen som Maria, synderen, anskaffet, og helte salven ut av den på hodet og føttene til vår Herre Jesus Kristus og tørket den av med håret på hodet. "
Skildringer i kunst
Den omskjæring uenighet i den tidlige kristendommen ble vedtatt i det 1. århundre, slik at ikke-jødiske kristne ikke var forpliktet til å bli omskåret. Saint Paul , den ledende talsmann for denne posisjonen, motet omskjæring som en kvalifisering for omvendelse til kristendommen. Omskjæring ble snart sjelden i det meste av den kristne verden, bortsett fra den koptiske kirken i Egypt (hvor omskjæring var en tradisjon fra førkristen tid ) og for jødekristne . Kanskje av denne grunn var temaet for omskjæring av Kristus ekstremt sjeldent i kristen kunst fra det 1. årtusen, og det ser ut til å være noen gjenlevende eksempler helt til slutten av perioden, selv om litterære referanser antyder at det noen ganger ble avbildet.
En av de tidligste skildringene for å overleve er en miniatyr i et viktig bysantinsk opplyst manuskript fra 979–984, Menologion of Basil II i Vatikanbiblioteket . Dette har en scene som viser Maria og Josef holde Jesusbarnet utenfor en bygning, sannsynligvis Jerusalems tempel , mens en prest kommer mot dem med en liten kniv. Dette er typisk for de tidlige skildringene, som unngår å vise selve operasjonen. I løpet av Jesu fødsel var den faktiske jødiske praksisen at operasjonen skulle utføres hjemme, vanligvis av faren, og Josef vises med kniven i en emaljert plakett fra Klosterneuburg- alteret (1181) av Nicolas of Verdun , hvor det er ved siden av plaketter som viser de svært sjeldne scenene (i kristen kunst) av omskjæringen til Isak og Samson . Som de fleste avbildninger senere, vises disse i en stor bygning, sannsynligvis representerende tempelet, selv om seremonien faktisk aldri ble utført der. Middelalderens pilegrimer til Det hellige land ble fortalt at Jesus hadde blitt omskåret i kirken i Betlehem .
Scenen ble gradvis mer vanlig i kunsten til den vestlige kirken, og stadig sjeldnere i den ortodokse kunsten. Ulike temaer i teologisk eksegese av begivenheten påvirket behandlingen i kunsten. Som den første tegningen av Kristi blod ble den også sett på som en forløper for, eller til og med den første scenen av Kristi lidenskap , og var en av Marias syv sorger . Andre tolkninger utviklet basert på det som navngivningsseremonien som tilsvarer kristen dåp , det aspektet som til slutt skulle bli mest fremtredende i katolsk tenkning. Både i denne forbindelse og når det gjelder å finne et sted i en billedsyklus, satte hensynet til omskjærelsen det til en slags konkurranse med den mye bedre etablerte presentasjonen av Jesus ; til slutt skulle de to scenene samles i noen malerier.
En innflytelsesrik bok av Leo Steinberg , The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion (1983, 2. utgave 1996), utforsker den eksplisitte skildringen av Kristi penis i kunsten, som han hevder ble et nytt fokus for oppmerksomhet i senmiddelalderens kunst, opprinnelig bare dekket av et gjennomsiktig slør tidlig på 1300-tallet, og i andre halvdel av århundret helt avdekket, og var ofte gjenstand for blikk eller bevegelser fra andre figurer i scenen. Denne vektleggingen er blant annet en demonstrasjon av Kristi menneskehet når den vises i skildringer av Madonna og Child og andre scener fra Kristi barndom, og også en forhåndsvisning av Kristi lidenskap som kommer i sammenheng med omskjæring .
Etter å ha lånt den store arkitektoniske rammen i presentasjonstemplet , kan senere scener vise at ypperstepresten alene holder babyen mens han eller en mohel utfører operasjonen, som i St. Wolfgang- altertavlen av Michael Pacher (1481), eller Dürer's maleri (til høyre) og hans innflytelsesrike tresnitt fra serien hans om Jomfruens liv . Dette gjenspeilet det som da hadde blitt, og forblir, vanlig jødisk praksis, hvor seremonien utføres i synagogen og babyen holdes av den sittende rabbinen mens mohel utfører operasjonen. En slik ordning ses i en miniatyr fra en tysk Pentateuch på hebraisk fra ca 1300, som viser omskjæring av Isak . Andre skildringer viser babyen som Maria eller Joseph holder, eller begge deler. Mange viser en annen baby i bakgrunnen, antagelig den neste i køen.
Andre sent middelalderlige og renessanseskildringer av omskjæring generelt viser antipati mot jødedommen; karikaturer viser at prosedyren er grotesk grusom og mohel som en truende skikkelse; Martin Luther 's anti-jødiske avhandling fra 1543, Om jødene og deres løgner , vier mange sider til omskjæring. Noen tyske skildringer fra senmiddelalderen skildrer Kristi omskjæring på en lignende måte, med babyen ikke holdt av foreldrene og de tjenestegørende jødiske tjenestemennene gitt stereotypiske trekk. I minst ett manuskript vises miniatyrkvinner som utfører ritualet, som har blitt tolket som en kvinnefiendtlig trope, med omskjæring representert som en form for emasculation.
