Musikkteater - Musical theatre

  (Omdirigert fra bok (musikalsk teater) )
Denne artikkelen handler om tradisjonelt vestlig musikkteater. For andre musikalske former og ikke-vestlige tradisjoner, se Musical .
The Black Crook var en hitmusikal i 1866.

Musikalsk teater er en form for teaterforestilling som kombinerer sanger, snakket dialog , skuespill og dans. Historien og emosjonelle innholdet til en musikal - humor, patos , kjærlighet, sinne - formidles gjennom ord, musikk, bevegelse og tekniske aspekter ved underholdningen som en integrert helhet. Selv om musikkteater overlapper hverandre med andre teaterformer som opera og dans, kan det skilles ut ved like viktighet som musikken blir gitt sammenlignet med dialogen, bevegelsen og andre elementer. Siden begynnelsen av det 20. århundre har musikkteater sceneverker generelt blitt kalt, ganske enkelt, musikaler .

Selv om musikk har vært en del av dramatiske presentasjoner siden eldgamle tider, oppstod moderne vestlige musikkteater i løpet av 1800-tallet, med mange strukturelle elementer etablert av verkene til Gilbert og Sullivan i Storbritannia og de av Harrigan og Hart i Amerika. Disse ble fulgt av de tallrike edwardianske musikalske komediene og musikkteaterverkene til amerikanske skapere som George M. Cohan på begynnelsen av 1900-tallet. De Princess Theatre musikaler (1915-1918) og andre smarte programmer som Of Thee I Sing (1931) var kunstneriske skritt fremover utover revyer og andre skummende underholdning av det tidlige 20. århundre og førte til slike banebrytende verk som Show Boat (1927) og Oklahoma ! (1943). Noen av de mest kjente musikaler gjennom tiårene som fulgte inkluderer West Side Story (1957), The Fantasticks (1960), Hair (1967), A Chorus Line (1975), Les Misérables (1985), The Phantom of the Opera (1986) ), Rent (1996), The Produsentene (2001), Wicked (2003) og Hamilton (2015).

Musikaler blir fremført over hele verden. De kan bli presentert på store arenaer, som Broadway- eller West End- produksjoner i New York City eller London. Alternativt kan musikaler være iscenesatt på mindre arenaer, for eksempel frynseteater , Off-Broadway , Off-Off-Broadway , regionalteater eller samfunnsteateroppsetninger , eller på turné . Musikaler blir ofte presentert av amatør- og skolegrupper i kirker, skoler og andre fremføringsrom. I tillegg til USA og Storbritannia er det livlige musikkteaterscener i det kontinentale Europa, Asia, Australasia, Canada og Latin-Amerika.

Definisjoner og omfang

Bokmusikaler

A Gaiety Girl (1893) var en av de første hitmusikalene

Siden 1900-tallet har "bokmusikalen" blitt definert som et musikalsk skuespill der sanger og danser er fullt integrert i en godt laget historie med alvorlige dramatiske mål som er i stand til å fremkalle andre ekte følelser enn latter. De tre hovedkomponentene i en bokmusikal er musikk , tekst og bok . Boken eller manuset til en musikal refererer til historien, karakterutviklingen og den dramatiske strukturen, inkludert den talte dialogen og sceneretningene, men den kan også referere til dialogen og tekstene sammen, som noen ganger blir referert til som librettoen (italiensk for " liten bok "). Musikken og tekstene danner sammen poengsummen til en musikal og inkluderer sanger, tilfeldige musikk og musikalscener, som er "teatralske sekvens (er) satt til musikk, ofte kombinert sang med snakket dialog." Tolkningen av en musikal er ansvaret til det kreative teamet, som inkluderer en regissør , en musikalsk leder , vanligvis en koreograf og noen ganger en orkestrator . Produksjonen til en musikal er også kreativt preget av tekniske aspekter, som settdesign , kostymer , sceneegenskaper (rekvisitter) , belysning og lyd. Det kreative teamet, design og tolkninger endres vanligvis fra den opprinnelige produksjonen til de påfølgende produksjoner. Noen produksjonselementer kan imidlertid beholdes fra den opprinnelige produksjonen, for eksempel Bob Fosses koreografi i Chicago .

Det er ingen fast lengde for en musikal. Selv om det kan variere fra en kort underholdning til flere handlinger til flere handlinger og flere timer i lengden (eller til og med en presentasjon med flere kvelder), varierer de fleste musikaler fra halvannen til tre timer. Musikaler presenteres vanligvis i to akter, med en kort pause , og den første akten er ofte lengre enn den andre. Den første akten introduserer generelt nesten alle karakterene og mesteparten av musikken og avsluttes ofte med introduksjonen av en dramatisk konflikt eller komplikasjon, mens den andre akten kan introdusere noen få nye sanger, men inneholder vanligvis gjengivelser av viktige musikalske temaer og løser konflikten eller komplikasjon. En bokmusikal er vanligvis bygget rundt fire til seks hovedtema-melodier som blir skrevet ut på nytt senere i showet, selv om den noen ganger består av en serie sanger som ikke er direkte musikalsk relatert. Talt dialog er generelt ispedd musikalske tall, selv om "sunget dialog" eller resitativt kan brukes, spesielt i såkalte " sung-through " musikaler som Jesus Christ Superstar , Falsettos , Les Misérables , Evita og Hamilton . Flere kortere musikaler på Broadway og i West End har blitt presentert i en akt de siste tiårene.

Øyeblikk med størst dramatisk intensitet i en bokmusikal blir ofte fremført i sang. Ordspråklig, "når følelsene blir for sterke for tale, synger du; når den blir for sterk for sang, danser du." I en bokmusikal er en sang ideelt laget for å passe karakteren (eller karakterene) og deres situasjon i historien; selv om det har vært tider i musikalens historie (f.eks. fra 1890- til 1920-årene) da denne integrasjonen mellom musikk og historie har vært tynn. Som New York Times- kritikeren Ben Brantley beskrev idealet om sang i teater når han gjennomgikk gjenopplivingen av Gypsy i 2008 : "Det er ingen skille i det hele tatt mellom sang og karakter, det er det som skjer i de uvanlige øyeblikkene når musikaler når oppover for å oppnå sine ideelle grunner til å være. " Vanligvis blir mange færre ord sunget i en fem-minutters sang enn det blir snakket i en fem-minuttsblokk av dialog. Derfor er det mindre tid til å utvikle drama i en musikal enn i et rett spill av tilsvarende lengde, siden en musikal vanligvis bruker mer tid til musikk enn til dialog. Innenfor en musikalers komprimerte natur, må forfatterne utvikle karakterene og plottet.

Materialet som presenteres i en musikal kan være originalt, eller det kan tilpasses fra romaner ( Wicked and Man of La Mancha ), skuespill ( Hello, Dolly! Og Carousel ), klassiske legender ( Camelot ), historiske hendelser ( Evita ) eller filmer ( Produsentene og Billy Elliot ). På den annen side har mange vellykkede musikkteaterverk blitt tilpasset for musikalske filmer , for eksempel West Side Story , My Fair Lady , The Sound of Music , Oliver! og Chicago .

Sammenligninger med opera

George Gershwin

Musikkteater er nært beslektet med den teatrale operaformen , men de to skilles vanligvis ved å veie en rekke faktorer. For det første har musikaler generelt et større fokus på snakket dialog. Noen musikaler er imidlertid helt akkompagnert og sunget gjennom, mens noen operaer som Die Zauberflöte , og de fleste operetter , har en enslige dialog. For det andre inkluderer musikaler også mer dans som en essensiell del av historiefortellingen, spesielt av de viktigste utøverne og koret. For det tredje bruker musikaler ofte forskjellige sjangre av populærmusikk eller i det minste populære sang- og musikalske stiler.

Til slutt unngår musikaler vanligvis visse operatiske stevner. Spesielt blir en musikal nesten alltid fremført på språket til publikum. Musikaler produsert på Broadway eller i West End, for eksempel, synges alltid på engelsk, selv om de opprinnelig ble skrevet på et annet språk. Mens en operasanger først og fremst er en sanger og bare sekundært en skuespiller (og sjelden trenger å danse), er en musikalsk teaterutøver ofte en skuespiller først, men må også være en sanger og danser. Noen som er like dyktige på alle tre, blir referert til som en "trippeltrussel". Komponister av musikk til musikaler vurderer ofte vokale krav til roller med musikkteaterutøvere i tankene. I dag bruker store teatre som sceniske musikaler generelt mikrofoner og forsterkning av skuespillernes sangstemmer på en måte som generelt vil bli avvist i en operatisk sammenheng.

Noen verk (f.eks. Av George Gershwin , Leonard Bernstein og Stephen Sondheim ) er blitt gjort til både "musikkteater" og "operatiske" oppsetninger. Tilsvarende er noen eldre operaer eller lette operaer (som The Pirates of Penzance av Gilbert og Sullivan ) blitt produsert i moderne tilpasninger som behandler dem som musikaler. For noen verk er produksjonsstiler nesten like viktige som verkets musikalske eller dramatiske innhold når det gjelder å definere hvilken kunstform verket faller i. Sondheim sa: "Jeg tror virkelig at når noe spiller Broadway så er det en musikal, og når det spiller i et operahus, er det opera. Det er det. Det er terrenget, landskapet, forventningene fra publikum som gjør det til en eller annen ting. " Det gjenstår en overlapping i form mellom lettere operatiske former og mer musikalsk sammensatte eller ambisiøse musikaler. I praksis er det ofte vanskelig å skille mellom de forskjellige typene musikkteater, inkludert "musikalsk lek", "musikalsk komedie", "operetta" og "lett opera".

I likhet med opera, er allsangen i musikalsk teater vanligvis akkompagnert av et instrumentalt ensemble kalt et pitorkester , som ligger i et senket område foran scenen. Mens opera vanligvis bruker et konvensjonelt symfoniorkester, orkestreres musikaler generelt for ensembler som strekker seg fra 27 spillere og ned til bare noen få spillere . Rockemusikaler bruker vanligvis en liten gruppe for det meste rockinstrumenter , og noen musikaler krever kanskje bare et piano eller to instrumenter. Musikken i musikaler bruker en rekke "stiler og påvirkninger inkludert operett , klassisk teknikk, folkemusikk , jazz [og] lokale eller historiske stiler [som] er passende for innstillingen." Musikaler begynner kanskje med en overture spilt av orkesteret som "vever sammen utdrag av partiturets berømte melodier."

Østlige tradisjoner og andre former

Kinesiske operautøvere

Det er forskjellige østlige tradisjoner for teater som inkluderer musikk, som kinesisk opera , taiwansk opera , japansk Noh og indisk musikkteater , inkludert sanskritdrama , indisk klassisk dans , Parsi-teater og Yakshagana . India har siden 1900-tallet produsert en rekke musikalske filmer, referert til som " Bollywood " -musikaler, og i Japan har en serie med 2.5D-musikaler basert på populære anime- og manga- tegneserier utviklet seg de siste tiårene.

Kortere eller forenklede "junior" -versjoner av mange musikaler er tilgjengelige for skoler og ungdomsgrupper, og veldig korte verk laget eller tilpasset for fremføring av barn kalles noen ganger minimusicals .

Historie

Tidlige antecedents av musikkteater

Hovedartikkel: Utvikling av musikkteater

Forfedrene til musikkteater i Europa kan spores tilbake til teatret i antikkens Hellas , der musikk og dans ble inkludert i scenekomedier og tragedier i løpet av det 5. århundre f.Kr. Musikken fra eldgamle former er imidlertid tapt, og de hadde liten innflytelse på senere utvikling av musikkteater. På 1100- og 1200-tallet lærte religiøse dramaer liturgien . Grupper av skuespillere ville bruke utendørs Pageant-vogner (etapper på hjul) for å fortelle hver del av historien. Poetiske former vekslet noen ganger med prosadialogene, og liturgiske sang ga vei for nye melodier.

En visning av Rhodos av John Webb , som skal males på en baklukker for den første forestillingen av The Siege of Rhodes (1856)

Den europeiske renessansen så eldre former utvikle seg til to forfedre av musikkteater: commedia dell'arte , hvor voldsomme klovner improviserte kjente historier, og senere opera buffa . I England spilte Elizabethan og Jacobean ofte musikk, og korte musikalske skuespill begynte å bli inkludert i kveldens dramatiske underholdning. Court masques utviklet i løpet av Tudor perioden som involverte musikk, dans, sang og skuespill, ofte med dyre kostymer og en kompleks scenografi . Disse utviklet seg til sungne skuespill som er gjenkjennelige som engelske operaer, hvor de første vanligvis tenkes på The Siege of Rhodes (1656). I Frankrike gjorde Molière i mellomtiden flere av sine farskiske komedier om til musikalske underholdninger med sanger (musikk levert av Jean-Baptiste Lully ) og dans på slutten av 1600-tallet. Disse påvirket en kort periode med engelsk opera av komponister som John Blow og Henry Purcell .

Fra det 18. århundre, var de mest populære formene for musikkteater i Storbritannia balladeopera , som John Gay 's Tiggeroperaen , som inkluderte tekster skrevet til tonene av populære sanger av dagen (ofte etterligning opera), og senere pantomime , som utviklet seg fra commedia dell'arte, og komisk opera med det meste romantiske plot-linjer, som Michael Balfe 's The Bohemian Jente (1845). I mellomtiden dukket det opp på kontinentet singspiel , comédie en vaudeville , opéra comique , zarzuela og andre former for lett musikalsk underholdning. The Beggar's Opera var det første innspilte langvarige skuespill av noe slag, og kjørte for 62 påfølgende forestillinger i 1728. Det skulle ta nesten et århundre etterpå før noe skuespill brakk 100 forestillinger, men rekorden nådde snart 150 på slutten av 1820-årene. Andre musikkteaterformer utviklet i England på 1800-tallet, for eksempel musikkhall , melodrama og burletta , som ble popularisert delvis fordi de fleste teatre i London bare hadde lisenser som musikkhaller og ikke fikk presentere skuespill uten musikk.

Colonial America hadde ikke en betydelig teatertilstedeværelse før i 1752, da London-gründeren William Hallam sendte et selskap med skuespillere til koloniene administrert av broren Lewis . I New York sommeren 1753 fremførte de ballade-operaer, som The Beggar's Opera , og ballad-farces. Ved 1840-tallet drev PT Barnum et underholdningskompleks på nedre Manhattan. Andre tidlige musikkteater i Amerika besto av britiske former, som burletta og pantomime, men det et stykke ble kalt, definerte ikke nødvendigvis hva det var. The 1852 Broadway extravaganza The Magic Deer annonserte seg selv som "A Serio Comico Tragico Operatical Historical Extravaganzical Burletical Tale of Enchantment." Teater i New York flyttet gradvis fra sentrum til sentrum fra rundt 1850, og ankom ikke Times Square-området før på 1920- og 1930-tallet. New York kjører lagged langt etter dem i London, men Laura Kees "musikalske burletta" Seven Sisters (1860) knuste tidligere New York musikkteateropptak, med en løpetur på 253 forestillinger.

1850- til 1880-årene

Plakat, ca. 1879

Rundt 1850 eksperimenterte den franske komponisten Hervé med en form for komisk musikkteater han kalte opérette . De mest kjente komponistene av operettene var Jacques Offenbach fra 1850- til 1870-tallet og Johann Strauss II på 1870- og 1880-tallet. Offenbachs fruktbare melodier, kombinert med hans librettists vittige satire, dannet en modell for musikkteateret som fulgte. Tilpasninger av de franske operettene (spilt i for det meste dårlige, risqué-oversettelser), musikalske burlesker , musikkhallen, pantomime og burletta dominerte Londons musikalske scene på 1870-tallet.

I Amerika inkluderte underholdningene under musikken til midten av 1800-tallet rårevy- revy , som etter hvert utviklet seg til vaudeville , minstrel-show , som snart krysset Atlanterhavet til Storbritannia, og viktoriansk burlesk, som først ble popularisert i USA av britiske tropper. En enorm suksessfull musikal som hadde premiere i New York i 1866, The Black Crook , var et originalt musikalsk teaterstykke som samsvarte med mange av de moderne definisjonene av en musikal, inkludert dans og original musikk som bidro til å fortelle historien. Den spektakulære produksjonen, kjent for sine skumle kostymer, kjørte for rekordstore 474 forestillinger. Samme år var The Black Domino / Between You, Me and the Post det første showet som kalte seg en "musikalsk komedie." Komikere Edward Harrigan og Tony Hart produserte og spilte hovedrollen i musikaler på Broadway mellom 1878 ( The Mulligan Guard Picnic ) og 1885. Disse musikalske komediene inneholdt karakterer og situasjoner hentet fra hverdagen til New Yorks lavere klasser og representerte et betydelig skritt frem mot et mer legitim teaterform . De spilte sangere av høy kvalitet ( Lillian Russell , Vivienne Segal og Fay Templeton ) i stedet for damene til tvilsom omdømme som hadde hatt hovedrollen i tidligere musikalske former.