På 1400-tallet var scenen ofte fremtredende i store polytyper- altertavler med mange scener i Nord-Europa, og begynte i noen tilfeller å være hovedscenen på sentralpanelet, vanligvis når det ble bestilt av lekmannsbrødre viet til Jesu hellige navn , som ble funnet i mange byer. Disse ofte inkludert donor portretter av medlemmer, men ingen er tydelig i Luca Signorelli 's Omskjæring av Kristi oppdrag av Confraternity på Volterra . Hengivenheten til det hellige navnet var et sterkt trekk ved teatralsk og ekstremt populær forkynnelse av den hellige Bernardino av Siena , som adopterte Kristi IHS- monogram som hans personlige emblem , som også ble brukt av jesuittene ; dette vises ofte i malerier, som en rulle som en engel leser Vocatum est nomen eius Jesum .
En mindre komposisjon i horisontalt format stammer fra den venetianske maleren Giovanni Bellini omkring 1500 og var ekstremt populær, med minst 34 eksemplarer eller versjoner produsert i løpet av de neste tiårene; nærmest en førsteklasses versjon er i National Gallery, London , men tilskrevet verkstedet hans. Disse ser ut til å ha blitt bestilt for hjem, muligens som valgoffer for sikker fødsel av en eldste sønn, selv om årsaken til deres popularitet fortsatt er uklar. De fulgte noen andre skildringer ved å vise Simeon , presentasjonsprofeten, som da ble ansett som en yppersteprest i templet, og utførte den operasjonen Jesus holdt av Maria. I andre skildringer er han en skikkelse i bakgrunnen, noen ganger holder han opp hendene og ser mot himmelen, som i Signorelli. En altertavle fra 1500 av en annen venetiansk maler, Marco Marziale (National Gallery, London), er en grundig sammenblanding av omskjæring og presentasjon, med teksten i Simeons profeti, Nunc dimittis , vist som i mosaikk på tempelhvelvene . omgivelser. Det var en rekke sammenlignbare verk, noen bestilt under omstendigheter der det er klart at ikonografien ville ha måttet bestå lært granskning, så sammenblandingen var tydeligvis i stand til teologisk godkjenning, selv om det også er registrert noen klager.
Scenen ble ofte inkludert i protestantisk kunst, der dette inkluderte narrative scener. Det vises på dåpsskrifter på grunn av forbindelsen mellom teologer og dåp. Et maleri (1661, National Gallery of Art, Washington ) og etsing (1654) av Rembrandt er begge uvanlige når de viser seremonien som foregår i en stall. Ved denne perioden store skildringer var sjeldnere i katolsk kunst, ikke minst fordi tolkning av forordninger i siste økten av Council of Trent i 1563 motet nakenhet i religiøs kunst, selv som Jesusbarnet, som gjorde skildrer scenen vanskelig. Allerede før dette hadde skildringer fra 1500-tallet som Bellini, Dürer og Signorelli en tendens til å skjule Jesu penis diskret fra synet, i motsetning til tidligere komposisjoner, der dette beviset på hans menneskehet tydelig vises.
Dikt om emnet inkludert John Milton 's Ved omskjæring og hans samtidige Richard Crashaw er Vår Herre i hans Omskjæring til sin Far , som begge tolket tradisjonell symbolikk.
Teologisk tro og feiringer
Omskjæring av Jesus har tradisjonelt blitt sett, som forklart i det populære verket The Golden Legend fra 1300-tallet , som første gang Kristi blod ble utgytt, og dermed begynnelsen på prosessen med menneskets forløsning , og en demonstrasjon om at Kristus var menneskelig og lydig mot bibelsk lov . Middelalder- og renessanseteologer understreket dette gjentatte ganger, og gjorde også oppmerksom på Jesu lidelse som en demonstrasjon av hans medmenneskelighet og en forhåndsskygge av hans lidenskap. Disse temaene ble videreført av protestantiske teologer som Jeremy Taylor , som i en avhandling fra 1657 hevdet at Jesu omskjæring beviste sin menneskelige natur mens han oppfylte Moseloven. Taylor bemerker også at hadde Jesus vært uomskåret, ville det ha gjort jødene vesentlig mindre mottakelige for hans evangelisering .
"Høst for vår Herres omskjæring" er en kristen feiring av omskjærelsen, åtte dager (i henhold til den semittiske og sør-europeiske beregningen av dager med intervaller) etter fødselen , anledningen da barnet formelt ble gitt navnet sitt, Jesus, et navn avledet fra hebraisk som betyr "frelse" eller "frelser". Den er først registrert fra et kirkeråd holdt på Tours i 567, selv om det tydeligvis allerede var veletablert.