Etter hvert som transporten ble bedre, fattigdommen i London og New York reduserte, og gatebelysningen sørget for tryggere reiser om natten, økte antallet lånetakere for det økende antallet teatre enormt. Spillerne løp lenger, noe som førte til bedre overskudd og forbedrede produksjonsverdier, og menn begynte å bringe familiene sine til teatret. Det første musikalske teaterstykket som oversteg 500 opptredener på rad, var den franske operetten The Chimes of Normandy i 1878. Engelsk tegneserieopera adopterte mange av de vellykkede ideene til europeisk operette, ingen mer vellykket enn serien med mer enn et dusin langløpende Gilbert og Sullivan- komiske operaer, inkludert HMS Pinafore (1878) og The Mikado (1885). Dette var sensasjoner på begge sider av Atlanterhavet og i Australia og bidro til å heve standarden for det som ble ansett som et vellykket show. Disse forestillingene var designet for familiens målgrupper, en markant kontrast fra risqué burlesques, spreke musikksaleshow og franske operetter som noen ganger trakk et publikum som ønsket mindre sunn underholdning. Bare noen få musikalske stykker fra 1800-tallet overskredet løpet av The Mikado , som Dorothy , som åpnet i 1886 og satte en ny rekord med et løp på 931 forestillinger. Gilbert og Sullivans innflytelse på senere musikkteater var dyp, og skapte eksempler på hvordan man "integrerer" musikaler slik at tekstene og dialogen fremmet en sammenhengende historie. Arbeidene deres ble beundret og kopiert av tidlige forfattere og komponister av musikaler i Storbritannia og Amerika.

1890-tallet til det nye århundre

Ytterligere informasjon: Edwardian musikalsk komedie
Cover of the Vocal Score of Sidney Jones ' The Geisha

En tur til Chinatown (1891) var Broadways langvarige mester (til Irene i 1919), og kjørte for 657 forestillinger, men New York-løpene fortsatte å være relativt korte, med noen få unntak, sammenlignet med London-løp, fram til 1920-årene. Gilbert og Sullivan ble både piratkopiert og imiterte i New York av produksjoner som Reginald De Koven er Robin Hood (1891) og John Philip Sousa 's El Capitan (1896). A Trip to Coontown (1898) var den første musikalske komedien som ble produsert og fremført av afroamerikanere på Broadway (hovedsakelig inspirert av rutinene fra minstrel-showene ), etterfulgt av ragtime- spilt show. Hundrevis av musikalske komedier ble iscenesatt på Broadway på 1890-tallet og begynnelsen av det 20. århundre, sammensatt av sanger skrevet i New Yorks Tin Pan Alley , inkludert de av George M. Cohan , som arbeidet for å skape en amerikansk stil forskjellig fra Gilbert- og Sullivan-verkene. De mest vellykkede showene i New York ble ofte fulgt av omfattende nasjonale turer.

I mellomtiden overtok musikaler London-scenen på Gay Nineties , ledet av produsent George Edwardes , som oppfattet at publikum ønsket et nytt alternativ til de komiske operaene Savoy- stilen og deres intellektuelle, politiske, absurde satire. Han eksperimenterte med en moderne kjole, familievennlig musikalsk teaterstil, med luftige, populære sanger, snappy, romantisk skinn og stilig opptog på Gaiety og hans andre teatre. Disse trakk på tradisjonene fra komisk opera og brukte elementer av burlesk og av Harrigan og Hart-stykkene. Han byttet ut de burleske bawdy kvinnene med sitt "respektable" korps av Gaiety Girls for å fullføre den musikalske og visuelle moroa. Suksessen til den første av disse, In Town (1892) og A Gaiety Girl (1893) satte stilen for de neste tre tiårene. Tomtene var generelt lette, romantiske "stakkars jomfru elsker aristokrat og vinner ham mot alle odds" -show, med musikk av Ivan Caryll , Sidney Jones og Lionel Monckton . Disse showene ble umiddelbart kopiert i Amerika, og Edwardian musikalske komedie feide bort de tidligere musikalske formene for komisk opera og opera. Geisha (1896) var en av de mest suksessrike på 1890-tallet, kjørte i mer enn to år og oppnådde stor internasjonal suksess.

The Belle of New York (1898) ble den første amerikanske musikalen som løp i over ett år i London. Den britiske musikalske komedien Florodora (1899) var en populær suksess på begge sider av Atlanterhavet, og A Chinese Honeymoon (1901), som kjørte for 1.074 forestillinger i London og 376 i New York. Etter begynnelsen av 1900-tallet slo Seymour Hicks seg sammen med Edwardes og den amerikanske produsenten Charles Frohman for å lage et tiår med populære show. Andre varige Edwardian musikalske komikertreff var The Arcadians (1909) og The Quaker Girl (1910).

Tidlig 1900-tall

Victor Herbert

Nesten eliminert fra det engelskspråklige scenen med konkurranse fra de allestedsnærværende Edwardian musikalske komediene, operetter vendte tilbake til London og Broadway i 1907 med The Merry Widow , og tilpasninger av kontinentale operaer ble direkte konkurrenter med musikaler. Franz Lehár og Oscar Straus komponerte nye operetter som var populære på engelsk frem til første verdenskrig. I Amerika produserte Victor Herbert en streng med varige operetter inkludert The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), Den røde mølle (1906) og frekke Marietta (1910).

På 1910-tallet opprettet teamet til PG Wodehouse , Guy Bolton og Jerome Kern , i fotsporene til Gilbert og Sullivan , " Princess Theatre shows" og banet vei for Kerns senere arbeid ved å vise at en musikal kunne kombinere lett, populært underholdning med kontinuitet mellom historien og sangene. Historiker Gerald Bordman skrev:

Disse showene bygde og polerte formen som nesten alle senere store musikalske komedier utviklet seg fra. ... Karakterene og situasjonene var innenfor begrensningene for musikalsk komedilisens, troverdige og humoren kom fra situasjonene eller karakterenes art. Kerns utsøkt flytende melodier ble brukt for å fremme handlingen eller utvikle karakterisering. ... [Edwardian] musikalsk komedie var ofte skyldig i å sette inn sanger på en hit-eller-miss-måte. Princess Theatre musicals førte til en endring i tilnærming. PG Wodehouse, den mest observante, litterære og vittige lyrikeren i sin tid, og teamet fra Bolton, Wodehouse og Kern hadde en innflytelse som føltes i dag.

Det teatergående publikum trengte eskapistisk underholdning under de mørke tider av første verdenskrig , og de strømmet til teatret. 1919-hitmusikalen Irene løp for 670 forestillinger, en Broadway-plate som holdt til 1938. Det britiske teaterpublikummet støttet langt lengre løp som The Maid of the Mountains (1 352 forestillinger) og spesielt Chu Chin Chow . Dens løp på 2.238 forestillinger var mer enn dobbelt så lang som en tidligere musikal, og satte en plate som sto i nesten førti år. Revyer som The Bing Boys Are Here i Storbritannia, og de av Florenz Ziegfeld og hans imitatorer i Amerika, var også ekstra populære.

Digitale Noter fra Sally , 1920

Musikaler fra Roaring Twenties , lånt fra vaudeville, musikkhall og andre lette underholdninger, hadde en tendens til å fremheve store danserutiner og populære sanger på bekostning av plot. Typisk for tiåret var fyrreproduksjoner som Sally , Lady, Be Good , No, No, Nanette , Oh, Kay! og morsomt ansikt . Til tross for glemmelige historier, inneholdt disse musikaler stjerner som Marilyn Miller og Fred Astaire og produserte dusinvis av varige populære sanger av Kern, George og Ira Gershwin , Irving Berlin , Cole Porter og Rodgers og Hart . Populærmusikk ble dominert av musikalske teaterstandarder, for eksempel " Fascinating Rhythm ", " Tea for Two " og " Someone to Watch Over Me ". Mange show var revyer , serier med skisser og sanger med liten eller ingen forbindelse mellom dem. De mest kjente av disse var de årlige Ziegfeld Follies , spektakulære sang-og-dans-revyer på Broadway med ekstravagante sett, forseggjorte kostymer og vakre korjenter. Disse brillene løftet også produksjonsverdiene, og det ble generelt dyrere å montere en musikal. Shuffle Along (1921), et all- afroamerikansk show ble en hit på Broadway. En ny generasjon av operettkomponister dukket også opp på 1920-tallet, som Rudolf Friml og Sigmund Romberg , for å lage en serie populære Broadway-hits.

I London ble forfatterstjerner som Ivor Novello og Noël Coward populære, men forresten til det britiske musikkteateret fra 1800-tallet til 1920 ble gradvis erstattet av amerikansk innovasjon, spesielt etter første verdenskrig, som Kern og andre Tin Pan Alley- komponister begynte å bringe nye musikalske stiler som ragtime og jazz til teatrene, og Shubert Brothers tok kontroll over Broadway-teatrene. Musikkteaterforfatter Andrew Lamb bemerker, "De operatiske og teaterstilene i sosiale strukturer fra det nittende århundre ble erstattet av en musikalsk stil som var mer passende egnet for det 20. århundre samfunn og dets sproglige formspråk. Det var fra Amerika at den mer direkte stilen dukket opp, og i Amerika at den var i stand til å blomstre i et utviklingssamfunn som var mindre skjult av 1800-tallets tradisjon. " I Frankrike ble comédie musicale skrevet mellom de første tiårene av århundret for slike stjerner som Yvonne Printemps .

Vis båt og den store depresjonen

Fremgangen langt utover de forholdsvis useriøse musikaler og sentimentale operaer i tiåret, Broadway's Show Boat (1927), representerte en enda mer fullstendig integrasjon av bok og poengsum enn Princess Theatre musicals, med dramatiske temaer fortalt gjennom musikken, dialogen, setting og bevegelse . Dette ble oppnådd ved å kombinere lyrikken til Kerns musikk med den dyktige librettoen til Oscar Hammerstein II . En historiker skrev: "Her kommer vi til en helt ny sjanger - det musikalske skuespillet som skilles fra den musikalske komedien. Nå ... alt annet var underordnet det skuespillet. Nå ... kom fullstendig integrasjon av sang, humor og produksjonsnummer i en enkelt og uløselig kunstnerisk enhet. "

Rodgers og Hart

Som store depresjonen satt i under post-Broadway nasjonal gjennomgang av Show Boat , offentlig vendte tilbake til stort sett lyset, eskapisme sang-og-dans underholdning. Publikum på begge sider av Atlanterhavet hadde lite penger å bruke på underholdning, og bare noen få sceneshow overalt overskred et løp på 500 forestillinger i løpet av tiåret. Revyen The Band Wagon (1931) spilte dansepartner Fred Astaire og søsteren Adele , mens Porters Anything Goes (1934) bekreftet Ethel Marmans stilling som First Lady of musical theatre, en tittel hun opprettholdt i mange år. Coward og Novello fortsatte å levere gammeldagse, sentimentale musikaler, som The Dancing Years , mens Rodgers og Hart kom tilbake fra Hollywood for å lage en serie vellykkede Broadway-show, inkludert On Your Toes (1936, med Ray Bolger , den første Broadway-musikalen til gjøre dramatisk bruk av klassisk dans), Babes in Arms (1937) og The Boys from Syracuse (1938). Porter la til DuBarry Was a Lady (1939). Det lengstgående musikkteateret på 1930-tallet var Hellzapoppin (1938), en revy med publikumsdeltagelse, som spilte for 1 404 forestillinger og satte ny Broadway-rekord.

Likevel, noen kreative team begynte å bygge på Show Boat ' s innovasjoner. Of Thee I Sing (1931), en politisk satire av Gershwins, var den første musikalen som ble tildelt Pulitzer-prisen . Som Thousands Cheer (1933), en revy av Irving Berlin og Moss Hart der hver sang eller skisse var basert på en avisoverskrift, markerte det første Broadway-showet der en afroamerikaner, Ethel Waters , spilte hovedrollen sammen med hvite skuespillere. Waters tall inkluderer " Supper Time ", en kvinnes beklager over sin mann som har blitt lynsjet. The Gershwins ' Porgy and Bess (1935) inneholdt et helt afrikansk-amerikansk rollebesetning og blandet operatiske, folkemessige og jazzidiomer. The Cradle Will Rock (1937), regissert av Orson Welles , var en svært politisk pro- union stykke som, til tross for kontroversen rundt det, løp for 108 forestillinger. Rodgers og Hart er jeg vil heller være Right (1937) var en politisk satire med George M. Cohan som president Franklin D. Roosevelt , og Kurt Weill er Holiday Knickerbocker avbildet New Yorks tidlige historie mens godslig satirizing Roosevelts gode intensjoner.

Filmbildet var en utfordring for scenen. Stille filmer hadde presentert bare begrenset konkurranse, men på slutten av 1920-tallet kunne filmer som The Jazz Singer bli presentert med synkronisert lyd. "Talkie" -filmer til lave priser drepte effektivt av vaudeville i begynnelsen av 1930-årene. Til tross for de økonomiske vanskelighetene på 1930-tallet og konkurransen fra film, overlevde musikalen. Faktisk fortsatte den å utvikle seg tematisk utover gags og showgirls-musikaler fra Gay Nineties og Roaring Twenties og den sentimentale romantikken i operetta, og tilførte teknisk ekspertise og den fartsfylte iscenesettelsen og naturalistiske dialogstilen ledet av regissør George Abbott .

Gullalderen (1940 til 1960)

Rodgers og Hammerstein (venstre og høyre) og Irving Berlin (sentrum)

1940

1940-tallet skulle begynne med flere hits fra Porter, Irving Berlin , Rodgers og Hart, Weill og Gershwin, noen med løp over 500 forestillinger etter hvert som økonomien slo igjen, men kunstnerisk endring var i luften.

Rodgers og Hammerstein 's Oklahoma! (1943) fullførte revolusjonen som ble startet av Show Boat , ved å tett integrere alle aspektene ved musikkteater, med et sammenhengende plott, sanger som fremmet handlingen i historien, og inneholdt drømmeballetter og andre danser som avanserte plottet og utviklet karakterene , snarere enn å bruke dans som en unnskyldning for å parade snaut kledde kvinner over hele scenen. Rodgers og Hammerstein leide inn ballettkoreograf Agnes de Mille , som brukte bevegelser i hverdagen for å hjelpe karakterene til å uttrykke sine ideer. Den trosset musikalske konvensjoner ved å heve sin første aktgardin, ikke på en mengde korjenter, men snarere på en kvinne som kverner smør, med en stemning utenfor scenen som synger åpningslinjene til Oh, What a Beautiful Mornin ' enslige. Det trakk rave anmeldelser, satte i gang en vanvittig på et kontor og fikk en Pulitzer-pris . Brooks Atkinson skrev i The New York Times at showets åpningsnummer endret historien til musikkteater: "Etter et slikt vers, sunget til en livlig melodi, ble banalitetene i den gamle musikalske scenen utålelig." Det var det første "blockbuster" Broadway-showet, med til sammen 2.212 forestillinger, og ble gjort til en hitfilm. Det er fortsatt et av de mest produserte av teamets prosjekter. William A. Everett og Paul R. Laird skrev at dette var et "show, som i likhet med Show Boat ble en milepæl, slik at senere historikere som skrev om viktige øyeblikk i teateret i det tjuende århundre, ville begynne å identifisere epoker i henhold til deres forhold til Oklahoma! "

"Etter Oklahoma ! , var Rodgers og Hammerstein de viktigste bidragsyterne til den musikalske skuespillformen ... Eksemplene de stilte på for å skape vitale skuespill, ofte rike med sosial tanke, ga den nødvendige oppmuntring for andre begavede forfattere til å lage musikalske skuespill av deres egen". De to samarbeidspartnerne skapte en ekstraordinær samling av noen av musikkteaterens mest elskede og mest varige klassikere, inkludert Carousel (1945), South Pacific (1949), The King and I (1951) og The Sound of Music (1959). Noen av disse musikalen behandler mer alvorlig emne enn de fleste tidligere viser: skurken i Oklahoma! er en mistenkt morder og psykopat med forkjærlighet for usle postkort; Karusell tar for seg misbruk av ekteskap, tyveri, selvmord og etterlivet; Sør-Stillehavet utforsker miscegenation enda grundigere enn Show Boat ; og helten til Kongen og jeg dør på scenen.

Showets kreativitet stimulerte Rodgers og Hammersteins samtidige og innledet "Golden Age" til det amerikanske musikkteateret. Americana ble vist på Broadway under "Golden Age", da krigshunden av show begynte å ankomme. Et eksempel på dette er On the Town (1944), skrevet av Betty Comden og Adolph Green , komponert av Leonard Bernstein og koreografert av Jerome Robbins . Historien er satt under krigstid og angår tre seilere som er på en 24-timers landfravær i New York City, der hver forelsker seg. Showet gir også inntrykk av et land med en usikker fremtid, som sjømennene og kvinnene deres også har. Irving Berlin brukte skarpskytteren Annie Oakleys karriere som grunnlag for sin Annie Get Your Gun (1946, 1 147 forestillinger); Burton Lane , EY Harburg og Fred Saidy kombinerte politisk satire med irsk pysete for deres fantasi Finians Rainbow (1947, 725 forestillinger); og Cole Porter funnet inspirasjon i William Shakespeares 's Troll kan temmes for Kiss Me, Kate (1948, 1,077 forestillinger). De amerikanske musikaler overveldet de gammeldagse britiske coward- / Novello-stilvisningene, en av de siste store suksessene derav var Novellos Perchance to Dream (1945, 1.021 forestillinger). Formelen for Golden Age-musikalene gjenspeilte en eller flere av fire mye oppfattede oppfatninger av den "amerikanske drømmen": At stabilitet og verdi stammer fra et kjærlighetsforhold sanksjonert og begrenset av protestantiske ekteskapsidealer; at et ektepar skal lage et moralsk hjem med barn borte fra byen i en forstad eller liten by; at kvinnens funksjon var som hjemmeværende og mor; og at amerikanere innlemmer en uavhengig og banebrytende ånd, eller at suksessen er egenprodusert.