Den festdag vises på 1. januar i det liturgiske kalender av østlige ortodokse kirke . Den vises også i den romerske kalenderen før 1960 og feires av kirker i den anglikanske nattverdet (selv om det i mange reviderte anglikanske kalendere, for eksempel den episkopale kirkens 1979-kalender , er en tendens til å knytte dagen mer til det hellige. Navn på Jesus) og praktisk talt alle lutherske kirker. Johann Sebastian Bach skrev flere kantater til denne høytiden, "Beschneidung des Herrn" ("Herrens omskjæring"), inkludert Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190 , for 1. januar 1724 i Leipzig.
Den finner ingen plass i den nåværende romerske kalenderen for den ordinære formen for den romerske ritualen, erstattet 1. januar av Maria, Guds mor , men feires fortsatt av gamle katolikker og også av tradisjonalistiske katolikker som tilber i henhold til det ekstraordinære form av den romerske riten (som følger den generelle romerske kalenderen som ble utgitt i 1962). Det var i mange århundrer kombinert 1. januar med Jesu hellige høytid , før de to ble separert, og nå som omskjæringsfesten har forsvunnet som sådan fra den offisielle katolske kalenderen, kan den andre festen betraktes som feirer dette også.
Relikvier
På forskjellige tidspunkter i historien har relikvier som påstås å være den hellige prepuce , Kristi forhud , dukket opp og forskjellige mirakuløse krefter er tilskrevet den. En rekke kirker i Europa har hevdet å ha Jesu forhud , noen ganger samtidig. Den mest kjente var i Laterankirken i Roma, hvis ekthet ble bekreftet av en visjon om den hellige Bridget av Sverige . I sin gullrelikvie ble den plyndret i Roma-sekken i 1527, men kom seg til slutt tilbake.
De fleste av de hellige prepusene ble tapt eller ødelagt under reformasjonen og den franske revolusjonen . Den forhuden av Calcata er bemerkelsesverdig, som relikvieskrin inneholder den Hellige Forhud ble paradert gjennom gatene i denne italienske landsbyen så sent som 1983 på festen for omskjæring , som tidligere var preget av den romersk-katolske kirke over hele verden den 1. januar hvert år, og er nå omdøpt til høytiden for Jesu hellige navn. Praksisen endte imidlertid da tyver stjal juvelen, saken og alt. Etter dette tyveriet er det uklart om noen påståtte Holy Prepuces fortsatt eksisterer.
Andre filosofer hevdet at med Kristi himmelfart steg også alle kroppsdelene hans - også de som ikke lenger var festet - opp. Den ene, Leo Allatius , gikk angivelig så langt som å hevde at forhuden ble ringene til Saturn .
Galleri
| Arrangementer i |
|
Jesu liv i henhold til de kanoniske evangeliene |
|---|
 |
Portaler: Christianity Bible 
|
Scene fra en altertavle i tyskmalt tre
Altertavle med scener fra Jomfruens liv , tysk, 1510
Tintoretto , fra syklusen i Scuola Grande di San Rocco
Die Beschneidung Christi , Rubens , 1605
Se også
Merknader
Referanser
- Abramson, Henry; Hannon, Carrie. "Skildrer den tvetydige såret: omskjæring i middelalderkunst". I Mark, Elizabeth Wyner. The Covenant of Circumcision: New Perspectives on an Ancient Jewish Rite , 2003, Libanon, New Hampshire, Brandeis University Press, ISBN 1-58465-307-8 .
- Blunt, Anthony , Artistic Theory in Italy, 1450-1660 , 1940 ( refer til 1985 edn), OUP , ISBN 0-19-881050-4
- Glatt, Leonard. Marked in Your Flesh: Circumcision from Ancient Judea to Modern America , OUP America, 2005
- Kendrick, Laura. Chaucerian play: komedie og kontroll i Canterbury-historiene , 1988, University of California Press, ISBN 0-520-06194-2 , ISBN 978-0-520-06194-1 , Internet Archive
- Penny, Nicholas . National Gallery Catalogs (ny serie): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume I , 2004, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1-85709-908-7
- Pritz, Ray. Nazarene Jewish Christianity , 1992, The Magnes Press, Jerusalem, ISBN 965-223-798-1
- Schiller, Gertud. Ikonografi av kristen kunst, vol. I , 1971 (engelsk trans fra tysk), Lund Humphries, London, ISBN 0-85331-270-2
- Schreckenburg, Heinz, The Jewish in Christian Art , 1996, Continuum, New York, ISBN 0-8264-0936-9
- Strauss, David Friedrich . The Life of Jesus: Critically Examined , Chapman and Brothers, London, 1846.
- Taylor, Jeremy . Det hele fungerer; med et essay biografisk og kritisk, bind 1 (1657). Frederick Westley og AH Davis, London, 1835.
Videre lesning
- Leo Steinberg , The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion , 1996 (2. utgave), University of Chicago Press
Eksterne linker
|
Omskjæring av Jesus
|
||
| Innledes med tilbedelse av hyrdene |
Begivenheter i Det nye testamente |
Etterfulgt av presentasjon av Jesus i tempelet |