1950

Ytterligere informasjon: Musikalsk film
Julie Andrews

1950-tallet var avgjørende for utviklingen av den amerikanske musikalen. Damon Runyons eklektiske karakterer var kjernen i Frank Loessers og Abe Burrows ' Guys and Dolls , (1950, 1200 forestillinger); og Gold Rush var rammen for Alan Jay Lerner og Frederick Loewe 's Paint Your Wagon (1951). Den relativt korte syv måneders kjørt av at showet ikke motet Lerner og Loewe fra å samarbeide igjen, denne gangen på My Fair Lady (1956), en filmatisering av George Bernard Shaw 's Pygmalion star Rex Harrison og Julie Andrews , som på 2717 forestillinger holdt den langsiktige rekorden i mange år. Populære Hollywood-filmer ble laget av alle disse musikalen. Dette overgikk løpet av to hits fra britiske skapere: The Boy Friend (1954), som kjørte for 2 078 forestillinger i London og markerte Andrews 'amerikanske debut, var veldig kort den tredje lengstløpende musikalen i West End eller Broadway historie (etter Chu Chin Chow og Oklahoma! ), Inntil Salad Days (1954) overgikk løpet og ble den nye langvarige rekordholderen, med 2 283 forestillinger.

En annen rekord ble satt av The Threepenny Opera , som løp for 2 707 forestillinger, og ble den lengstkjørende off-Broadway-musikalen fram til The Fantasticks . Produksjonen slo også baner ved å vise at musikaler kunne være lønnsomme utenfor Broadway i et lite, lite orkesterformat. Dette ble bekreftet i 1959 da en gjenopplivning av Jerome Kern og PG Wodehouse 's Leave It to Jane kjørte i mer enn to år. Sesongen 1959–1960 utenfor Broadway inkluderte et dusin musikaler og revyer, inkludert Little Mary Sunshine , The Fantasticks og Ernest in Love , en musikalsk tilpasning av Oscar Wildes 1895-hit The Importance of Being Earnest .

Leonard Bernstein , 1971

West Side Story (1957) fraktet Romeo og Juliet til dagens New York City og konverterte de feide Montague- og Capulet-familiene til motsatte etniske gjenger, Jets og Sharks. Boken ble tilpasset av Arthur Laurents , med musikk av Leonard Bernstein og tekster av nykommeren Stephen Sondheim . Det ble omfavnet av kritikerne, men klarte ikke å være et populært valg for de "blå-haired matiné damer", som foretrakk den lille byen River City, Iowa av Meredith Willson 's The Music Man (1957) til smugene i Manhattan ' s Upper West Side. Tilsynelatende var Tony Award- velgere av samme sinn, siden de favoriserte førstnevnte fremfor sistnevnte. West Side Story hadde et respektabelt løp på 732 forestillinger (1 040 i West End), mens The Music Man løp nesten dobbelt så lenge, med 1 375 forestillinger. Imidlertid var filmen av West Side Story fra 1961 ekstremt vellykket. Laurents og Sondheim slo seg sammen for Gypsy (1959, 702 forestillinger), med Jule Styne som ga musikken til en backstage-historie om tidenes mest drevne scenemor, stripper Gypsy Rose Lees mor Rose. Den opprinnelige produksjonen kjørte for 702 forestillinger, og fikk fire etterfølgende vekkelser, med Angela Lansbury , Tyne Daly , Bernadette Peters og Patti LuPone som senere taklet rollen som ble berømt av Ethel Merman.

Selv om regissører og koreografer har hatt en stor innflytelse på musikalsk teaterstil siden minst 1800-tallet, tok George Abbott og hans samarbeidspartnere og etterfølgere en sentral rolle i å integrere bevegelse og dans fullt ut i musikkteaterproduksjoner i gullalderen. Abbott introduserte ballett som en historiefortellende enhet i On Your Toes i 1936, som ble fulgt av Agnes de Milles ballett og koreografi i Oklahoma! . Etter at Abbott samarbeidet med Jerome Robbins i On the Town og andre show, kombinerte Robbins rollene som regissør og koreograf, og understreket den historiefortellende kraften til dans i West Side Story , A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962) og Fiddler on the Roof (1964). Bob Fosse koreograferte for Abbott i The Pyjama Game (1956) og Damn Yankees (1957), og injiserte lekende seksualitet i disse treffene. Han var senere regissør-koreograf for Sweet Charity (1968), Pippin (1972) og Chicago (1975). Andre bemerkelsesverdige regissør-koreografer har inkludert Gower Champion , Tommy Tune , Michael Bennett , Gillian Lynne og Susan Stroman . Fremtredende regissører har inkludert Hal Prince , som også startet med Abbott, og Trevor Nunn .

I løpet av gullalderen begynte bilbedrifter og andre store selskaper å ansette Broadway-talent for å skrive firmalmusikaler , private show bare sett av sine ansatte eller kunder. 1950-tallet endte med Rodgers og Hammersteins siste hit, The Sound of Music , som også ble en annen hit for Mary Martin. Det løp for 1 443 forestillinger og delte Tony Award for beste musikal. Sammen med sin ekstremt suksessrike filmversjon fra 1965 , har den blitt en av de mest populære musikaler i historien.

1960

I 1960 ble The Fantasticks først produsert off-Broadway. Dette intime allegoriske showet ville stille kjørt i over 40 år på Sullivan Street Theatre i Greenwich Village , og bli den desidert historiens lengste løpende musikal. Forfatterne produserte andre innovative verk på 1960-tallet, for eksempel Celebration and I Do! Jeg gjør! , den første to-karakterens Broadway-musikal. På 1960-tallet skulle det vises en rekke blockbusters, som Fiddler on the Roof (1964; 3,242 forestillinger), Hello, Dolly! (1964; 2.844 forestillinger), Funny Girl (1964; 1.348 forestillinger) og Man of La Mancha (1965; 2.328 forestillinger), og noen flere risike stykker som Cabaret , før de avsluttet med fremveksten av rockemusikalen . To menn hadde betydelig innvirkning på musikkteaterhistorien fra dette tiåret: Stephen Sondheim og Jerry Herman .

Bernadette Peters (vist i 2008) har hatt hovedrollen i fem Sondheim-musikaler

Det første prosjektet som Sondheim skrev både musikk og tekster var A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962, 964 forestillinger), med en bok basert på verkene til Plautus av Burt Shevelove og Larry Gelbart , med hovedrollen Zero Mostel . Sondheim flyttet musikalen utover sin konsentrasjon om de romantiske plottene som er typiske for tidligere epoker; hans arbeid hadde en tendens til å være mørkere, og utforsket de grusommere sidene av livet både nåtid og fortid. Andre tidlige Sondheim-arbeider inkluderer Everyone Can Whistle (1964, som bare kjørte ni forestillinger, til tross for at hun hadde stjernene Lee Remick og Angela Lansbury ), og det suksessrike kompaniet (1970), Follies (1971) og A Little Night Music (1973). Senere fant Sondheim inspirasjon i usannsynlige kilder: åpningen av Japan for vestlig handel for Pacific Overtures (1976), en legendarisk morderisk frisør som søker hevn i Industrial Age of London for Sweeney Todd (1979), maleriene av Georges Seurat for søndag i parken med George (1984), eventyr for Into the Woods (1987), og en samling presidentmordere i Assassins (1990).

Mens noen kritikere har hevdet at noen av Sondheims musikaler mangler kommersiell appell, har andre berømmet deres lyriske raffinement og musikalske kompleksitet, så vel som samspillet mellom tekster og musikk i hans show. Noen av Sondheims bemerkelsesverdige nyvinninger inkluderer et show presentert i revers ( Merrily We Roll Along ) og ovennevnte Everybody Can Whistle , der første akt avsluttes med at rollebesetningen informerer publikum om at de er gale.

Jerry Herman spilte en betydelig rolle i amerikansk musikkteater, og startet med sin første Broadway-produksjon, Milk and Honey (1961, 563 forestillinger), om grunnleggelsen av staten Israel , og fortsatte med suksesshitene Hello, Dolly! (1964, 2 844 forestillinger), Mame (1966, 1 508 forestillinger), og La Cage aux Folles (1983, 1 761 forestillinger). Til og med hans mindre vellykkede show som Dear World (1969) og Mack og Mabel (1974) har hatt minneverdige poengsummer ( Mack og Mabel ble senere omarbeidet til en London-hit). Ved å skrive både ord og musikk har mange av Herman's show-melodier blitt populære standarder, inkludert " Hello, Dolly! ", "We Need a Little Christmas", "I Am What I Am", "Mame", "The Best of Times" , "Før paraden går forbi", "Ta på deg søndagsklærne", "Det tar bare et øyeblikk", "Bosom Buddies" og "I Won't Send Roses", spilt inn av artister som Louis Armstrong , Eydie Gormé , Barbra Streisand , Petula Clark og Bernadette Peters. Herman's sangbok har vært gjenstand for to populære musikalske revyer, Jerry's Girls (Broadway, 1985) og Showtune (off-Broadway, 2003).

Musikalen begynte å avvike fra de relativt trange rammene på 1950-tallet. Rockemusikk ville bli brukt i flere Broadway-musikaler, begynnende med Hair , som ikke bare inneholdt rockemusikk, men også nakenhet og kontroversielle meninger om Vietnamkrigen , rase-forhold og andre sosiale spørsmål.

Sosiale temaer

Etter Show Boat og Porgy og Bess , og etter hvert som kampen i Amerika og andre steder for minoriteters borgerrettigheter forløp, ble Hammerstein, Harold Arlen , Yip Harburg og andre emboldened til å skrive flere musikaler og operaer som hadde som mål å normalisere samfunnstoleranse av minoriteter og oppfordret raseharmoni. Tidlig gullalderverk som fokuserte på rasetoleranse inkluderte Finians Rainbow og South Pacific . Mot slutten av gullalderen tok flere show tak i jødiske emner og problemstillinger, for eksempel Fiddler on the Roof , Milk and Honey , Blitz! og senere Rags . Det originale konseptet som ble West Side Story ble satt på Lower East Side under påske-påskefeiringen; de rivaliserende gjengene skulle være jødiske og italienske katolske . Det kreative teamet bestemte seg senere for at den polske (hvite) mot Puerto Rica- konflikten var friskere.

Toleranse som et viktig tema i musikaler har fortsatt de siste tiårene. Det endelige uttrykket av West Side Story etterlot et budskap om rasetoleranse. På slutten av 1960-tallet ble musikaler rasistisk integrert, med svart-hvite rollebesetninger til og med dekket hverandres roller, slik de gjorde i Hair . Homoseksualitet har også blitt utforsket i musikaler, med utgangspunkt i Hair , og enda mer åpenlyst i La Cage aux Folles , Falsettos , Rent , Hedwig and the Angry Inch og andre show de siste tiårene. Parade er en sensitiv utforskning av både antisemittisme og historisk amerikansk rasisme , og Ragtime utforsker på samme måte opplevelsen til innvandrere og minoriteter i Amerika.

1970-tallet til å presentere

1970

Original Broadway-plakat for The Rocky Horror Show

Etter suksessen med hår , stein musikaler blomstret i 1970, med Jesus Christ Superstar , Godspell , The Rocky Horror Show , Evita og to herrer fra Verona . Noen av dem begynte som " konseptalbum " som deretter ble tilpasset scenen, særlig Jesus Christ Superstar og Evita . Andre hadde ingen dialog eller minnet på annen måte opera, med dramatiske, emosjonelle temaer; disse startet noen ganger som konseptalbum og ble omtalt som rockeoperaer . Programmer som Raisin , Dreamgirls , Purlie og The Wiz brakte en betydelig afroamerikansk innflytelse til Broadway. Mer varierte musikalske sjangre og stiler ble innlemmet i musikaler både på og spesielt utenfor Broadway. Samtidig fant Stephen Sondheim suksess med noen av musikalen hans, som nevnt over.

I 1975 kom dansemusikalen A Chorus Line frem fra innspilte gruppeterapitime-økter Michael Bennett gjennomførte med "sigøynere" - de som synger og danser til støtte for de ledende spillerne - fra Broadway-samfunnet. Fra hundrevis av timer med bånd, laget James Kirkwood Jr. og Nick Dante en bok om en audition for en musikal, der de innlemmer mange virkelige historier fra øktene; Noen som deltok på øktene spilte til slutt varianter av seg selv eller hverandre i showet. Med musikk av Marvin Hamlisch og tekster av Edward Kleban , åpnet A Chorus Line første gang på Joseph Papp 's Public Theatre på nedre Manhattan. Det som opprinnelig hadde vært planlagt som et begrenset engasjement, flyttet til slutt til Shubert Theatre på Broadway for en løpetur av 6.137 forestillinger, og ble den lengstgående produksjonen i Broadway-historien fram til den tiden. Showet feide Tony Awards og vant Pulitzer-prisen , og dens hitlåt, What I Did for Love , ble en standard.

Broadway-publikummet ønsket musikaler som varierte fra gullalderstil og stoff velkommen. John Kander og Fred Ebb utforsket fremveksten av nazismen i Tyskland i Cabaret , og drap og media i Prohibition -era Chicago , som stolte på gamle vaudeville- teknikker. Pippin , av Stephen Schwartz , ble satt i Karlemagnes dager . Federico Fellini 's selvbiografiske film 8½ ble Maury Yeston ' s Nine . På slutten av tiåret var Evita og Sweeney Todd forløpere til de mørkere, store budsjettmusikaler på 1980-tallet som var avhengige av dramatiske historier, feiende partiturer og spektakulære effekter. Samtidig ble gammeldagse verdier fortsatt omfavnet i slike hits som Annie , 42nd Street , My One and Only , og populære vekkelser av No, No, Nanette og Irene . Selv om det ble laget mange filmversjoner av musikaler på 1970-tallet, var det få som fikk kritiske suksesser eller kassasuksesser, med de bemerkelsesverdige unntakene fra Fiddler on the Roof , Cabaret and Grease .

1980

Cameron Mackintosh

På 1980-tallet så innflytelsen fra europeiske " megamusikaler " på Broadway, i West End og andre steder. Disse har typisk en poppåvirket poengsum, store avspillinger og spektakulære sett og spesialeffekter - en fallende lysekrone (i The Phantom of the Opera ); et helikopter som lander på scenen (i frøken Saigon ) - og store budsjetter. Noen var basert på romaner eller andre litteraturverk. Det britiske teamet av komponisten Andrew Lloyd Webber og produsenten Cameron Mackintosh startet det megamusiske fenomenet med sine musikalske Cats fra 1981 , basert på diktene til TS Eliot , som overtok A Chorus Line for å bli det lengstgående Broadway-showet. Lloyd Webber fulgte opp med Starlight Express (1984), utført på rulleski; The Phantom of the Opera (1986; også med Mackintosh), avledet fra romanen med samme navn ; og Sunset Boulevard (1993), fra 1950- filmen med samme navn . Fantomet ville overgå Cats for å bli det lengstgående showet i Broadway-historien, en rekord som den fremdeles har. Det franske teamet til Claude-Michel Schönberg og Alain Boublil skrev Les Misérables , basert på romanen med samme navn , hvis Londonproduksjon fra 1985 ble produsert av Mackintosh og ble, og er fremdeles, den lengstkjørte musikalen i West End og Broadway historie . Laget produserte nok en hit med Miss Saigon (1989), som var inspirert av Puccini-operaen Madama Butterfly .

Megamusikalenes enorme budsjetter omdefinerte forventningene til økonomisk suksess på Broadway og i West End. I tidligere år var det mulig for et show å bli betraktet som et treff etter et løp på flere hundre forestillinger, men med produksjonskostnader på flere millioner dollar, må et show løpe i årevis bare for å få et overskudd. Megamusicals ble også gjengitt i produksjoner rundt om i verden, og multiplikerte fortjenestepotensialet sitt mens de utvidet det globale publikummet til musikalsteater.

1990

Audra McDonald

På 1990-tallet dukket det opp en ny generasjon teaterkomponister, inkludert Jason Robert Brown og Michael John LaChiusa , som begynte med produksjoner Off-Broadway. Den mest iøynefallende suksessen for disse artistene var Jonathan Larsons show Rent (1996), en rockemusikal (basert på operaen La bohème ) om et sliter med kunstnersamfunn på Manhattan. Mens kostnadene for billetter til Broadway og West End-musikaler eskalerte utover budsjettet for mange teatergangere, ble Rent markedsført for å øke populariteten til musikaler blant et yngre publikum. Det inneholdt en ung rollebesetning og en sterkt rockepåvirket poengsum; musikalen ble en hit. De unge fansen, mange av dem studenter, som kalte seg RENTheads], slo leir på Nederlander Theatre i håp om å vinne lotteriet for 20 dollar på første rad, og noen så showet mange titalls ganger. Andre show på Broadway fulgte Rentes ledelse ved å tilby sterkt nedsatte dag-av-ytelser eller stående rom-billetter, selv om rabattene ofte bare tilbys studenter.

På 1990-tallet så store selskaper også innflytelse på produksjon av musikaler. Det viktigste har vært Disney Theatrical Productions , som begynte å tilpasse noen av Disneys animasjonsfilmmusikaler for scenen, med utgangspunkt i Beauty and the Beast (1994), The Lion King (1997) og Aida (2000), de to sistnevnte med musikk av Elton John . Lion King er den høyest brutto musikalen i Broadway historie. The Who's Tommy (1993), en teatralsk tilpasning av rockeoperaen Tommy , oppnådde et sunt løp på 899 forestillinger, men ble kritisert for å desinfisere historien og "musikalsk teater-izing" rockemusikken.

Til tross for det økende antallet musikaler i stor skala på 1980- og 1990-tallet, klarte en rekke musikaler med mindre budsjett, mindre skala å finne kritisk og økonomisk suksess, som Falsettoland og Little Shop of Horrors , Bat Boy: The Musical and Blood Brødre . Temaene til disse stykkene varierer mye, og musikken spenner fra rock til pop, men de er ofte produsert utenfor Broadway, eller for mindre teatre i London, og noen av disse stagingsene har blitt sett på som fantasifulle og nyskapende.

2000s-2010s

trender

I det nye århundret har kjennskap blitt omfavnet av produsenter og investorer som er ivrige etter å garantere at de får tilbake sine betydelige investeringer. Noen tok (vanligvis beskjedent budsjett) sjanser på nytt og kreativt materiale, som Urinetown (2001), Avenue Q (2003), The Light in the Piazza (2005), Spring Awakening (2006), In the Heights (2007), Ved siden av Normal (2009), American Idiot (2010) og The Book of Mormon (2011). Hamilton (2015), forvandlet "underdramatisert amerikansk historie" til en uvanlig hip-hop-påført hit. I 2011 argumenterte Sondheim for at rap av alle former for "moderne popmusikk" var "det nærmeste tradisjonelle musikkteateret" og var "en vei til fremtiden."

Imidlertid har de fleste store markeder fra det 21. århundre tatt en trygg rute, med gjenopplevelser av kjent pris, som Fiddler on the Roof , A Chorus Line , South Pacific , Gypsy , Hair , West Side Story og Grease , eller med tilpasninger av annet bevist materiale, for eksempel litteratur ( The Scarlet Pimpernel , Wicked and Fun Home ), i håp om at showene ville ha et innebygd publikum som resultat. Denne trenden er spesielt vedvarende med filmatiseringer, inkludert ( The Produsentene , Spamalot , Hairspray , Legally Blonde , The Color Purple , Xanadu , Billy Elliot , Shrek , Waitress og Groundhog Day ). Noen kritikere har hevdet at gjenbruk av filmplott, spesielt de fra Disney (som Mary Poppins og The Little Mermaid ), likestiller Broadway og West End-musikalen til en turistattraksjon, snarere enn et kreativt utsalgssted.

Rollelisten av Hamilton møter president Obama i 2015

I dag er det mindre sannsynlig at en eneste produsent, som David Merrick eller Cameron Mackintosh , støtter en produksjon. Bedriftssponsorer dominerer Broadway, og ofte dannes allianser for sceniske musikaler, som krever en investering på $ 10 millioner eller mer. I 2002 listet studiepoengene for Thoroughly Modern Millie ti produsenter, og blant disse navnene var enheter sammensatt av flere individer. Vanligvis pleier off-Broadway og regionale teatre å produsere mindre og derfor rimeligere musikaler, og utvikling av nye musikaler har i økende grad skjedd utenfor New York og London eller på mindre arenaer. For eksempel ble Spring Awakening , Fun Home og Hamilton utviklet Off-Broadway før de ble lansert på Broadway.

Flere musikaler kom tilbake til brilleformatet som var så vellykket på 1980-tallet, og minnet om ekstravaganser som har blitt presentert til tider, gjennom teaterhistorien, siden de gamle romerne iscenesatte spotte havkamp. Eksempler inkluderer musikalske tilpasninger av Lord of the Rings (2007), Gone with the Wind (2008) og Spider-Man: Turn Off the Dark (2011). Disse musikaler involverte låtskrivere med liten teatererfaring, og de dyre produksjonene tapte generelt penger. Omvendt har blant annet The Drowsy Chaperone , Avenue Q , The 25th Annual Putnam County Spelling Bee , Xanadu og Fun Home blitt presentert i mindre skalaer, for det meste uavbrutt av en pause, med korte løpetider, og hatt økonomisk suksess. I 2013 rapporterte Time magazine at en trend Off-Broadway har vært "altoppslukende" teater, og siterer show som Natasha, Pierre og The Great Comet of 1812 (2012) og Here Lies Love (2013) der iscenesettelsen foregår rundt og innen publikum. Showene satte en felles rekord, som hver mottok 11 nominasjoner til Lucille Lortel Awards , og har samtidsresultater.

I 2013 var Cyndi Lauper den "første kvinnelige komponisten som vant [Tony for] Best Score uten en mannlig samarbeidspartner" for å skrive musikken og tekstene til Kinky Boots . I 2015, for første gang, en all-female skriftlig team , Lisa Kron og Jeanine Tesori , vant Tony Award for beste musikk (og beste bok for Kron) for Fun Hjem , selv om arbeid av mannlige låtskrivere fortsetter å bli produsert mer ofte.

Jukebox-musikaler

En annen trend har vært å lage et minimalt plott for å passe til en samling av sanger som allerede har vært hits. Etter den tidligere suksessen med Buddy - The Buddy Holly Story , har disse inkludert Movin 'Out (2002, basert på melodiene til Billy Joel ), Jersey Boys (2006, The Four Seasons ), Rock of Ages (2009, med klassisk rock av 1980-tallet) og mange andre. Denne stilen blir ofte referert til som " jukebox musical ". Lignende, men mer plottdrevne musikaler er blitt bygget rundt kanonen til en bestemt popgruppe inkludert Mamma Mia! (1999, basert på sangene til ABBA ), Our House (2002, basert på sangene til Madness ) og We Will Rock You (2002, basert på sangene til Queen ).

Film- og TV-musikaler
Ytterligere informasjon: Musikalsk film

Live-action-filmmusikaler var nesten død på 1980- og begynnelsen av 1990-tallet, med unntak av Victor / Victoria , Little Shop of Horrors og 1996-filmen til Evita . I det nye århundre begynte Baz Luhrmann en gjenoppliving av filmmusikalen med Moulin Rouge! (2001). Dette ble fulgt av Chicago (2002); Phantom of the Opera (2004); Leie (2005); Dreamgirls (2006); Hairspray , Enchanted og Sweeney Todd (alt i 2007); Mamma Mia! (2008); Ni (2009); Les Misérables og Pitch Perfect (begge i 2012), Into The Woods and The Last Five Years (2014) og La La Land (2016), blant andre. Dr. Seuss ' How the Grinch Stole Christmas! (2000) og The Cat in the Hat (2003), gjorde barnebøker om til live-action-musikaler. Etter den enorme suksessen til Disney og andre hus med animerte filmmusikaler som begynte med The Little Mermaid i 1989 og kjørte gjennom 1990-tallet (inkludert noen flere filmer med voksen-tema, som South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999)), færre animerte filmmusikaler ble utgitt i det første tiåret av det 21. århundre. Sjangeren gjorde comeback fra 2010 med Tangled (2010), Rio (2011) og Frozen (2013). I Asia fortsetter India å produsere en rekke "Bollywood" -filmmusikaler, og Japan produserer "Anime" og "Manga" -filmmusikaler.

Laget for TV-musikalske filmer var populære på 1990-tallet, for eksempel Gypsy (1993), Askepott (1997) og Annie (1999). Flere laget for TV-musikaler i det første tiåret av det 21. århundre var tilpasninger av sceneversjonen, som South Pacific (2001), The Music Man (2003) og Once Upon a Mattress (2005), og en TV-versjon av scenen musical Legally Blonde i 2007. I tillegg ble flere musikaler filmet på scenen og sendt på offentlig tv, for eksempel Contact i 2002 og Kiss Me, Kate og Oklahoma! i 2003. Den laget-for-TV-musikalen High School Musical (2006), og dens flere oppfølgere, likte særlig suksess og ble tilrettelagt for scenemusikaler og andre medier.

I 2013 startet NBC en serie direktesendte TV-sendinger av musikaler med The Sound of Music Live! Til tross for at produksjonen fikk blandede anmeldelser, var det en ratingsuksess. Flere sendinger har inkludert Peter Pan Live! (NBC 2014), The Wiz Live! (NBC 2015), en britisk sending, The Sound of Music Live ( ITV 2015) Grease: Live ( Fox 2016), A Christmas Story Live! (Fox, 2017), og Rent: Live (Fox 2019).

Noen TV-serier har satt episoder som en musikal. Eksempler inkluderer episoder av Ally McBeal , Xena: Warrior Princess ("The Bitter Suite" og "Lyre, Lyre, Heart's On Fire"), Psych (" Psych: The Musical "), Buffy the Vampire Slayer (" Once More, with Feeling" "), That's So Raven , Daria , Dexter's Laboratory , The Powerpuff Girls , The Flash , Once Upon a Time , Oz , Scrubs (en episode ble skrevet av skaperne av Avenue Q ), Batman: The Brave and the Bold ( " Mayhem av Music Meister " ) og That '70s Show (den 100. episoden," That' 70s Musical "). Andre har inkludert scener der karakterer plutselig begynner å synge og danse i en musikalsk-teaterstil under en episode, for eksempel i flere episoder av The Simpsons , 30 Rock , Hannah Montana , South Park , Bob's Burgers og Family Guy . TV-serien Cop Rock brukte mye det musikalske formatet, og det samme gjør serien Flight of the Conchords , Glee , Smash og Crazy Ex-Girlfriend .

Det har også blitt laget musikaler for internett, inkludert Dr. Horrible's Sing-Along Blog , om en lavhyret superskurk spilt av Neil Patrick Harris . Det ble skrevet under WGA-skribentstreiken . Siden 2006 har reality-TV-programmer blitt brukt til å markedsføre musikalske vekkelser ved å holde en talentkonkurranse for å rollebesetning (vanligvis kvinnelige) leder. Eksempler på disse er Hvordan løser du et problem som Maria? , Fett: Du er den jeg vil! , Any Dream Will Do , Legally Blonde: The Musical - Søket etter Elle Woods , jeg ville gjøre noe og over regnbuen .

Internasjonale musikaler

Japans helt kvinnelige Takarazuka-revy i en forestilling fra "Parisette" fra 1930

USA og Storbritannia var de mest aktive kildene til bokmusikaler fra 1800-tallet gjennom store deler av 1900-tallet (selv om Europa produserte forskjellige former for populær lett opera og opera , for eksempel spanske Zarzuela , i løpet av denne perioden og enda tidligere). Imidlertid har den lette musikalske scenen i andre land blitt mer aktiv de siste tiårene.

Musikaler fra andre engelsktalende land (spesielt Australia og Canada) klarer seg ofte bra lokalt og når til tider også Broadway eller West End (f.eks. The Boy from Oz og The Drowsy Chaperone ). Sør-Afrika har en aktiv musikalsk teaterscene, med revyer som afrikansk fotavtrykk og Umoja og bokmusikaler, som Kat and the Kings og Sarafina! turnere internasjonalt. Lokalt er musikaler som Vere , Love and Green Onions , Over the Rainbow: den helt nye all-homofile ... ekstravaganza og Bangbroek Mountain og In Briefs - en ganske liten musikal med suksess.

Vellykkede musikaler fra det kontinentale Europa inkluderer show fra (blant andre land) Tyskland ( Elixier og Ludwig II ), Østerrike ( Tanz der Vampire , Elisabeth , Mozart! Og Rebecca ), Tsjekkia ( Dracula ), Frankrike ( Notre-Dame de Paris , Les Misérables , Roméo et Juliette og Mozart, l'opéra rock ) og Spania ( Hoy no me puedo levantar og The Musical Sancho Panza ).

Japan har nylig sett veksten av en urfolks form for musikkteater, både animert og live-action, for det meste basert på Anime og Manga , som Kiki's Delivery Service og Tenimyu . De populære Sailor Moon- metaseriene har hatt tjuetall Sailor Moon-musikaler , og spenner over tretten år. Fra og med 1914 har en serie populære revyer blitt utført av den kvinnelige Takarazuka Revue , som for tiden felt fem utøvende tropper. Andre steder i Asia er den indiske Bollywood- musikalen, for det meste i form av film, enormt vellykket.

Fra og med en turné i Les Misérables i 2002 , har forskjellige vestlige musikaler blitt importert til fastlands-Kina og iscenesatt på engelsk. Forsøk på å lokalisere vestlige produksjoner i Kina begynte i 2008 da Fame ble produsert på Mandarin med en full kinesisk rollebesetning ved Central Academy of Drama i Beijing. Siden den gang har andre vestlige produksjoner blitt iscenesatt i Kina på mandarin med en kinesisk rollebesetning. Den første kinesiske produksjonen i stil med det vestlige musikkteateret var The Gold Sand i 2005. I tillegg produserte Li Dun, en kjent kinesisk produsent, Butterflies , basert på en klassisk kinesisk kjærlighetstragedie, i 2007 samt Love U Teresa i 2011.

Amatør- og skoleproduksjoner

Napoli Players tenåring Thoroughly Modern Millie , 2009

Musikaler blir ofte presentert av amatør- og skolegrupper i kirker, skoler og andre fremføringsrom. Selv om amatørteater har eksistert i århundrer, selv i den nye verden, skrev François Cellier og Cunningham Bridgeman, i 1914, at amatørskuespillere før slutten av 1800-tallet ble behandlet med forakt av profesjonelle. Etter dannelsen av amatører Gilbert og Sullivan selskaper lisensiert til å utføre Savoy-operaene , erkjente fagfolk at amatørforeningene "støtter kultur og musikkdrama. De er nå akseptert som nyttige treningskoler for den legitime scenen, og fra frivillige rekker har fått mange favoritter i dag. " The National Operatic and Dramatic Association ble stiftet i Storbritannia i 1899. Den rapporterte i 1914 at nesten 200 amatørdramatiske samfunn produserte Gilbert og Sullivan verk i Storbritannia det året. Tilsvarende ble mer enn 100 samfunnsteatre grunnlagt i USA på begynnelsen av det 20. århundre. Dette tallet har vokst til anslagsvis 18 000 i USA. The Educational Theatre Association i USA har nesten 5000 medlemsskoler.

Relevans

Lion King på Broadway

Broadway League kunngjorde at det i sesongen 2007–08 ble kjøpt 12,27 millioner billetter til Broadway-show for et bruttosalgssum på nesten en milliard dollar. League rapporterte videre at i løpet av sesongen 2006–07 ble omtrent 65% av Broadway-billettene kjøpt av turister, og at utenlandske turister var 16% av de fremmøtte. The Society of London Theatre rapporterte at 2007 satte rekord for oppmøte i London. De totale deltakerne på de store kommersielle og tilskuddsstøttede teatrene i London sentrum var 13,6 millioner, og de samlede billettinntektene var £ 469,7 millioner. Dessuten har den internasjonale musikalscenen vært spesielt aktiv de siste årene. Stephen Sondheim kommenterte i 2000:

Du har to slags show på Broadway - vekkelser og den samme typen musikaler om og om igjen, alle briller. Du får billettene dine til The Lion King ett år i forveien, og egentlig en familie ... gi barna videre ideen om at det er det teateret er - en spektakulær musikal du ser en gang i året, en sceneversjon av en film. Det har ikke noe med teater å gjøre i det hele tatt. Det har å gjøre med å se hva som er kjent. ... Jeg tror ikke at teateret vil dø i seg selv, men det kommer aldri til å bli det det var .... Det er en turistattraksjon. "

Imidlertid, imot suksessen de siste tiårene med originalt materiale, og kreative gjeninntrykk av film, skuespill og litteratur, imøtekom teaterhistoriker John Kenrick :

Er den musikalske død? ... Absolutt ikke! Endring? Bestandig! Musikalen har endret seg siden Offenbach skrev sin første omskriving på 1850-tallet. Og endring er det tydeligste tegnet på at musikalen fremdeles er en levende, voksende sjanger. Kommer vi noen gang tilbake til den såkalte 'gullalderen', med musikaler i sentrum av populærkulturen? Sannsynligvis ikke. Offentlig smak har gjennomgått grunnleggende endringer, og den kommersielle kunsten kan bare flyte der det betalende publikum tillater.

Se også

Merknader og referanser

Sitert bøker

Videre lesning

Eksterne linker

Bibliotekets ressurser om
musikalsk teater